usando gel colorati per creare ritratti unici e creativi
I gel colorati sono un modo fantastico ed economico per iniettare personalità, umore e interesse visivo nei tuoi ritratti. Possono trasformare un semplice colpo in qualcosa di veramente unico e creativo. Ecco una guida su come usarli efficacemente:
1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? Fogli trasparenti di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa.
* Cosa fanno? Filtra la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usarli? Per aggiungere umore, creare effetti visivi, migliorare i toni della pelle (sorprendentemente!), Isolare soggetti o creare un aspetto drammatico e surreale.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Arancione (CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione) Converte la luce del giorno alla temperatura di colore di tungsteno. Blu (CTB - TEMPERATURA DEL COLORE Blu) Converte il tungsteno alla luce del giorno. Utile per bilanciare l'illuminazione quando si mescolano diverse sorgenti di luce.
* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori (rosso, blu, verde, giallo, magenta, ecc.) Per effetti creativi e artistici.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare colore. Utile per bilanciare i rapporti di luce o creare motion blur.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Inizia con un kit di base contenente una varietà di colori (rosso, blu, verde, giallo). I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): Versatile e portatile, ideale per configurazioni di luce singola o multipla.
* Studio Strobes: Più potente e in genere offre un controllo più preciso sull'uscita della luce.
* Luci continue (LED): Offri un'esperienza "quello che vedi è ciò che ottieni", ma potrebbe non essere potente come strobi o luci accelerato. Scegli LED con un buon CRI (indice di rendering del colore) per una rappresentazione del colore accurata.
* porta gel: Essenziale per attaccare gel alle luci. Questi possono essere semplici supporti a clip o sistemi magnetici più robusti.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso più portatile dei softbox.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci.
* trigger (per flash off-camera): Se stai usando flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto wireless per sparare i tuoi slancio o strobi in remoto.
3. Tecniche di base e configurazioni:
* Impostazione a luce singola:
* Gel di sfondo: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per colorare lo sfondo. Sperimenta con colori diversi per vedere come influenzano l'umore generale.
* Gel di luce chiave: Gel la tua luce principale (luce chiave) per bagnare il soggetto a colori. Colori sottili come il rosa chiaro o la pesca possono riscaldare i toni della pelle, mentre i colori più audaci creano effetti drammatici.
* Configurazione a due luci (una gelificata):
* Luce chiave + Luce del cerchione: Usa una luce chiave (non gelificata o con un gel sottile) per illuminare il viso e aggiungere una luce gelida (posizionata dietro il soggetto, leggermente al lato) per creare un contorno colorato. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Luce chiave + Luce di riempimento: Utilizzare una luce chiave gelificata per l'illuminazione principale e una luce di riempimento non gelificata (usando un riflettore o una seconda luce) per ammorbidire le ombre.
* Setup a due luci (entrambi gelificati):
* Colori complementari: Utilizzare due gel con colori complementari (ad es. Blu e arancione) per creare un contrasto dinamico e visivamente accattivante.
* illuminazione divisa: Gel una luce con un colore e l'altro con un altro, e mi punta dai lati opposti del soggetto per creare metà color distinte sul viso.
* Setup a tre luci: Combina le tecniche di cui sopra per un'illuminazione più complessa e controllata. Potresti avere una luce chiave gelificata, una luce gelida e una luce di riempimento.
4. Idee e suggerimenti creativi:
* Abbina l'umore: Considera l'emozione che vuoi trasmettere. Blu e viola possono evocare tristezza o mistero, mentre il rosso e l'arancia suggeriscono passione ed energia.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare abbinamenti di colori inaspettati. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) tendono a creare un aspetto armonioso, mentre i colori complementari creano un forte contrasto.
* sottile vs. grassetto: Non hai sempre bisogno di far saltare il soggetto con un colore intenso. Un gel sottile può aggiungere un tocco di calore o tono fresco senza essere schiacciante.
* Forza in gel: I gel hanno punti di forza diversi. Un gel CTO completo cambierà significativamente la temperatura del colore, mentre una metà CTO avrà un effetto meno drastico.
* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (come la traccia di carta o il gel di diffusione) con le luci gelate per ammorbidire la luce e creare una distribuzione del colore più uniforme.
* sfondi: Sperimenta con sfondi diversi per vedere come interagiscono con la luce colorata. Uno sfondo bianco o neutro consentirà ai colori di distinguersi, mentre uno sfondo colorato può creare un aspetto più stratificato e complesso.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o poco lusinghiera. Prendi in considerazione l'uso di gel di correzione del colore per bilanciare la luce prima di aggiungere colori creativi.
* Abbigliamento del modello: Scegli vestiti che si integri o contrastano con i gel che stai usando. L'abbigliamento neutro consentirà alla luce colorata di essere il focus, mentre l'abbigliamento dai colori vivaci può creare un aspetto più vibrante e dinamico.
* Luci degli occhi: Assicurati che il tuo soggetto abbia i fallini nei loro occhi. Questo aggiunge vita e scintillio al ritratto. Puoi raggiungere questo obiettivo posizionando strategicamente le luci o usando un riflettore.
* Teoria del colore: Comprensione dei principi di base della teoria dei colori (ad es. Colori complementari, colori analoghi, armonia del colore) può aiutarti a creare combinazioni di colori più efficaci e visivamente accattivanti.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i tuoi colori e regolare l'aspetto generale delle tue immagini in software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom. Tuttavia, mira a farla più vicina all'illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare i gel colorati in modo efficace è sperimentare e praticare. Prova diverse configurazioni, combinazioni di colori e posizionamenti della luce per vedere cosa funziona meglio per te.
5. Esempi di concetti creativi:
* Ritratti di fantascienza: Usa gel blu e viola per creare un aspetto futuristico o ultraterreno.
* Ritratti drammatici: Usa i gel rossi e neri per creare un ritratto drammatico ad alto contrasto.
* Ritratti fantasy: Usa i gel verdi e gialli per creare un'atmosfera magica o eterea.
* Ritratti surreali: Usa combinazioni di colori inaspettate e composizioni astratte per creare immagini surreali e oniriche.
* Ritratti al neon: Usa colori luminosi e saturi come il rosa, il verde e il blu per imitare l'aspetto dei segni al neon.
* Ritratti duotoni: Usa due colori complementari o contrastanti per creare un classico effetto duotone.
In conclusione, i gel colorati sono uno strumento potente per creare ritratti unici ed espressivi. Comprendendo le basi dell'illuminazione, della teoria dei colori e della sperimentazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo.