1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel in uno strato interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Combinano matematicamente i colori, la luminosità e altre proprietà degli strati.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Troverai il menu a discesa delle modalità di fusione nel pannello Layer in Photoshop. È predefinito "normale".
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di fusione sono classificate in gruppi in base al modo in cui influenzano l'immagine. Comprendere questi gruppi è la chiave:
* Normale: Il più semplice. I pixel nello strato attivo oscurano completamente gli strati sottostanti. "Dissolve" è anche in questo gruppo, ma raramente usato per la ritrattistica in quanto introduce un effetto pixelato.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. *Scurire, moltiplicare, bruciare colore, colore più scuro*
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. *Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro*
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto. *Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura*
* Inversione: Queste modalità inverte i colori. *Differenza, esclusione*
* Componente: Queste modalità influenzano la tonalità, la saturazione, il colore o la luminosità (luminosità). *Tonalità, saturazione, colore, luminosità*
2. Usi tipici nella ritrattistica artistica:
* Aggiunta di trame: Le modalità di fusione sono eccellenti per l'aggiunta di sovrapposizioni di trama ai ritratti.
* Moltiplica: Scarico l'immagine in cui la trama è più scura, creando una trama sottile e dall'aspetto naturale. Ideale per trame di carta, tessuto o sovrapposizioni sgangherate. Sperimenta con l'opacità a livello.
* Overlay/Soft Light: Buono per aggiungere trame mantenendo contrasto e dettagli. "Overlay" fornisce un contrasto più elevato di "Luce morbida". Utilizzare per una trama più visibile e di impatto.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine in base alla luminosità della trama, che può essere utile per aggiungere sottili perdite di luce o trame di polvere.
* Classificazione del colore e manipolazione del tono:
* Colore: Ti consente di applicare il * colore * di uno strato agli strati sottostanti preservando la luminosità. Questo è ottimo per sottili tinte di colore e look stilizzati. Crea un nuovo livello, riempilo con un colore e imposta la modalità di fusione su "Colore".
* Hue: Simile al colore, ma applica solo la * tonalità * dello strato agli strati sottostanti. Utile per turni di colore più drammatici.
* Luminosità: Applica la * luminosità * di uno strato agli strati sottostanti mentre preserva il colore. Usa questo per schivare e bruciare in modo non distruttivo creando uno strato pieno di grigio al 50% (modifica> 50% di grigio) e usando gli strumenti Dodge e Burn su quel livello. Impostare la modalità di fusione sulla luminosità per influenzare solo la luminosità.
* Luce morbida/Overlay: Può aggiungere sottili contrasto e tono al ritratto quando applicato a uno strato con sottili regolazioni alla luminosità/contrasto o curve.
* Aggiunta di luce e ombra:
* Screen (per le luci): Crea un nuovo strato e dipingi in luci con un pennello morbido, impostato su bianco o un colore chiaro. Imposta la modalità di fusione su "schermo" per far brillare le aree dipinte.
* multiplica (per ombre): Crea un nuovo strato e dipingi in ombre con un pennello morbido, imposta su nero o un colore scuro. Imposta la modalità di miscelazione su "moltiplicare" per scurire le aree che hai dipinto.
* Overlay: Dipingere con il grigio su uno strato "sovrapposto" è un modo non distruttivo per schivare e bruciare.
* Creazione di effetti pittorici:
* Combina le modalità di fusione con i filtri (come la sfocatura di superficie, la sfocatura gaussiana o i filtri artistici) per creare un aspetto pittorico. Duplica il livello dell'immagine, applica il filtro al livello duplicato e quindi sperimenta diverse modalità di miscelazione per ottenere l'effetto desiderato. "Overlay", "Luce morbida" e "Multiply" spesso funzionano bene.
* Effetti a doppia esposizione: È possibile creare l'illusione di una doppia esposizione posizionando due immagini su strati separati e sperimentando modalità di fusione come "schermo", "moltiplicare", "alleggerire", "scurre", "sovrapposizione" e "differenza".
3. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia con l'editing non distruttivo: Usa i livelli di regolazione, gli oggetti intelligenti e i livelli duplicati per evitare di apportare modifiche permanenti all'immagine originale. Ciò consente di annullare facilmente o modificare gli effetti della modalità di fusione.
2. Esperimento sistematicamente: Passa attraverso le modalità di fusione, una per una, per vedere come ciascuno influisce sulla tua immagine. Non aver paura di provare combinazioni insolite.
3. Regola opacità e riempimento: Il dispositivo di scorrimento dell'opacità controlla la trasparenza complessiva del livello, mentre il cursore di riempimento controlla la trasparenza dei pixel sul livello, ma non gli effetti applicati ad esso dalla modalità di fusione. Sperimenta entrambi per perfezionare l'effetto della modalità di fusione.
4. Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per un controllo preciso ed evitare di esagerare con l'effetto. Ad esempio, potresti voler applicare una trama solo sullo sfondo, non sulla faccia del soggetto.
5. Maschere di ritaglio: Le maschere ritagliate consentono di essere mascherato dal contenuto di un altro livello. Ciò è particolarmente utile quando si lavora con trame o regolazioni del colore su parti specifiche del ritratto (ad esempio, che colpiscono solo i toni della pelle).
6. Strati di gruppo: Livelli di gruppo e quindi modificare la modalità di fusione del * gruppo * per perfezionare ulteriormente l'effetto complessivo. Questo viene spesso usato quando si impila diversi strati con diverse modalità di miscela applicate. Aiuta a controllare il risultato combinato.
7. prima e dopo il confronto: Accendi regolarmente i livelli per vedere l'effetto della modalità di fusione e assicurati di migliorare l'immagine, non peggiorare.
8. La sottigliezza è la chiave: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. Un leggero cambiamento di contrasto, colore o consistenza può fare una grande differenza.
9. Considera la tua visione artistica: Che umore o estetica stai cercando di creare? Le modalità di fusione che scegli dovrebbero supportare i tuoi obiettivi artistici.
10. Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è praticare e sperimentare diverse combinazioni e tecniche. Scarica trame gratuite, gradienti di colore e immagini di pratica online.
Scenario di esempio:aggiunta di una sottile sovrapposizione di trama:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Posizionare l'immagine della trama su uno strato sopra lo strato di ritratto.
3. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su "moltiplicare".
4. Ridurre l'opacità dello strato di trama a circa il 20-50%, a seconda dell'effetto desiderato.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
6. Utilizzare un pennello morbido e una vernice nera sulla maschera a strati per rimuovere la trama dalla faccia del soggetto, se lo si desidera.
Considerazioni specifiche sull'arte:
* Stili storici: Sperimenta le modalità di fusione per imitare gli stili dei dipinti classici. Ad esempio, l'uso di "luce morbida" o "sovrapposizione" con una trama dipinta può creare un aspetto simile ai dipinti ad olio.
* Surrealismo: Usa le modalità di miscelazione per creare effetti da sogno e surreale. Combina più immagini e trame con modalità di miscelazione non convenzionali e maschere a strati.
* Impatto emotivo: Pensa a come diverse modalità di fusione possono influenzare il tono emotivo del tuo ritratto. Le modalità di oscuramento possono creare un senso di drammatica e intensità, mentre le modalità di alleggerimento possono evocare sentimenti di speranza e serenità.
Comprendendo i principi di base delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di concentrarti sul miglioramento dell'immagine e sul raggiungimento della visione artistica, piuttosto che semplicemente applicare arbitrariamente le modalità di miscelazione.