1. Comprensione delle basi:cosa sono i gel colorati?
* Definizione: I gel colorati sono fogli trasparenti o traslucidi di materiale colorato (tipicamente plastica o acetato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Scopo:
* Espressione creativa: Per aggiungere colori, stati d'animo ed effetti visivi interessanti alle tue immagini.
* Correzione del colore: Bilanciare le temperature del colore (anche se questo è meno comune nella ritrattistica creativa).
* Miglioramento dell'umore: Per creare emozioni o atmosfere specifiche (ad es. Blu per tristezza, rosso per intensità).
* Tipi di gel: Sono disponibili in una vasta gamma di colori, dalle sottili tinte alle tonalità sature. Varia anche dimensioni e forma. Puoi acquistarli individualmente o in pacchetti di filtri in gel.
* Montaggio: I gel devono essere collegati in modo sicuro alla sorgente luminosa usando clip, velcro o porta gel dedicati.
2. Attrezzatura essenziale:
* sorgente luminosa: Possono essere utilizzati luci (lampi), strobi (flash da studio) o persino luci continue (pannelli a LED). I luci delle speed sono un punto di partenza popolare grazie alla loro portabilità e convenienza. Gli strobi forniscono più potenza per la travolgente luce ambientale.
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, verde, blu) e alcuni colori secondari (giallo, ciano, magenta). Sperimentare con diversi livelli di saturazione.
* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare i gel saldamente alle sorgenti luminose. Cerca supporti universali che si adattano a diversi tipi di luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, snoot, griglie, ecc., Possono ulteriori modelli e controllare la luce. Modificatori * Prima * Il gel influenzerà la diffusione della luce; Modificatori * dopo * il gel (come uno snoot) modellerà ulteriormente la luce colorata.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce e il ripieno di ombre. Un riflettore bianco non influenzerà il colore, ma un riflettore argento o oro alterà sottilmente il tono della luce.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente adatta per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm).
3. Pianificazione e concettualizzazione:
* Definisci la tua visione: Che umore o storia vuoi trasmettere? Quali colori rappresentano meglio quell'umore? Considera il tono della pelle del modello, l'abbigliamento e l'estetica generale a cui stai mirando.
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). L'uso di colori complementari può creare un forte contrasto visivo e un senso di energia.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). L'uso di colori analoghi crea un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando diverse tonalità e tinte di un singolo colore per un aspetto unificato e sottile.
* Sketch o Mood Board: Può essere utile creare uno sketch o una mood board per visualizzare il tuo concetto e pianificare la tua configurazione di illuminazione.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al modello in modo che possano capire l'umore e l'emozione che stai cercando di creare.
4. Setup e tecniche di illuminazione:
* Luce singola con un gel: Il punto di partenza più semplice. Posiziona la luce con il gel su un lato del modello come luce chiave. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Due luci, due gel diversi: Una configurazione comune e versatile.
* Tasto e cerchio: Usa una luce gelata come la luce (chiave) principale e un'altra luce gelata come una luce del cerchione (posizionata dietro il modello per creare un punto culminante attorno ai loro bordi).
* illuminazione divisa: Posizionare una luce gelificata su ciascun lato del modello, creando una divisione drammatica di colore sul viso.
* Separazione di fondo: Usa una luce gelata per illuminare lo sfondo, separando il modello da esso. La seconda luce gelificata può fungere da luce chiave.
* Tre o più luci: Per un'illuminazione più complessa e sfumata, è possibile utilizzare più luci, ognuna con un gel diverso. Ciò consente un maggiore controllo su colore e ombre.
* Colori di stratificazione: Utilizzare più luci con gel rivolti alla stessa area. Questo crea un effetto di colore misto. Ad esempio, il blu e il rosso brillano nella stessa area si tradurranno in una tonalità viola.
* Mixaggio della luce ambientale: Combina le luci gelificate con luce ambientale naturale o artificiale. Questo può creare interessanti contrasti di colore e un aspetto più naturale. Presta attenzione al bilanciamento del bianco!
* Correzione della temperatura del colore: Usa i gel per correggere la temperatura del colore delle luci per abbinare la luce ambientale o per creare un umore specifico. Ad esempio, un gel arancione ("CTO" - arancione a temperatura di colore) può riscaldare uno strobo bilanciato alla luce del giorno. Un gel blu ("CTB" - TEMPERATURA DEL COLORE Blu) può raffreddare una luce di tungsteno.
5. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione:
* White Balance: Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per la regolazione del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori nella tua immagine. Potresti anche voler impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia sotto la luce gelitta.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata per il tuo ritratto. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creeranno una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle tue immagini.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella tua immagine. Una velocità dell'otturatore più veloce ridurrà la quantità di luce ambientale, rendendo i colori dai gel più importanti.
* Impostazioni di potenza: Regola i livelli di potenza delle luci per controllare la luminosità e l'intensità dei colori.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale delle tue immagini. Regola il bilanciamento del bianco, la saturazione del colore e i singoli canali di colore per ottenere l'effetto desiderato. Fai attenzione a non saturo eccessivo dei colori, il che può rendere l'immagine innaturale.
6. Suggerimenti e trucchi:
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera prima di iniziare a sparare al ritratto reale. Questo ti farà risparmiare tempo e frustrazione a lungo termine.
* esperimento! Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, combinazioni di gel e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove.
* Diffusione: Usa i materiali di diffusione (ad es. Tracciando la carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Modelli gobo: Crea motivi e forme di luce interessanti usando gobos (stencil metallici o di cartone) davanti alle luci.
* Distanza conta: La distanza tra la luce e il soggetto e la distanza tra la luce e lo sfondo gelificate, influenzano significativamente l'intensità e la diffusione del colore.
* Missioning del colore: Ricorda che i colori dei gel si mescoleranno. Se hai una luce blu che illumina una parete rossa, il muro apparirà più viola.
7. Sicurezza:
* calore: Alcune luci, in particolare strobi più vecchi e luci di tungsteno, possono diventare molto calde. Fai attenzione quando si maneggiano i gel attorno a queste luci, poiché possono sciogliersi o deformarsi. Se necessario, utilizzare gel resistenti al calore.
* Cavi: Tenere organizzati i cavi e fuori mano per evitare pericoli di inciampamento.
* Light Stands: Assicurati che i tuoi supporti di luce siano stabili e adeguatamente fissati per impedire loro di cadere.
* Occhi: Evita di guardare direttamente a luci intense per lunghi periodi di tempo.
In sintesi:
L'uso di gel colorati apre un mondo di possibilità creative nella fotografia di ritratto. Comprendendo le basi della teoria dei colori, le configurazioni dell'illuminazione e le impostazioni della fotocamera, è possibile creare immagini sbalorditive e uniche che esprimono la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e, soprattutto, divertiti!