1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Come funzionano: Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato (il *strato di miscela *) interagiscono con i pixel dello strato sotto di esso (il *strato di base *). Ogni modalità utilizza diverse formule matematiche per calcolare il colore risultante.
* Organizzazione in Photoshop: Gruppi Photoshop che fondono le modalità in categorie logiche:
* Normale: I pixel più elementari, in sostituzione. Include normale, dissolvi.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include scuro, multiplo, bruciatura, ustioni lineari, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggeri l'immagine. Include Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto, creando spesso forti effetti di colore. Include overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Crea inversioni e differenze di colore. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.
* Componente: Influenzano i componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità). Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
* Termini essenziali:
* Scatto: Il livello con la modalità di fusione applicata.
* Livello di base: Lo strato sotto lo strato di miscela.
* Livello di risultato: L'immagine finale e miscelata.
* Opacità: Controlla la trasparenza dello strato di miscela. L'opacità inferiore riduce l'effetto di miscelazione.
* riempimento: Simile all'opacità, ma influisce solo sul colore di riempimento dello strato (se ne ha uno), lasciando intatti gli effetti dello strato.
2. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica dell'arte:
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per migliorare i ritratti, raggruppati dal loro effetto generale:
* Colori scuri e arricchenti:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare una sensazione vintage o lunatica. Funziona bene con sovrapposizioni di trama, gradienti e strati d'ombra.
* Burn: Approfondisce i colori in modo più aggressivo del moltiplicato, aumentando il contrasto. Usa con parsimonia e con bassa opacità.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma spesso crea cambiamenti di colore più intensi.
* Lighting e miglioramento delle luci:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un effetto sognante e il rallentamento dell'esposizione complessiva. Funziona bene con sovrapposizioni di perdite di luce o aggiungendo effetti di bagliore.
* Color Dodge: Crea un forte effetto illuminante, spesso con colore esagerato. Utilizzare con bassa opacità per punti salienti sottili o più drammaticamente per un aspetto surreale ed etereo.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge ma più intenso. Crea forti punti salienti e può far esplodere facilmente l'immagine, quindi usa con cautela.
* Aggiunta di contrasto e trama:
* Overlay: Combina gli effetti di moltiplici e schermo. Alleggerisce le aree leggere e scurisce le aree scure, aumentando il contrasto senza cambiare molto le tonalità originali. Eccellente per l'aggiunta di texture e sottili varianti di colore.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Un modo più delicato per aggiungere contrasto e dimensione.
* Luce dura: Una versione più forte della luce morbida, creando un contrasto più drammatico e cambiamenti di colore.
* Manipolazione del colore:
* Colore: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato di miscela allo strato di base preservando la luminosità dello strato di base. Eccellente per la classificazione dei colori e la colorazione.
* Hue: Trasferisce solo la tonalità dallo strato di miscela allo strato di base.
* Saturazione: Trasferisce solo la saturazione dallo strato di miscela allo strato di base.
* Luminosità: Trasferisce i valori di luminosità (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base preservando i colori dello strato di base. Utile per correggere i problemi tonali senza influire sul colore.
3. Applicazioni e tecniche pratiche:
* Aggiunta di trama:
* Posizionare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta con modalità di fusione come multiplica, sovrapposizione, luce morbida, o schermata Per fondere la trama perfettamente.
* Regola l'opacità per il livello desiderato di trama.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama. Ad esempio, potresti voler applicare la trama sullo sfondo ma non sul viso.
* Classificazione del colore:
* Crea un nuovo livello di regolazione (ad es. Curve, ricerca a colori, mappa gradiente) sopra il livello di ritratto.
* Usa modalità di fusione come colore, tonalità, luce morbida, o overlay per spostare sottilmente i colori.
* Usa l'opacità per controllare l'intensità della classificazione del colore.
* Dodging and Burning:
* Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Imposta la modalità di fusione su overlay . Questo rende il grigio invisibile.
* Usa gli strumenti Dodge (Alleggerisci) e Burn (Darken) su questo strato per illuminare e scuriare selettivamente le aree del ritratto. Questo è un editing non distruttivo.
* Aggiunta di effetti di luce:
* Usa un'immagine di perdita di luce o crea il tuo effetto di luce con un pennello o un gradiente.
* Posizionalo sopra il livello del ritratto.
* Sperimenta con schermo, alleggeri, Dodge a colori, o overlay Per fondere l'effetto della luce.
* Utilizzare una maschera di strato per controllare dove cade la luce.
* Creazione di un effetto duotone:
* Crea un livello di regolazione della mappa gradiente.
* Scegli due colori per il gradiente.
* Imposta la modalità di fusione su colore o overlay .
* Contouring ed evidenziazione:
* Usa un pennello morbido con un colore scuro per aggiungere il contorno. Imposta la modalità di fusione su multiplica .
* Usa un pennello morbido con un colore chiaro per aggiungere l'evidenziazione. Imposta la modalità di fusione su schermata o overlay . Ridurre l'opacità per un effetto sottile.
* Miglioramento delle tonalità della pelle:
* Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido per assaggiare un tono della pelle piacevole dal ritratto.
* Dipingi sulle aree in cui si desidera migliorare il tono della pelle.
* Imposta la modalità di fusione su colore . Riduci l'opacità per un aspetto naturale. Puoi anche usare una maschera di livello per limitare l'effetto.
4. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere quali effetti creano.
* Inizia con bassa opacità: Le modalità di fusione possono essere intense, quindi inizia con bassa opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente le modalità di fusione verso aree specifiche della tua immagine, dandoti un maggiore controllo.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave nella ritrattistica artistica. Evita di usare modalità di miscelazione che creano effetti eccessivamente drammatici o innaturali.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre con i livelli e i livelli di regolazione in modo da poter facilmente annullare o modificare le modifiche.
* Considera l'umore generale: Scegli le modalità di miscelazione che completano l'umore e lo stile del tuo ritratto. Vuoi un aspetto sognante, etereo o una sensazione più grintosa e realistica?
* Comprendi la matematica sottostante (opzionale): Sebbene non sia essenziale, comprendere le formule dietro ogni modalità di fusione può aiutarti a prevedere i risultati e usarli in modo più efficace. Risorse come la documentazione di Adobe e i tutorial online possono fornire queste informazioni.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplicare lo strato di base (Ctrl/CMD + J).
3. Creare un nuovo livello di regolazione della mappa gradiente. Scegli un gradiente da un marrone scuro a un colore crema chiaro.
4. Impostare la modalità di fusione della mappa del gradiente su Light Soft o overlay . Regola l'opacità a circa il 20-40%.
5. Aggiungi un livello di trama (ad es. Una vecchia trama di carta).
6. Imposta la modalità di fusione del livello di trama su multiplica e regola l'opacità.
7. Utilizzare una maschera di livello sul livello di trama per rimuovere la trama dalla faccia del soggetto, se lo si desidera.
In conclusione, le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento inestimabile per la ritrattistica di belle arti. Comprendendo le diverse modalità e sperimentando i loro effetti, puoi creare ritratti artistici meravigliosi che esprimono la tua visione unica.