1. Comprendere i gel colorati e il loro scopo
* Cosa sono? Fogli colorati trasparenti posizionati davanti alle luci per alterare il colore della sorgente luminosa. Sono disponibili in vari materiali come acetato, poliestere o persino vetro per alcuni modificatori di flash.
* Perché usarli?
* Mood ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi. Il blu può essere calmante o malinconico, il rosso può essere appassionato o pericoloso, il giallo può essere allegro ed energico, ecc.
* Interesse visivo: Rompe la monotonia di una singola palette di colori. Aggiunge pop di colore e dramma visivo.
* Correzione del colore: Utilizzato per bilanciare diverse temperature di colore delle sorgenti luminose (ad es. Usando CTO - TEMPERA DI COLORE Arancione - Gel per riscaldare la luce del giorno). (Meno comune nei ritratti creativi ma importante da sapere)
* Stilizzazione: Crea un aspetto unico e artistico. Ottimo per i ritratti di moda, editoriale e di belle arti.
* Separazione: Isolando il soggetto dallo sfondo usando gel contrastanti.
* Posizionamento di evidenziazione e ombra: Migliorare la profondità utilizzando il colore per accentuare le caratteristiche chiave.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Gel colorati: Inizia con un set di base che include colori primari (rosso, blu, verde, giallo) e forse alcuni colori secondari e terziari (magenta, ciano, arancione). I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari. Prendi in considerazione un libro di campioni di gel per vedere come appaiono i colori di persona.
* Luci: Sono adatti strobi (lampi da studio) o luci continue (pannelli a LED, fonti di luce costante). Gli strobi forniscono più tempi di riciclo di potenza e più veloci, ma le luci continue ti consentono di vedere l'effetto in tempo reale.
* porta gel/allegati: Fondamentale per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Le opzioni includono:
* Frame in gel: Frame in metallo o plastica che si adattano al modificatore della luce.
* Bande gel Speedlight: Elastico appositamente progettati per contenere i gel sui luci della speetta.
* porta gel magnetici: Attacca magneticamente alla parte anteriore delle luci o dei modificatori.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Modificatori modellano e dirigi la luce. La luce diffusa ammorbidisce il colore, mentre una griglia concentra il colore.
* (facoltativo) METURA COLORE: Un misuratore di colore può aiutarti a misurare e controllare con precisione le temperature del colore, ma non è essenziale per i ritratti creativi.
3. Setup e tecniche di base
* Luce singola con gel:
* Simple Color Wash: Metti un gel sulla tua luce chiave per fare il bagno al soggetto in un unico colore. Sperimenta diversi punti di forza del gel (pieno, mezzo, trimestre CTO, ecc.).
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Usa una luce gelitta dietro il soggetto per creare una luce del bordo colorata che li separa dallo sfondo.
* Colore di sfondo: Punta una luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* Setup a due luci:
* Colori complementari: Usa gel di colori contrastanti (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) su due luci separate. Una luce può essere la luce chiave e l'altra può essere una luce di riempimento o cerchio.
* monocromatico con accento: Usa una famiglia a colori single (ad esempio, diverse tonalità di blu) su due luci.
* illuminazione divisa: Posizionare una luce gelificata su entrambi i lati del soggetto, creando una drammatica divisione di colore sul viso.
* Tre+ configurazione della luce: Offre più complessità e controllo. Puoi usare una luce chiave con un gel, una luce di riempimento con un altro gel e una luce di sfondo con un terzo gel.
4. Idee e tecniche creative
* Colori contrastanti: Abbina combinazioni di colori inaspettate per un aspetto audace. Pensa al verde acqua e al magenta, giallo e viola, o rosso e ciano.
* Tinte sottili: Usa gel sottili per creare un umore più morbido ed etereo. Pastoli leggeri o addirittura gel di riscaldamento/raffreddamento possono aggiungere un tocco di colore senza essere opprimente.
* Blocco del colore: Usa sorgenti di luce dura (come lampadina nuda o luci con griglie) e gel per creare bordi affilati e blocchi definiti di colore sul soggetto e sullo sfondo.
* Proiezione Gobo: Combina i gel con gobos (stencil) per proiettare motivi o forme colorate sul soggetto.
* Vignetting: Usa uno snoot o una griglia con un gel per creare una vignetta di colore attorno al soggetto.
* Effetti del gradiente: Usa un gel che si attenua da un colore all'altro o si sovrappone leggermente a due gel per creare un effetto gradiente.
* Silhouettes: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata su uno sfondo neutro.
* Doppia esposizione: Combina un'immagine normalmente illuminata con un'immagine leggera gelificata nel post-elaborazione per creare effetti surreali e stratificati.
* Inspirazione della teoria del colore: Studia i principi della teoria dei colori (ad es. Colori analoghi, triadi) per guidare le scelte di gel.
* Gel di miscelazione: Posiziona due o più gel di fronte alla stessa luce per creare colori unici che non sono prontamente disponibili.
* Coordinamento dei capelli e del trucco: Considera come i colori dei tuoi gel si completeranno o contrastaranno con i capelli, il trucco e i vestiti del tuo modello.
* Light and Shadow Play: Presta attenzione a come i gel influenzano le ombre nella tua immagine. Le ombre colorate possono essere interessanti quanto i punti salienti.
* Riflessioni: Usa superfici riflettenti (specchi, acqua) per creare interessanti riflessi della luce colorata.
5. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Potenza e distanza: I gel riducono la quantità di uscita della luce. Compensare aumentando la potenza della luce o avvicinando la luce al soggetto. Alcuni gel profondi e saturi possono ridurre la luce di diverse fermate.
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco della fotocamera. È consigliato il bilanciamento del bianco personalizzato per la riproduzione dei colori più accurata.
* Tone della pelle del modello: Considera in che modo diversi colori influenzeranno il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori possono rendere la pelle giallastra o innaturale.
* Misurazione: Secondo il misuratore del gel, o fare un colpo di prova e regolare di conseguenza.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare combinazioni di colori diversi, posizionamenti di luce e modificatori.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e il bilanciamento del bianco.
* Diffusione: Usando diffusione (softboxes, ombrelli) con gel ammorbidisce la luce e crea transizioni di colore più sottili.
* Sicurezza: I gel possono sciogliere o bruciare se posizionati troppo vicino a una sorgente di luce calda. Utilizzare titolari di gel appropriati e assicurarsi una ventilazione adeguata.
* post-elaborazione: Affina i colori nella post-elaborazione utilizzando strumenti come il bilanciamento del colore, la tonalità/saturazione e le regolazioni del colore selettivo in Photoshop o Lightroom.
* Osserva e impara: Guarda il lavoro di altri fotografi usando gel colorati e analizza le loro tecniche.
6. Scenari di esempio
* Cyberpunk Ritratto: Usa gel blu rosa ed elettrici al neon con luce dura e uno sfondo urbano grintoso.
* sognante ed etereo: Usa gel pastello morbidi (lavanda, baby blu, rosa pallido) con luce diffusa e un abito fluente.
* drammatico e lunatico: Usa gel rosso intenso e viola con ombre forti e un'espressione focalizzata.
* divertente e giocoso: Usa colori primari luminosi (rosso, giallo, blu) con pose dinamiche e uno sfondo colorato.
Comprendendo le basi dei gel colorati, sperimentando diverse configurazioni e tenendo presente questi suggerimenti, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!