Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop (Qualsiasi versione recente dovrebbe funzionare)
* una foto di ritratto: Scegli una foto con una buona illuminazione e una composizione che lascia spazio all'overlay.
* Immagine overlay (S): Questi possono essere qualsiasi cosa! Pensare:
* Texture: Grunge, carta, tessuto, gocce d'acqua, perdite di luce, bokeh.
* Modelli: Floreale, geometrico, astratto.
* Illustrazioni: Disegni, lettere a mano, scarabocchi.
* Foto: Cieli, paesaggi, paesaggi urbani (usati in modo più creativo).
* Ricorda che la maggior parte delle sovrapposizioni funziona meglio quando sono ad alta risoluzione.
Concetti chiave:
* Livelli: Photoshop funziona con i livelli. Pensa a loro come fogli trasparenti impilati uno sopra l'altro. L'ordine conta!
* Modalità di fusione: Questi controllano il modo in cui gli strati interagiscono tra loro in termini di colore e luminosità. Questa è la chiave per rendere le sovrapposizioni naturali.
* Opacità: Controlla la trasparenza di uno strato.
* Maschere: Consentire di nascondere selettivamente parti di uno strato, creando un'integrazione liscia e naturale.
* Livelli di regolazione: Si tratta di regolazioni non distruttive, che puoi cambiare e riedire senza influire sull'immagine originale.
Tutorial passo-passo:
1. Apri il tuo ritratto:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona la foto del ritratto.
2. Importa il tuo overlay:
* `File> Posiziona Embedded` o` File> Posiziona collegati` (Embedded ne fa una copia, collegato mantiene un riferimento al file originale - Scegli in base alla preferenza del flusso di lavoro).
* Seleziona la tua immagine di overlay. Apparirà sopra il tuo ritratto nel suo livello.
* Ridimensiona e riposizionamento:Photoshop di solito mette la sovrapposizione in modalità "trasforma". Regola le sue dimensioni e posizione usando le maniglie attorno all'immagine. Tenere `Shift` mentre trascini un angolo per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione). Premi `Enter` quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione.
3. Modalità di fusione:la magia inizia
* Nel pannello Layer (di solito sul lato destro dello schermo), trova il menu a discesa che dice "normale" (questa è la modalità di miscelazione).
* Fai clic su questo discesa per rivelare un elenco di modalità di fusione. Sperimentare! Ecco alcuni comuni e utili per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Buono per perdite di luce, bokeh o qualsiasi overlay brillante.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per trame, grunge o qualsiasi cosa tu voglia aggiungere profondità.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, preservando i mezzitoni e aumentando il contrasto. Un buon punto di partenza per molte sovrapposizioni.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Simile a Overlay, ma più duro.
* Darken: Sostituisce solo i pixel più chiari nello strato di base con i pixel più scuri dal livello di sovrapposizione.
* Alleggerisci: Sostituisce solo i pixel più scuri nello strato di base con i pixel più chiari dallo strato di overlay.
* Color Dodge: Aumenta lo strato di base per riflettere i colori nello strato di overlay.
* Fai clic su diverse modalità di fusione per vedere come influenzano l'aspetto. Il migliore dipende interamente dalla tua immagine di overlay e dal look che stai cercando.
4. Regola opacità:
* Una volta scelta una modalità di miscelazione, la sovrapposizione potrebbe essere troppo forte. Nel pannello Layer, regolare il cursore "opacità" (di solito proprio accanto al menu a discesa in modalità di fusione). Abbassa l'opacità per rendere la sovrapposizione più sottile. Una sovrapposizione sottile è spesso più efficace di una molto ovvia.
5. Aggiungi una maschera a livello (essenziale per la miscelazione naturale):
* Qui è dove perfezi l'integrazione della sovrapposizione. Ad esempio, potresti voler che la sovrapposizione influisca sullo sfondo più del viso del soggetto.
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del tuo overlay.
* Comprensione delle maschere: Il bianco rivela, nascosto nero.
* Utilizzo dello strumento Brush (B): Seleziona lo strumento Brush (tasto `B`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero (Premere `D` per ripristinare i colori predefiniti, quindi` x` per passare da primo piano e sfondo).
* Con la maschera Selezionato (fai clic sul rettangolo bianco accanto alla miniatura della sovrapposizione), dipingi con il nero sulle aree in cui si desidera * nascondere * la sovrapposizione. Ad esempio, dipingi sul viso del soggetto per ridurre l'effetto della sovrapposizione lì.
* Se commetti un errore, passa il colore in primo piano su bianco e dipingere per * rivelare * di nuovo la sovrapposizione.
* Impostazioni a pennello: Regola la dimensione del pennello, la durezza e l'opacità per transizioni fluide. Una spazzola morbida con bassa opacità è ottima per la miscelazione dei bordi.
6. Opzionale:livelli di regolazione
* Per integrare ulteriormente la sovrapposizione e il ritratto, utilizzare i livelli di regolazione:
* Fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o strato di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero e mezzo bianco).
* Regolazioni comuni per le sovrapposizioni:
* Curve: Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine (o solo lo strato di overlay - vedere le maschere di ritaglio di seguito).
* Livelli: Simile alle curve.
* Equilibrio del colore: Regola i toni del colore.
* Hue/Saturazione: Cambia i colori o la saturazione dell'immagine.
* Mascheri di ritaglio (molto utile): Per creare un livello di regolazione influisce solo sul livello di sovrapposizione, creare una maschera di ritaglio.
* Posizionare il livello di regolazione * direttamente sopra * il livello di overlay nel pannello dei livelli.
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Vedrai apparire una piccola freccia, indicando che la regolazione è ritagliata allo strato sottostante.
* Ora, qualsiasi regolazione effettuata al livello di regolazione * solo * influirà sul livello di sovrapposizione. Questo è ottimo per correggere il colore dell'overlay per abbinare i toni del ritratto.
7. Fine-tuning e sperimentazione
* Qui è dove accade la magia! Torna indietro e regola:
* Modalità di fusione di sovrapposizione
* Overlay Opacity
* Aree di maschera (aggiungi o sottrai)
* Impostazioni del livello di regolazione
* Prova diverse sovrapposizioni! Le possibilità sono infinite.
* Immagine appiattita per vedere come le modifiche hanno influenzato (livello> Immagine appiattita)
8. Salva il tuo lavoro
* `File> Salva as`
* Salva come file `.psd` per preservare tutti i livelli e le regolazioni in modo da poter modificare in seguito.
* Salva una copia come `.jpg` per la condivisione online.
Suggerimenti e trucchi:
* Avvia sottile: È meglio avere una sovrapposizione sottile e ben integrata di una distrazione ovvia e distratta.
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori nel tuo ritratto e scegli sovrapposizioni che li completano. Usa i livelli di regolazione per perfezionare i colori della sovrapposizione.
* Overlay in bianco e nero: Questi possono essere sorprendentemente versatili. Provali con diverse modalità di fusione.
* La risoluzione conta: Utilizzare sovrapposizioni ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Sperimenta con l'ordine di livello: Prova a posizionare l'overlay * sotto * lo strato di ritratto e usando diverse modalità di miscelazione.
* Flusso di lavoro non distruttivo: L'uso di maschere di livello e livelli di regolazione ti consente di cambiare idea in seguito senza danneggiare l'immagine originale.
* Risorse online: Ci sono tonnellate di sovrapposizioni gratuite e pagate disponibili online. Cerca "Overlay Photoshop gratuiti".
* Crea le tue sovrapposizioni: Scatta foto di trame, crea motivi in Illustrator o addirittura scansiona gli elementi disegnati a mano.
Scenario di esempio:aggiunta di una perdita di luce
1. Apri il tuo ritratto.
2. Posizionare un'immagine di overlay di perdite di luce.
3. Prova la modalità di fusione "schermo".
4. Ridurre l'opacità a circa il 30-50%.
5. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con il nero sul viso del soggetto per ridurre l'effetto di perdita di luce lì.
6. Aggiungi uno strato di regolazione del "bilanciamento del colore" (tagliato alla perdita di luce) e regola i colori per abbinare meglio i toni del ritratto.
La pratica è chiave!
Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse sovrapposizioni, modalità di miscelazione e tecniche. Non aver paura di commettere errori. Ogni tentativo ti insegnerà qualcosa di nuovo. Buona fortuna!