Per oltre cento anni, le doppie esposizioni hanno affascinato fotografi e appassionati d'arte allo stesso modo. Scoperta per puro caso, una doppia esposizione è un trucco in cui un singolo fotogramma di pellicola viene esposto due o più volte per ottenere più immagini in un unico scatto. Ciò si traduce in una fotografia che risulta come una combinazione delle due immagini che sono state scattate, una sovrapposta all'altra.
Dal boom della tecnica negli anni '60 dell'Ottocento, questo incidente ispirato ha creato una tendenza d'avanguardia che può essere descritta solo come uno degli usi più creativi della fotografia. Oggi non è necessario girare su pellicola per poter creare meravigliose doppie esposizioni. Le fotocamere digitali sono tutte in grado di eseguire questo trucco unico!
Ci sono cinque passaggi chiave per creare una doppia esposizione di base su una fotocamera digitale. Vediamoli uno alla volta.
1. Concettualizzare
Sebbene la spontaneità e la sperimentazione in fotografia siano eccellenti (e processi di apprendimento molto importanti per diventare un buon fotografo), le tecniche più difficili richiedono un'ulteriore pianificazione e previdenza. È molto più facile produrre una doppia esposizione di successo e soddisfacente quando concettualizzate l'immagine in anticipo, piuttosto che armeggiare per ore producendo un lavoro che potrebbe lasciarti frustrato! Per iniziare il tuo piano, poniti alcune semplici domande:
- Qual è la mia materia?
- Qual è il mio background?
- Qual è lo scopo di questa immagine?
- Quali risorse ho a mia disposizione?
Dopo aver risposto a queste domande, dovresti avere un'idea molto migliore di come sarà la tua fotografia finita. In quanto tale, dare vita alla tua visione ora sarà un gioco da ragazzi!.
2. Impostazioni per esposizioni multiple
Per la pellicola, dovresti semplicemente girare sullo stesso fotogramma più volte riarrotolando (o non facendolo avanzare) la pellicola. Poiché il digitale non è un rullino, dovrai scavare nelle impostazioni della tua fotocamera (controlla il manuale utente se necessario) e apportare un paio di modifiche. La maggior parte delle fotocamere digitali, come Canon e Nikon, dispone di un'impostazione di esposizione multipla per consentire di generare queste immagini distintive.
Spesso presente nel menu, l'impostazione dell'esposizione multipla ospiterà molto probabilmente una serie di opzioni.
Una delle principali selezioni presentate è la scelta di quante immagini si desidera sovrapporre. La maggior parte delle fotocamere varia da due a dieci. Ai fini di questo semplice tutorial, utilizzeremo solo due immagini. In fondo a questo articolo, menzionerò come utilizzare molto più di due fotografie per tecniche avanzate.
Un'altra opzione importante sarà il controllo dell'esposizione multipla (o la modalità di fusione). Questo dice alla fotocamera come vuoi che le tue immagini vengano composte insieme. Le opzioni sono in genere Additivo, Medio, Scuro e Chiaro.
Opzioni della modalità di fusione
L'additivo significa che le tue immagini verranno semplicemente sovrapposte l'una all'altra senza particolari considerazioni (vedi sotto).
Media (che è simile all'additivo) significa che la fotocamera regolerà automaticamente l'esposizione in tutte le aree sovrapposte per evitare la sovraesposizione, in base al numero di esposizioni combinate. Eventuali aree non sovrapposte verranno renderizzate con un'esposizione normale.
Luminoso significa che verrà data priorità all'esposizione agli oggetti luminosi in modo che mantengano la loro esposizione anche se combinati con uno sfondo scuro.
Scuro significa che verrà data priorità all'esposizione agli oggetti scuri in modo che mantengano la loro esposizione anche se combinati con uno sfondo chiaro.
L'impostazione principale finale dovrebbe ruotare attorno ai controlli fisici effettivi della fotocamera. Sulle fotocamere Canon e Nikon, molto probabilmente ti verranno presentate due opzioni:Func/Ctrl (che ti consente di selezionare l'immagine di base prima di scattare) e ContShtng (il che significa che fotografi le immagini una dopo l'altra e verranno composte ).
Ogni fotocamera è diversa, quindi ricorda di fare riferimento al tuo manuale utente per informazioni più dettagliate.
3. Fotografa la silhouette
Una silhouette è la forma che verrà riempita dal tuo sfondo preferito. La chiave per questo è assicurarsi che il soggetto della silhouette sia fotografato su uno sfondo semplice. Non preoccuparti troppo di esporre correttamente i dettagli sul tuo soggetto, tutto ciò sarà coperto dal tuo sfondo. Concentrati sull'assicurarti che l'area intorno al soggetto sia libera da oggetti.
Il primo pensiero che ti viene in mente è usare uno studio, ma non è necessario. Non devi essere in uno studio per fotografare il tuo soggetto su uno sfondo pulito. Puoi fotografare il tuo soggetto su una parete in tinta unita o, meglio ancora, puoi uscire e sfruttare il bellissimo cielo aperto sopra di te.
Per fotografare il tuo soggetto di fronte al cielo, scatta da un angolo leggermente inferiore per assicurarti che nessun disordine aggiuntivo finisca per disturbare il tuo cielo sereno. A seconda della tua posizione geografica, l'ora più facile della giornata per fotografare il tuo soggetto è circa un'ora prima del tramonto. La giusta esposizione assicurerà che nessun bagliore finisca nella tua fotografia.
4. Fotografa lo sfondo
Questa è la trama o l'immagine che riempirà la silhouette che hai appena catturato. Buone opzioni per questa immagine sono alberi, paesaggi, fiori, montagne o motivi ben esposti. Assicurati che il tuo sfondo sia ben illuminato, per non perdere nessun dettaglio. Se lo sfondo è sovra o sottoesposto, l'immagine risultante potrebbe essere difficile da leggere.
Quando scegli lo sfondo, considera il colore, le forme complementari e il modo in cui questi fattori sono correlati tra loro per produrre un'ottima doppia esposizione. Se la tua silhouette è una morbida forma femminile, pensa all'utilizzo di fiori con forme delicate complementari. Se la tua silhouette ha una forma robusta, pensa all'utilizzo di alcuni alberi dalle caratteristiche forti per accentuare la configurazione della silhouette.
5. Guarda le immagini in fila
Su alcune fotocamere è necessario ricordare il posizionamento delle due immagini. Su altri, puoi utilizzare la funzione Live View per vedere effettivamente come si allineano le immagini prima di scattare l'ultima fotografia. In entrambi i casi, guarda le fotografie che si uniscono e guarda con ammirazione il tuo capolavoro.
I passaggi di cui sopra sono solo la base per creare una versione semplice di queste immagini pittoriche. La tecnica della doppia esposizione può essere utilizzata per una varietà di scopi, stili ed effetti. Invece di usare solo due fotografie, utilizzane tre o più per creare tipi di immagini completamente nuovi. Ecco alcune tecniche avanzate per spingere davvero i limiti delle doppie esposizioni:
Utilizzo di doppie esposizioni per il movimento
Le doppie esposizioni sono un modo fantastico per esprimere il movimento artistico in un'immagine e fare in modo che lo spettatore muova gli occhi intorno all'inquadratura. Imposta il numero di fotogrammi su tre o più e fai in modo che il soggetto si muova in modo diverso in ogni scatto. Quando le immagini vengono composte insieme, genererai un'immagine che mostra molto movimento.
Utilizzo di doppie esposizioni per sequenze
È possibile utilizzare le doppie esposizioni per creare una sequenza passo passo in una singola immagine. Quando nelle impostazioni è selezionato Scatto continuo (Scatto continuo), posizionare la fotocamera su un treppiede e sparare al soggetto senza eseguire una panoramica (seguendo il soggetto con la fotocamera). Assicurati che le impostazioni di messa a fuoco siano impostate su AI Servo per Canon o AF continuo (AF-C) per Nikon (il che significa che la fotocamera bloccherà la messa a fuoco sul soggetto e manterrà la messa a fuoco indipendentemente da dove si muove il soggetto.
Si desidera mantenere la fotocamera il più ferma possibile in modo che le parti non mobili delle foto non abbiano alcuna distorsione da sovrapposizione. Il tuo composito finito sarà caratterizzato da ogni passaggio della sequenza.
Superimposizione senza software di fotoritocco
Alla sua scoperta nel 1800, un uso significativo delle doppie esposizioni era quello di sovrapporre senza la necessità di combinare fisicamente o dipingere fotografie nella stanza buia. Oggi, sebbene abbiamo accesso a incredibili programmi di post-elaborazione e ritocco, l'editing può richiedere molto tempo. Un buon modo per combinare le immagini senza la necessità di Photoshop è utilizzare questa famigerata tecnica.
Invece di sagomare il soggetto e scegliere uno sfondo, ora metterai insieme i soggetti. Simile a quanto fatto con il sequenziamento sopra, metti la fotocamera su un treppiede per assicurarti che l'inquadratura non si muova (in modo da non avere alcuna distorsione sugli oggetti fermi.
Ghosting
Quando furono scoperte per la prima volta le doppie esposizioni, molti fotografi dell'epoca amavano creare immagini spettrali. Il concetto di fantasmi era piuttosto diffuso a causa della storia tumultuosa del mondo. Sia i fotografi che gli artisti sono rimasti affascinati da questo argomento inquietante e affascinati dalla risposta del pubblico a quel tipo di immagine.
Per creare la tua fotografia spettrale, posiziona la fotocamera su un treppiede. Fotografa la posizione sullo sfondo. Quindi, per l'immagine successiva, imposta la velocità dell'otturatore abbastanza bassa per creare un po' di sfocatura da movimento. Infine, chiedi a qualcuno di camminare lentamente attraverso l'inquadratura e scattare una foto. Il composito presenterà una presenza spettrale.
Ora che hai finito questa guida, vai là fuori e fai delle doppie esposizioni fenomenali. Per favore condividi le tue immagini e commenti qui sotto.