Utilizzo di gel colorati per ritratti creativi:una guida
I gel colorati sono un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e surrealismo alla tua fotografia di ritratto. Sono economici, versatili e consentono una vasta gamma di possibilità creative. Ecco una guida completa per iniziare:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata o acetato che si posizionano davanti alle sorgenti luminose (strobi, luci a speed, luci continue) per cambiare il colore della luce che emettono.
* Scopo:
* Effetti drammatici: Iniettare colori vibranti, creare tavolozze di colori contrastanti e aggiungere interesse visivo.
* umore e atmosfera: Evoca emozioni e sentimenti specifici.
* Correzione del colore: Regola sottilmente la temperatura del colore per risolvere i problemi di bilanciamento del bianco o ottenere un aspetto specifico.
* Separazione: Usa il colore per differenziare il soggetto dallo sfondo.
* Espressione creativa: Spingi i confini della ritrattistica tradizionale e crea arte unica.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Acquista un set di gel. Un buon set di partenza include colori primari (rosso, blu, verde), colori secondari (giallo, magenta, ciano) e alcuni gel CTO (arancione a arancione a colori) e CTB (temperatura a colori) per la correzione del colore. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* Fonte luminosa: Gli strobi (luci in studio) o i luci dello speed (flash sulla fotocamera) sono ideali perché sono potenti e controllabili. Anche i pannelli a LED continui possono funzionare, ma potrebbe essere necessario aumentare l'ISO e ampliare l'apertura.
* porta gel: Un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Molti luci accelerato hanno portatili a gel dedicati o è possibile utilizzare soluzioni in velcro, nastro o fai -da -te. Per gli strobi, cercare porta gel che si attaccano al modificatore della luce (softbox, riflettore, ecc.).
* Light Stands: Per posizionare le luci e i gel.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie:questi aiutano a modellare e controllare la luce, dandoti risultati più precisi.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera in grado di modalità manuale e una lente ritratto decente (ad es. 50mm, 85 mm) funzionerà.
3. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi creare. Una combinazione di colori vivaci potrebbe essere adatta a un ritratto giocoso, mentre i colori più scuri e più lunatici potrebbero adattarsi a uno scatto più drammatico.
* Palette a colori: Considera i colori che vuoi usare e come interagiranno tra loro. Pensa alla teoria del colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red/verde, blu/arancione) creano un forte contrasto.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/verde, giallo/arancione) creano un tocco armonioso.
* Monocromatico: L'uso di tonalità e toni diversi dello stesso colore può creare un aspetto sottile e sofisticato.
* Guardaroba e trucco del soggetto: Coordinare i colori con l'abbigliamento e il trucco del soggetto. Evita di scontrarsi i colori a meno che tu non stia andando intenzionalmente per un aspetto dissonante.
* Sfondo: Lo sfondo può svolgere un ruolo significativo. Uno sfondo neutro consentirà ai colori del gel di brillare, mentre uno sfondo colorato può integrare o contrastare con i gel.
4. Impostazione delle luci:
* Setup a luce singola (semplice):
* Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo neutro.
* Posizionare la sorgente luminosa (con gel attaccato) sul lato o leggermente davanti al soggetto.
* Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Setup a due luci (popolare e versatile):
* Luce chiave (luce principale): Posizionato per fornire l'illuminazione primaria. Attacca un gel a questa luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Puoi usare un riflettore o una seconda luce con un gel (un colore diverso per il contrasto o lo stesso colore per un aspetto più bilanciato).
* Setup a tre luci (più complesso):
* Luce chiave: Fornisce l'illuminazione principale.
* Riempi la luce: Sofuggine le ombre create dalla luce chiave.
* Luce di sfondo: Usato per illuminare lo sfondo e separare il soggetto. Questo è un ottimo posto per usare un gel per creare uno sfondo colorato.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente meno costosi.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando riflettori drammatici.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creeranno una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creeranno una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con il flash. In genere, questo sarà di circa 1/2 200 ° o più lento (controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione massima). Per le luci continue, usa qualsiasi velocità dell'otturatore che desideri.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato". Quando si utilizzano i gel, l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco può essere complicato. Potrebbe essere necessario regolarlo nel post-elaborazione per ottenere la resa a colori desiderata. Sperimentare!
* Livelli di potenza: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per un controllo preciso o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera e sugli scatti di prova.
6. Suggerimenti e tecniche:
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori per vedere cosa funziona. Prendi in considerazione schemi di colore complementari, analoghi e monocromatici.
* Usa piccoli gel per l'illuminazione di accento: Tagliare pezzi più piccoli di gel e attaccarli a snooti o griglie per creare punti di colore focalizzati.
* sfondi gel: Brilla una luce gelata direttamente sullo sfondo per creare un colore solido.
* Usa gradienti: Sottoponi più gel di colori diversi per creare un effetto gradiente.
* Combina gel con altri modificatori di luce: Utilizzare softbox, ombrelli e riflettori in combinazione con i gel per modellare e controllare la luce.
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB):
* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce bilanciata alla luce del giorno in tungsteno (caldo). Usalo per aggiungere un bagliore caldo e dorato.
* ctb (temperatura del colore blu): Converte la luce bilanciata al tungsteno alla luce del giorno (più fresco). Usalo per creare un tono fresco e blu.
* Diffusione: Utilizzare filtri o materiali di diffusione (ad es. Traccia la carta) per ammorbidire ulteriormente la luce, riducendo le ombre aspre.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per controllare l'esposizione, l'equilibrio del colore e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori e l'esposizione nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si utilizzano gel su luci calde (in particolare luci continue). Alcuni gel sono resistenti al calore, ma è sempre meglio controllare le raccomandazioni del produttore.
7. Idee creative per iniziare:
* Ritratti a due toni: Usa un colore per la luce chiave e un colore diverso per la luce di riempimento, creando un contrasto sorprendente.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo colorato dai brillanti per creare una silhouette.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso con un gel colorato per un effetto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione: Usa un gel colorato dietro il soggetto per creare un effetto alone luminoso.
* Blocco del colore: Usa colori diversi per definire diverse aree dell'immagine.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto illuminato con gel colorati con un'altra immagine per creare un effetto surreale e artistico.
* Ritratti astratti: Concentrati sull'interazione di luce e colore, piuttosto che un ritratto tradizionale.
* Ritratti tematici: Usa i colori che corrispondono a un tema o un concetto specifico (ad es. Red for Passion, Blue for Sadness).
8. Risoluzione dei problemi:
* Colore irregolare: Assicurati che il gel copra l'intera sorgente di luce.
* Spot caldi: Usa la diffusione per ammorbidire la luce ed eliminare i punti caldi.
* Casti di colore: Regola il bilanciamento del bianco o la temperatura del colore in post-elaborazione.
* Sovraesposizione/sottovalutazione: Regola la potenza delle luci o delle impostazioni della fotocamera.
* fusione in gel: Usa i gel resistenti al calore ed evita di posizionarli troppo vicino alle luci calde.
9. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia di gel colorata è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove, infrangere le regole e sviluppare il tuo stile unico. Soprattutto, divertiti!
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che mostrano la tua creatività e la tua visione artistica. Buona fortuna!