i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Eseguono operazioni matematiche sui valori dei pixel dei livelli per creare il risultato misto finale.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, cerca il menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Questo elenco a discesa contiene tutte le modalità di miscelazione disponibili.
* Categorie di modalità di fusione: Photoshop organizza le modalità di fusione in categorie, ognuna con effetti diversi:
* Normale: Le modalità di fusione di base.
* * Normale:* Sostituisce i pixel nello strato di base con i pixel nello strato di miscela.
* * Dissolve:* Sostituisce casualmente pixel in base all'opacità dello strato di miscela.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine.
* * Darken:* Seleziona i pixel più scuri da entrambi i livelli.
* * Moltiplica:* Moltiplica i valori dei pixel di entrambi i livelli (si traduce in toni più scuri). Ottimo per aggiungere ombre, trame e creare un'atmosfera più lunatica.
* * Burn del colore:* oscura lo strato di base, aumentando il contrasto.
* * Burn lineare:* oscura lo strato di base, riducendo la luminosità.
* * Colore più scuro:* Visualizza il colore più scuro dagli strati confrontati.
* * Luminosità più scura:* confronta solo i valori di luminosità di ogni strato e visualizza il valore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine.
* * Alleggerisci:* Seleziona i pixel più chiari da entrambi i livelli.
* * Schermata:* Inverte i valori dei pixel, li moltiplica e li inverte di nuovo (provoca toni più leggeri). Eccellente per l'aggiunta di luci, brillanti e immagini ammorbidite.
* * Color Dodge:* alleggerisce lo strato di base, diminuendo il contrasto.
* * Dodge lineare (aggiungi):* alleggerisce lo strato di base, aumentando la luminosità.
* * Colore più chiaro:* Visualizza il colore più chiaro dagli strati confrontati.
* * Luminosità più leggera:* confronta solo i valori di luminosità di ciascun strato e visualizza il valore più leggero.
* Contrasto: Queste modalità generalmente aumentano il contrasto.
* * Overlay:* Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Conserve luci e ombre.
* * Luce morbida:* Simile alla sovrapposizione ma più sottile. Aggiunge delicato contrasto e cambiamenti di colore.
* * Luce dura:* Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* * Luce vivida:* aumenta ulteriormente il contrasto, portando potenzialmente a un ritaglio di colore.
* * Luce lineare:* Regolazioni del contrasto estremo, potenzialmente creando risultati duri.
* * Light Pin:* Sostituisce i colori a seconda che il colore della miscela sia più chiaro o più scuro del colore di base.
* * Mix hard:* riduce l'immagine a soli otto colori.
* Inversione: Queste modalità confrontano e invertono i colori.
* * Differenza:* Sottrae il colore della miscela dal colore di base o viceversa, a seconda di quale sia più luminoso.
* * Esclusione:* Simile alla differenza ma con contrasto inferiore.
* * Sottrai:* Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* * Dividi:* Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità funzionano con i componenti a colori.
* * Hue:* Applica la tonalità dello strato di miscela allo strato di base mentre preserva la luminosità e la saturazione.
* * Saturazione:* Applica la saturazione dello strato di miscela allo strato di base mentre preserva la tonalità e la luminosità.
* * Colore:* Applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela allo strato di base mentre preserva la luminosità. Eccellente per la classificazione dei colori.
* * Luminosità:* applica la luminosità dello strato di miscela allo strato di base mentre preserva la tonalità e la saturazione.
ii. Usi comuni nella ritrattistica di belle arti
* Aggiunta di trama:
* Layer: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il tuo ritratto.
* Modalità di fusione: Prova *multiplica *(per trame più scure), *schermo *(per trame più leggere), *overlay *o *soft light *. Regola l'opacità del livello per la sottigliezza.
* Refine: Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama, evitando il viso o le aree del soggetto che non dovrebbero essere strutturate.
* Dodging and Burning: (Non distruttivo)
* Layer: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Modalità di fusione: Imposta lo strato su *overlay *, *morbida luce *o *luce vivida *.
* Strumento: Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello. Dodging alleggerirà le aree e la combustione le oscurerà. Lo strato grigio 50% assicura che stai solo aggiungendo o sottraendo la luce, non dipingendo di colore.
* Classificazione del colore:
* Layer: Aggiungi un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido).
* Modalità di fusione: Prova *colore *o *hue *. * Colore* è generalmente preferito.
* Regola: Scegli un colore che completa la tavolozza esistente del tuo ritratto. Abbassare l'opacità dello strato per controllare l'intensità della classificazione del colore. È possibile utilizzare più livelli di riempimento di colore per la classificazione complessa.
* Aggiunta di luce e bagliore:
* Layer: Crea un nuovo livello.
* Modalità di fusione: Usa *Screen *, *Lighten *o *Linear Dodge (aggiungi) *.
* Strumento: Usa un pennello morbido (bianco o un colore chiaro) per dipingere in aree in cui si desidera aggiungere luce. È possibile simulare le fonti di luce o creare luci eteree.
* Maschera: Maschera lo strato per limitare la luce ad aree specifiche.
* Aggiunta di ombre e profondità:
* Layer: Crea un nuovo livello.
* Modalità di fusione: Usa *MULTIPLICA *o *Darken *.
* Strumento: Usa un pennello morbido (nero o colore scuro) per dipingere in ombre.
* Opacità: Abbassa l'opacità per un'ombreggiatura sottile.
* Effetti creativi (ritratti astratti):
*Sperimenta con *differenza *, *esclusione *, *hue *, *saturazione *e *luminosità *modalità in modi non convenzionali. Prova trame, gradienti e colori di stratificare con queste modalità per ottenere effetti astratti e artistici.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli separati. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito senza influire sull'immagine originale. Usa i livelli di regolazione quando possibile.
* Maschere a livello: Essenziale per un controllo preciso. Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò impedisce l'applicazione di effetti a livello globale, che spesso può sembrare innaturale.
* Regolazione dell'opacità: Attivare l'intensità degli effetti della modalità di fusione regolando l'opacità dello strato. La sottigliezza è spesso la chiave.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse modalità di fusione e combinazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e visione artistica.
* Maschere di ritaglio: Utile per applicare gli effetti della modalità di fusione solo a un livello specifico. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello a cui si desidera applicare l'effetto e scegliere "Crea la maschera di ritaglio". Il livello ora influenzerà solo il livello direttamente sotto di esso.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo con modalità di miscelazione applicate per controllare l'impatto complessivo sull'immagine. È quindi possibile regolare l'opacità del gruppo stesso.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Considera il colore armonia: Sii consapevole di come le modalità di miscelazione influenzano i colori nella tua immagine. Usali per migliorare l'armonia del colore, non interrompere.
* Conosci la tua immagine: Le migliori modalità di fusione dipenderanno dall'immagine specifica con cui stai lavorando. Non esiste una soluzione unica per tutti.
* Preset e azioni: Esplora le azioni di Photoshop pre-realizzate che utilizzano le modalità di miscelazione. Questi possono fornire un punto di partenza per la tua esplorazione creativa.
* Esercitati regolarmente: Più usi le modalità di miscelazione, più intuitivi diventeranno.
IV. Scenario di esempio:aggiunta di un look vintage
1. Immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Tone seppia: Aggiungi un livello di regolazione "Filtro fotografico" (livello> Nuovo livello di regolazione> Filtro foto). Scegli un tono seppia. Ridurre la densità a circa il 20-30%.
3. Texture: Posizionare una trama di carta vintage scansionata su un nuovo livello.
4. Modalità di fusione: Impostare il livello di trama su *moltiplica *. Regolare l'opacità a circa il 30-50%.
5. Classificazione del colore (sottile): Aggiungi un livello di regolazione "Lookup a colori" (livello> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori). Sperimenta con i diversi file 3dlut. Un'opzione "Filmstock" funziona spesso bene. Ridurre l'opacità al 10-20%.
6. Vignette (opzionale): Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido e grande (nero) per dipingere attorno ai bordi dell'immagine. Impostare la modalità di fusione su * moltiplicare * e ridurre l'opacità a piacere. Oppure usa un filtro dedicato alla correzione "le lente" per creare una vignetta.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile sbloccare il potenziale creativo delle modalità di fusione e trasformare i tuoi ritratti di belle arti in opere d'arte davvero uniche ed espressive. Buona fortuna!