i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel in uno strato interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Invece di sostituire semplicemente lo strato sottostante, combinano i colori e i valori di luminosità in vari modi.
* Categorie della modalità di fusione chiave:
* Normale: Sostituisce i pixel sottostanti. (Normale, scioglimento)
* Darken: Scaricare i pixel sottostanti in base ai valori dello strato di miscela. (Scuri, moltiplicati, bruciore di colore, colore più scuro)
* Alleggerisci: Alleggerisci i pixel sottostanti in base ai valori dello strato di miscela. (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro)
* Contrasto: Aumenta il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite. (Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura)
* Inversione: Invertire o sottrarre i valori del livello di miscela dagli strati sottostanti. (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Componente: Influenzare aspetti specifici del colore, come tonalità, saturazione e luminanza. (Tonalità, saturazione, colore, luminosità)
ii. Usi comuni nella ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Posizionare un livello di trama (ad es. Paper, tela, grunge) * sopra * il tuo livello di ritratto.
* Modalità di fusione:
* Moltiplica: Darella l'immagine, rendendo le parti più scure della trama più prominenti. Ottimo per trame sottili e dall'aspetto antico. Spesso combinato con bassa opacità.
* Overlay/Soft Light: Aggiunge il contrasto e integra la trama in modo più semplice. Sperimentare entrambi per risultati diversi.
* Schermata/Alleggine: Alleggerisce l'immagine, rendendo visibili parti più chiare della trama. Utile per aggiungere un bagliore sottile o evidenziare la trama.
* Regolazione: Regolare l'opacità del livello e possibilmente utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama in determinate aree.
2. Miglioramento della luce e dell'ombra:
* Dodging and Burning:
* Tecnica: Crea due strati sopra il tuo livello di ritratto:uno per schivare (leggito) e uno per bruciare (oscuramento). Riempi entrambi con il 50% di grigio (modifica> riempimento> contenuto:50% grigio). Modificare la modalità di fusione di entrambi in overlay .
* Azione: Ora, usa gli strumenti Dodge e Burn direttamente su questi strati grigi. La modalità di miscelazione "sovrapposizione" consente al grigio di diventare trasparente e gli strumenti Dodge/Burn alleggerranno selettivamente/scuriranno l'immagine sottostante.
* Vantaggi: Dodging e combustione non distruttive, consentendo facili regolazioni.
* Aggiunta di luci speculari:
* Tecnica: Crea un nuovo livello. Usa un morbido pennello bianco con bassa opacità per dipingere luci dove cade naturalmente la luce.
* Modalità di fusione: schermata o overlay . Sperimentare con entrambi. Lo schermo generalmente alleggerirà le aree in modo più evidente, mentre la sovrapposizione fonde i punti salienti in modo più naturale.
* Creazione di ombre lunatiche:
* Tecnica: Simile ai punti salienti, ma usa un colore scuro.
* Modalità di fusione: multiplica o Light morbido . Moltiplica è ottimo per intensificare le ombre, mentre la luce morbida crea un oscuramento più sottile e diffuso.
3. Classificazione del colore e umore:
* Tecnica: Crea un nuovo strato e riempilo con un colore solido (ad esempio, toni caldi per una sensazione nostalgica, toni freschi per un umore più cupo).
* Modalità di fusione:
* Colore: Colpisce solo il colore degli strati sottostanti, lasciando intatta la luminanza. Eccellente per un sottile tonificazione del colore.
* Hue: Cambia la tonalità degli strati sottostanti, ma mantiene la saturazione e la luminosità. Può creare effetti drammatici e talvolta non realistici.
* Luce morbida/Overlay: Aggiunge sia il colore che il contrasto in base al colore scelto. Utilizzare con opacità molto bassa per un effetto sottile.
* Luminosità: Trasferisce la luminosità dello strato corrente agli strati sottostanti. Utile per modificare la luminosità o il contrasto complessivo in base a un colore o una forma specifico che hai creato.
* Regolazione: Fondamentalmente, utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore su alcune aree del ritratto. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
4. Aggiunta di effetti di luce e trame (effetti astratti):
* Tecnica: Importa effetti di luce (ad es. Bokeh, perdite di luce, razzi) o trame astratte da foto di stock o crea i tuoi usando i pennelli.
* Modalità di fusione:
* Screen/Add (Legacy): Rende trasparenti le aree oscure dell'effetto, lasciando visibili solo le aree luminose. Ottimo per aggiungere bagliori e perdite di luce.
* Overlay/Soft Light: Integra l'effetto della luce con l'immagine sottostante, aggiungendo contrasto e colore.
* Alleggerisci: Rende trasparenti i pixel più scuri dallo strato corrente (l'effetto della luce).
5. Effetti speciali con immagini composite:
* Tecnica: Combina più immagini, come elementi naturali (alberi, fiori, uccelli) con il tuo ritratto.
* Modalità di fusione:
* Moltiplica: Fasce le aree oscure dell'elemento per diventare parte del ritratto.
* Schermata: Fasci aree leggere per aggiungere la trama leggera e visiva al ritratto.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli separati. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente gli effetti senza influire sull'immagine originale.
* Opacità: Sperimenta con l'opacità del livello per controllare l'intensità della modalità di fusione. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sull'effetto.
* Maschere di ritaglio: I livelli di clip allo strato di ritratto per limitare l'effetto della modalità di fusione solo al soggetto. (Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Crea maschera ritagliata" o alt/opzione+clic tra i livelli).
* La sperimentazione è la chiave: Non ci sono regole difficili e veloci. Prova diverse modalità di fusione e combinazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua visione artistica e l'immagine specifica.
* Comprendi i gruppi di modalità: L'apprendimento di quali modalità rientrano nei gruppi "darken", "alleggeri", "contrasto", ecc. Ti aiuteranno a prevedere gli effetti e accelerare il flusso di lavoro.
* Combina le modalità di fusione: Non aver paura di impilare più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e interessanti.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (ad es. Livelli, curve, tonalità/saturazione) possono perfezionare ulteriormente l'aspetto creato dalle modalità di fusione. Agganciali allo strato miscelato per influenzare solo quel livello.
* Considera l'immagine di origine: Il punto di partenza (il tuo ritratto) influenza fortemente il risultato. Un ritratto ben esposto e modificato produrrà risultati migliori con le modalità di fusione.
* Avvia sottile: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è quando le modifiche sono sottili e migliorano l'immagine senza essere eccessivamente evidenti.
* vai oltre i preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, imparare a capire e manipolare le modalità di miscelazione, ti darà molto più controllo e creatività.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Posiziona l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il ritratto.
3. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in MULTIPLICA .
4. Abbassare l'opacità dello strato di trama a circa il 30-50%.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
6. Usando un pennello nero morbido, dipingi sulla maschera a strati per rimuovere la trama dalle aree in cui non la si desidera (ad esempio, il viso, se si desidera che la pelle sia liscia).
7. Regolare i livelli o le curve dello strato di trama per il contrasto, se necessario.
8. Facoltativamente, aggiungere un livello di regolazione Hue/Saturazione (ritagliato al livello della trama) per regolare il colore della trama.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli. Ricorda di esercitarti, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!