1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica (in genere policarbonato o poliestere) che si posizionano davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.
* Perché usare i gel?
* umore ed emozione: I colori evocano diverse emozioni. Il rosso può significare passione o rabbia, il blu può suggerire tristezza o freddezza, il giallo può portare gioia o calore.
* Interesse visivo: Aggiunge un tocco di colore a una scena altrimenti neutrale.
* Separazione e definizione: Usa colori contrastanti per separare il soggetto dallo sfondo.
* Stilizzazione: Crea un'estetica specifica (ad es. Neon Punk, Film Noir).
* Correzione: Sebbene meno comuni nei ritratti creativi, i gel possono essere utilizzati per correggere le incoerenze del bilanciamento del bianco tra diverse fonti di luce.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO, CTB): Regolare la temperatura del colore (ad es. CTO (temperatura a colori arancione) converte la luce del giorno in tungsteno, CTB (temperatura del colore blu) fa il contrario).
* Gel di effetto colore: Un'ampia varietà di colori per gli effetti creativi.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza influire sul colore. Meno comune per i ritratti a meno che tu non stia lavorando con luci molto intense.
2. Attrezzatura essenziale:
* gel: Si consiglia un buon kit di partenza. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Considera di ottenere un pacchetto di campionamento da sperimentare.
* Fonte luminosa: Possono essere utilizzati luci di velocità (lampi), strobi (lampi da studio) o persino pannelli a LED. Più potente è la luce, più efficace sarà il gel.
* porta gel: Necessario per attaccare i gel alle luci.
* Speedlights: Bande di gel o attaccamenti in velcro.
* Strobi: Porte, snoot o porta gel fienili progettati per lo strobo specifico.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Trigger/Remote: Per sparare i tuoi lampi in remoto.
* SoftBoxes/Umbrellas/Modificatori: Questi possono ammorbidire la luce e diffondere la luce colorata in modo più uniforme.
* (opzionale) Grid: Una griglia focalizza la luce, impedendo la fuoriuscita su aree indesiderate. Molto utile per effetti di colore mirati.
* (opzionale) Riflettori/V-Flat: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
3. Pianificazione e sperimentazione:
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Prendi in considerazione l'utilizzo di una ruota a colori o un generatore di palette di colori online (come Adobe Color) per trovare colori complementari o contrastanti. Pensa a:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione). Crea un aspetto dinamico e vibrante.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, verde acqua, verde). Crea un aspetto armonioso e calmante.
* Colori triadici: Tre colori sono uniformemente distanziati sulla ruota dei colori.
* Posizionamento della luce: Pensa a dove vuoi cadere il colore.
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Una luce chiave gelificata farà il bagno al soggetto nel colore scelto.
* Riempi la luce: Usato per riempire le ombre. Un gel colorato diverso sulla luce di riempimento può creare interessanti effetti tonali.
* Luce di sfondo: Illumina lo sfondo con un gel per creare separazione.
* Light Rim (Light Hair Light): Crea un punto culminante sul bordo del soggetto.
* Scatti di prova: Sperimenta con gel diversi, posizioni leggere e impostazioni di alimentazione * Prima di * porti nel tuo modello. Prendi appunti su ciò che funziona e cosa no.
4. Configurazioni di illuminazione comuni con gel:
* Configurazione a una luce: Semplice ed efficace. Usa una sola luce gelizzata come luce chiave.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolazione della luce per creare ombre ed evidenziazioni diverse.
* Setup a due luci (illuminazione divisa): Usa due luci, ciascuna con un gel di colore diverso, posizionato sui lati opposti del soggetto. Crea un look drammatico e ad alto contrasto.
* Combinazioni a colori: Prova colori complementari (ad es. Blu e arancione) o un colore caldo e fresco (ad es. Red e blu).
* Setup a due luci (chiave e riempimento): Una luce con un gel come luce chiave e un'altra luce con un * diverso * gel come luce di riempimento. Ciò ti consente di controllare il colore delle ombre.
* Setup a tre luci: Offre più controllo.
* Chiave Light (gelled): La luce principale.
* Riempi la luce (neutra o gelificata): Riempie le ombre.
* Luce di sfondo (gellutata): Separa il soggetto dallo sfondo.
* Light Rim (gellud): Aggiunge un punto culminante del bordo sottile.
5. Suggerimenti e tecniche per risultati sbalorditivi:
* Avvia sottile: Non esagerare. A volte un sottile accenno di colore è più efficace di un'esplosione satura.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, porte del fienile e bandiere per evitare che la luce colorata si riversasse su aree che non lo si desidera. Ciò è particolarmente importante con più configurazioni di luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * dopo * hai aggiunto i tuoi gel. Spara in RAW in modo da poterlo regolare nel post-elaborazione. Spesso, impostarlo su "tungsteno" o "incandescente" compenserà bene i gel arancioni.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per controllare l'intensità del colore. Un'impostazione di potenza inferiore comporterà un effetto più sottile.
* Diffusione: Usa softbox o ombrelli per diffondere la luce e creare un colore più morbido e più uniforme.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto influenzerà l'intensità del colore. Avvicinare la luce renderà il colore più intenso.
* Gel a strati: Sperimenta con impilamento di più gel su una singola luce per creare colori personalizzati. Sii consapevole della perdita di luce quando si impilano i gel.
* Tone della pelle del modello: Considera come i colori interagiranno con il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori hanno un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri.
* guardaroba e trucco: Coordinare il guardaroba del modello e il trucco con la tavolozza dei colori prescelta. Gli indumenti neutri possono spesso funzionare bene, permettendo ai colori di essere il focus.
* post-elaborazione: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato. Puoi regolare il bilanciamento del bianco, il bilanciamento del colore, la tonalità, la saturazione e la luminanza.
* esperimento, esperimento, esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, posizioni di luce e impostazioni. Non aver paura di provare qualcosa di nuovo.
Scenari di esempio:
* Cyberpunk Ritratto: Usa gel rosa, ciano e viola neon per un look futuristico e spigoloso. Concentrati su forti contrasti e illuminazione drammatica.
* Dramatic Film Noir Portrait: Usa un gel blu o verde profondo per un'atmosfera misteriosa e di suspense. Enfatizza le ombre e usa una singola sorgente luminosa.
* Ritratto romantico: Usa un gel rosa o lavanda morbido per un look da sogno ed etereo. Diffondi la luce e usa pose morbide e lusinghiere.
* Ritratto pop art ad alta energia: Usa colori luminosi e audaci come giallo, rosso e blu. Crea composizioni grafiche e stilizzate.
Sicurezza:
* calore: Le teste flash possono fare caldo, quindi assicurati che i gel siano classificati per l'uso ad alta temperatura. Non lasciare gel su luci incustoditi. Alcuni gel sono infiammabili.
* Posizionamento: Assicurati che i gel siano collegati in modo sicuro alla luce e non cadranno e potenzialmente brucia qualcuno.
Comprendendo le basi dei gel colorati e praticando queste tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e creare ritratti davvero unici e accattivanti!