1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) progettati per essere posizionati su fonti di luce. Filtrano la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usarli?
* Espressione creativa: Crea istantaneamente tavolozze di colori e stati d'animo unici.
* Separazione: Differenziare il soggetto dallo sfondo.
* Correzione: Regola sottilmente la temperatura del colore.
* enfasi: Evidenzia caratteristiche o aree specifiche.
* Drama: Aggiungi impatto e interesse visivo.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per abbinare o correggere la temperatura del colore di diverse sorgenti di luce (ad es. Tungsteno alla luce del giorno). Spesso hanno una designazione CTO (arancione a colori arancione) o CTB (temperatura a colori).
* Gel di effetti a colori: Utilizzato per lavaggi e effetti di colore creativi. Questi sono disponibili in una vasta gamma di colori.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza alterarne il colore. Utile quando hai bisogno di meno luce da una fonte specifica.
* Misurare la luce: Un misuratore di luce è il tuo migliore amico. Ti dirà l'intensità delle tue luci e ti aiuterà a bilanciare le tue esposizioni.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Inizia con un kit base di colori primari (rosso, blu, verde, giallo) e alcuni colori secondari (arancione, viola, verde acqua). I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* Fonti luminose: Speedlights (lampi), strobi (luci in studio) o persino luci a LED continue possono essere utilizzati. Più potente, meglio è, soprattutto quando si stratifica più gel.
* porta gel: Essenziale per attaccare gel alle tue fonti di luce. Questi possono essere semplici clip, porta magnetici o più elaborati supporti a griglia.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Riflettori/diffusori: Ammorbidire e modellare la luce.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che si completa o contrasta con i colori prescelti. Gli sfondi bianchi o neutri offrono la massima flessibilità.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e bilanciare l'esposizione.
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale.
3. Impostazione delle luci e dei gel
* Il posizionamento è la chiave: Sperimenta diversi posizionamenti della luce per vedere come i colori interagiscono con il soggetto e lo sfondo.
* Setup a luce singola (semplice ma efficace):
* Posiziona una sola luce con un gel su un lato del soggetto. Questo crea un punto culminante drammatico e singolo.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di schiena leggera e ammorbidire le ombre.
* Setup a due luci (classico e versatile):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, spesso con un gel per aggiungere colore.
* Riempi la luce: Una luce secondaria, di solito più debole e talvolta con un gel colorato diverso, per riempire le ombre. Puoi anche usare un riflettore come luce di riempimento.
* Prendi in considerazione l'idea di posizionare la luce della chiave sul lato e leggermente dietro il soggetto per creare un effetto di luce del cerchione.
* Setup a tre luci (più controllo e complessità):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Luce di sfondo: Una luce rivolta sullo sfondo con un gel per creare uno sfondo colorato. Questo è ottimo per separare il soggetto.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore delle tue fonti di luce. Se stai mescolando diversi tipi di luci (ad es. Luce flash e ambientale), potrebbe essere necessario utilizzare gel di correzione del colore per bilanciare la temperatura del colore.
* Colori sovrapposti: Sperimenta con le luci colorate diverse nella stessa area per creare miscele di colori uniche. Ad esempio, il rosso e il blu possono creare un'area viola.
* Distanza e intensità: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida sarà la luce. Regola la potenza delle luci per ottenere l'intensità del colore desiderata.
4. Impostazioni della fotocamera e esposizione
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8 o F/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra flash e luce ambientale. La velocità di sincronizzazione flash della fotocamera è cruciale (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Superarlo causerà fascette o aree scure nell'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo l'ISO se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare manualmente il tuo bilanciamento del bianco, soprattutto quando si utilizzano gel di correzione del colore. Sperimenta diverse impostazioni (ad es. Tungsteno, luce del giorno, personalizzato) per vedere cosa funziona meglio. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità complessiva della tua immagine.
* istogramma: Controlla l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
5. Teoria e considerazioni del colore
* Colori complementari: Colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Creano elevato contrasto e possono essere molto visivamente sorprendenti.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red, arancione, giallo). Creano un effetto armonioso e calmante.
* Schema di colori monocromatici: Usando tonalità e toni diversi di un singolo colore. Crea un senso di unità e semplicità.
* Psicologia del colore: Colori diversi evocano emozioni e associazioni diverse. Considera il messaggio che desideri trasmettere con i tuoi ritratti e scegli i colori di conseguenza.
* rosso: Passione, energia, pericolo, eccitazione.
* blu: Calma, pace, fiducia, stabilità.
* verde: Natura, crescita, armonia, equilibrio.
* giallo: Felicità, ottimismo, energia, creatività.
* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i colori influenzano le tonalità della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle malata o innaturale. Sperimenta diversi colori e intensità per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. I toni della pelle caldi di solito funzionano bene con colori più caldi (rossi, arance, gialli), mentre le tonalità della pelle fredde possono essere completate da colori più freddi (blu, verdure, viola).
* Scelta di sfondo: Considera il colore dello sfondo in relazione ai gel che stai usando. Uno sfondo bianco o grigio consentirà ai colori del gel di presentarsi in modo più accurato. Uno sfondo colorato può aggiungere un altro livello di complessità e interesse visivo.
* Abbigliamento del soggetto: I colori dell'abbigliamento del soggetto dovrebbero integrare o contrastare i gel che stai usando. L'abbigliamento neutro (nero, bianco, grigio) fornisce una tela vuota per i colori del gel.
6. Post-elaborazione
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinati il bilanciamento del bianco nel tuo software di editing per ottenere l'equilibrio del colore desiderato.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente i colori e i toni nell'immagine.
* Contrasto e aggiustamenti dell'esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per migliorare l'aspetto generale del ritratto.
* Regolazioni del colore selettivo: Usa strumenti di colore selettivi per colpire colori specifici nell'immagine e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
7. Suggerimenti e trucchi
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, posizionamenti della luce e impostazioni della fotocamera.
* Forza in gel: I gel hanno densità variabili, influendo su quanta luce filtrano. Sperimenta con impilamento di più gel dello stesso colore per approfondire l'effetto.
* Distanza conta: Più la fonte di luce gelificata è dal soggetto, più morbido sarà il cast di colore.
* Diffusione: Usa pannelli di diffusione o softbox per ammorbidire la luce e creare più lavaggi di colore.
* retroilluminazione: I gel alle luci possono creare silhouette drammatiche e separare il soggetto dallo sfondo.
* Luci per capelli: Usa i gel sulle luci dei capelli per aggiungere un tocco di colore ai capelli.
* Conversioni in bianco e nero: Anche se prevedi di convertire il tuo ritratto in bianco e nero, l'uso di gel colorati può aggiungere profondità e variazioni tonali all'immagine finale. Colori diversi si tradurranno in diverse tonalità di grigio.
* Interazione modello: Comunica la tua visione al tuo modello e guidali su come posare e interagire con la luce colorata.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci calde. Assicurarsi che i gel siano resistenti al calore e adeguatamente fissati per impedire loro di sciogliere o prendere fuoco.
* Documenta i tuoi risultati. Prendi appunti sulla configurazione dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le combinazioni di gel in modo da poter replicare i tuoi successi e imparare dai tuoi esperimenti.
Scenari di esempio
* Cyberpunk Ritratto: Usa neon blues e rosa per un look futuristico e spigoloso.
* Ritratto drammatico: Combina una luce a chiave rossa intensa con una bella luce di riempimento blu per elevato contrasto e dramma.
* Ritratto sognante: Usa i colori pastello come la lavanda e il verde menta per una sensazione morbida ed eterea.
* Ritratto creativo: Usa una combinazione di colori complementari (ad es. Red e verde) per un look audace e accattivante.
* gel colorato + fumo/nebbia: Aggiungi fumo o nebbia alla scena e usa gel colorati per creare alberi di luce drammatici.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!