i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di fusione controllano il modo in cui i livelli interagiscono tra loro in Photoshop. Determinano come il colore e la luminosità dello strato superiore si fondono con il colore e la luminosità degli strati sotto di esso.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che di solito dice "normale". Fai clic su questo menu per rivelare l'elenco delle modalità di fusione.
* Gruppi di modalità di miscelazione: Le modalità di fusione sono raggruppate logicamente in Photoshop e comprendere questi gruppi è cruciale:
* Gruppo normale (normale, scioglimento): Queste sono le modalità di miscelazione di base. "Normale" applica lo strato superiore così com'è. "Dissolve" spargi i pixel in modo casuale.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Confrontano i valori dei pixel degli strati e usano i valori più scuri.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Confrontano i valori dei pixel e usano i valori più chiari.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Queste modalità aumentano il contrasto. "Overlay" è spesso un buon punto di partenza. Reagiscono in modo diverso a seconda dei toni dello strato sottostante.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Queste modalità sono più sperimentali, spesso invertendo i colori o creando effetti astratti.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Queste modalità influenzano specifici componenti del colore. "Colore" viene spesso usato per cambiare il tono di colore generale di un'immagine. La "luminosità" fonde la luminosità (luminosità) di uno strato con il colore di un altro.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica di belle arti
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione particolarmente utile per la ritrattistica artistica, insieme ad esempi di come usarle:
* 1. Luce morbida:
* Effetto: Aumento del contrasto sottile, fonde dolcemente i colori e i toni. È una modalità versatile che può aggiungere profondità e dimensione senza essere eccessivamente duri.
* Usa:
* Aggiunta di una trama sottile: Posiziona un livello di trama (ad es. Canva, carta, vecchia fotografia) sopra il ritratto e imposta la sua modalità di fusione su "Luce morbida". Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Dodging and Burning: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello, quindi imposta la modalità di fusione su "Luce morbida". Ciò consente un schivato e bruciore non distruttivo.
* Aggiunta di sottile classificazione dei colori: Crea uno strato riempito con un colore sottile (ad esempio, un tono caldo, un tono freddo) e imposta la modalità di miscelazione su "luce morbida" per aggiungere un cast di colore.
* 2. Overlay:
* Effetto: Simile alla luce morbida ma più intensa. Aumenta il contrasto e la saturazione in modo più significativo.
* Usa:
* Texture di intensificazione: Come la luce morbida, ma con più impatto. Buono per far risaltare le trame.
* Affilatura: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare un filtro di passaggio alto (filtro> altro> pass high). Impostare la modalità di fusione dello strato duplicato su "Overlay" o "Vivid Light" per l'affilatura. Controlla l'intensità con l'opacità.
* Creazione di effetti di luce drammatici: Utilizzare con perdite di luce o altri elementi di illuminazione per creare una sensazione più drammatica.
* 3. Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Buono per aggiungere ombre, scuro e creare un'atmosfera più lunatica.
* Usa:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo livello, dipingi i toni scuri in cui si desidera ombre e imposta la modalità di fusione su "Multiplica".
* Immagini in bianco e nero da colorare: Crea un nuovo livello. Scegli un colore. Imposta il livello su "Multiplica". Ora dipingi sull'immagine in bianco e nero con il tuo colore. Le aree più scure prendono il colore più intensamente delle aree più leggere.
* Aggiunta di un effetto vintage o oscuro: Riempi uno strato con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro, blu intenso) e imposta la modalità di miscelazione su "moltiplicare". Regola l'opacità.
* 4. Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Buono per aggiungere punti salienti, creare un look da sogno e rendere i colori più vibranti.
* Usa:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo livello, dipingi i toni della luce in cui si desidera luci e imposta la modalità di fusione su "schermo".
* Perdite di luce e bokeh: Applicare immagini di perdite di luce o effetti bokeh, impostare la loro modalità di fusione su "schermo", quindi ottimizzare.
* Rendere i colori più vibranti: Duplica il tuo livello di ritratto e imposta la modalità di fusione del duplicato su "schermo". Riduci l'opacità a piacere.
* 5. Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato superiore agli strati sottostanti mentre preserva la loro luminosità.
* Usa:
* Modifica del tono di colore di un'immagine: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore desiderato e imposta la modalità di miscelazione su "colore". Ciò cambierà il cast di colore generale dell'immagine senza influire sul contrasto o sui dettagli.
* Classificazione del colore: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Equilibrio del colore, curve) e impostarli su "colore" per modificare selettivamente i toni del colore.
* 6. Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dello strato superiore agli strati sottostanti mentre preserva il loro colore.
* Usa:
* Miglioramento del contrasto senza influire sul colore: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli) e impostarli sulla "luminosità" per regolare il contrasto senza cambiare i colori.
* Creazione di conversioni in bianco e nero: Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente con un gradiente nero a bianco. Imposta lo strato su "luminosità" se si desidera solo i valori in bianco e nero che influenzano l'immagine sottostante.
* 7. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Effetto: Alleggerisce intensamente i colori sottostanti. Può creare un effetto luminoso o etereo.
* Usa:
* Aggiunta di punti salienti intensi: Dipingi con il bianco su un nuovo strato e imposta la modalità di miscelazione su "Color Dodge". Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sovraesposizione.
* Creazione di un effetto sognante: Applicare un'immagine sottile per perdite di gradiente o di luce e imposta la modalità di fusione su "Color Dodge" o "Linear Dodge (ADD)".
* 8. Hue/Saturazione: Questi influenzano solo la tonalità e la saturazione di uno strato. Ottimo per cambiare i colori e le loro intensità senza alterare i valori della luce.
iii. Passi e suggerimenti pratici
1. Modifica non distruttiva:
* Usa i livelli di regolazione: Invece di modificare direttamente l'immagine, utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore). È possibile modificare facilmente le impostazioni di questi livelli o eliminarli senza danneggiare l'immagine originale. Imposta la modalità di fusione del livello * di regolazione * stesso, non il livello di immagine di base.
* Oggetti intelligenti: Converti il livello di ritratto di base in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse in oggetto intelligente) prima di applicare i filtri. Ciò consente di modificare le impostazioni del filtro in seguito.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera un livello di regolazione o un effetto per influenzare solo un livello specifico, utilizzare una maschera di ritaglio (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione> Crea la maschera di clipping).
2. Opacità e riempimento:
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva di uno strato. L'opacità inferiore rende la modalità di fusione più sottile.
* riempimento: Controlla la trasparenza dei pixel su uno strato, ma * non * gli effetti in stile strato. Questo può essere utile per effetti specifici.
3. La sperimentazione è la chiave:
* Prova diverse combinazioni: Non aver paura di sperimentare! Il modo migliore per imparare è vedere come diverse modalità di miscelazione influiscono sulle tue immagini.
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente gli effetti di una modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine.
4. Applicazioni specifiche:
* Aggiunta di trame:
* Trova le trame ad alta risoluzione online (ad esempio tela, carta, legno, grunge).
* Posiziona il livello di trama sopra il tuo ritratto.
* Sperimenta con modalità di fusione come "Overlay", "Light Soft Light", "moltiplica" o "schermo".
* Regola l'opacità e usa una maschera di livello per perfezionare l'effetto.
* Classificazione del colore:
* Crea un nuovo livello e riempilo con un colore che desideri utilizzare per la classificazione.
* Imposta la modalità di fusione su "Colore" o "Light morbida".
* Regola il colore e l'opacità per l'aspetto desiderato.
* Creazione di un effetto pittore:
* Applicare un filtro come "vernice ad olio" o "affilatura intelligente" sul tuo livello di ritratto.
* Duplicare il livello e impostare la modalità di fusione su "Light morbido" o "Overlay".
* Aggiungi la trama e regola l'opacità per creare un aspetto pittorico.
* Dodging and Burning:
* Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Impostare la modalità di fusione su "Overlay", "Light Light" o "Light Hard".
* Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire le aree e scuri.
5. Modalità di fusione e profili di colore:
* Tenere presente che i profili di colore (SRGB, Adobe RGB, Profoto RGB) possono influenzare il modo in cui le modalità di miscelazione rendono i colori, in particolare con modalità come Dodge Color, Color Burn, Overlay e Screen. Se stai notando turni di colore inaspettati, sperimenta diversi spazi di colore o converti l'immagine in SRGB per l'uso del web dopo aver completato le modifiche.
Esempio di flusso di lavoro (aggiungendo una trama della tela):
1. Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama tela ad alta risoluzione.
3. Posizionare il livello di trama della tela sopra il livello del ritratto.
4. Impostare la modalità di fusione dello strato di trama della tela su "Luce morbida".
5. Abbassare l'opacità a circa il 30-50% (adeguarsi alla tua preferenza).
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama della tela.
7. Usa un pennello morbido per mascherare le aree in cui non si desidera che la consistenza sia così importante (ad esempio, il viso del soggetto).
8. Prendi in considerazione l'aggiunta di un livello di regolazione delle curve sopra la trama per regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
TakeAways chiave:
* Comprendere le modalità di miscelazione è cruciale per creare effetti unici e artistici.
* La sperimentazione è essenziale! Non aver paura di provare diverse combinazioni.
* Utilizzare tecniche di editing non distruttive per mantenere la flessibilità.
* Presta attenzione alle maschere di opacità e strati per la messa a punto.
* Pratica e osserva come le modalità di miscelazione influenzano le tue immagini per sviluppare il tuo stile.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie ed espressive che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di iniziare con una solida comprensione delle modalità, sperimentare liberamente e perfezionare le tue tecniche nel tempo.