Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione di Photoshop sono potenti strumenti per creare effetti artistici e unici nella ritrattistica. Ti consentono di fondere gli strati in vari modi, con conseguenti trame, colori ed effetti di illuminazione interessanti. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace per la ritrattistica di belle arti:
1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Pensa a loro come ricette diverse per mescolare colori e luminanza.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (il valore predefinito). Facendo clic su rivela un elenco di modalità di miscelazione, raggruppate da un comportamento simile.
* Termini chiave:
* Colore base: Il colore dello strato sottostante.
* Blend Color: Il colore dello strato stai usando la modalità di fusione.
* Colore del risultato: Il colore derivante dalla fusione della base e dai colori della miscela.
2. Categorie in modalità di fusione chiave e i loro usi nella ritrattistica
* Normale: Non si verifica alcuna miscelazione. Lo strato di miscela copre completamente lo strato di base. Questo è il tuo punto di partenza.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura, colore più scuro): Generalmente oscura l'immagine, spesso usata per aggiungere contrasto e toni ricchi.
* Moltiplica: Simula l'effetto del impilamento di trasparenze. Buono per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare effetti lunatici. Può essere utilizzato con un sottile livello di trama per aggiungere profondità.
* Burn: Scura il colore di base a seconda del colore della miscela. Può creare effetti intensi e talvolta aspri. Usa con parsimonia per aggiungere oscuramento localizzato e saturazione del colore.
* Darken: Seleziona il valore di pixel più scuro tra la base e il colore della miscela. Meno drammatico di Multiply o Color Burn.
* Alleggine Group (alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro): Generalmente alleggerire l'immagine, spesso utilizzata per evidenziare e aggiungere luminosità.
* Schermata: L'opposto di moltiplica; Alleggerisce l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di luci, la creazione di un effetto sognante o la fusione di perdite di luce/bokeh.
* Color Dodge: Illumina il colore di base a seconda del colore della miscela. Può creare risultati molto luminosi e saturi, portando spesso a luci colpite. Utilizzare con estrema cautela e bassa opacità.
* Alleggerisci: Seleziona il valore pixel più chiaro tra la base e il colore della miscela. Meno drammatico dello schermo o del colore Dodge.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Aumenta il contrasto significativamente, spesso usato per l'affilatura e l'aggiunta di un pugno. Può essere facilmente esagerato.
* Overlay: Uno dei più versatili per la ritrattistica. Alleggerisce le aree leggere e scurisce le aree scure. Ottimo per l'aggiunta di sottili consistenza, affilatura e miglioramento del contrasto preservando i mezzitoni relativamente bene.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa. Buono per aggiungere un leggero aumento del contrasto e sottili cambiamenti di colore. Un'opzione sicura per la sperimentazione.
* Luce dura: Più intenso che overlay, creando contrasti più nitidi e luci più definite e ombre. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Crea turni di colore forti e interessanti effetti visivi. Spesso usato per l'arte sperimentale.
* Differenza: Confronta i colori di base e miscela e sottrae quello più scuro da quello più chiaro. Ottimo per creare effetti astratti e trovare sottili differenze tra le immagini. Può essere usato con trame per effetti unici, quasi simili a glitch.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma crea un effetto più morbido.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Target Aspetti specifici dell'immagine (tonalità, saturazione, colore o luminosità).
* Hue: Fonde solo la tonalità dello strato di miscela con la luminosità e la saturazione dello strato di base. Utile per una sottile colorazione a colori.
* Saturazione: Fonde solo la saturazione dello strato di miscela. Utile per aree desaturali o sovra -saturanti selettivamente.
* Colore: Fondono la tonalità e la saturazione dello strato di miscela con la luminosità dello strato di base. Utile per colorare immagini in bianco e nero o correggere i corsi di colore.
* Luminosità: Fonde solo la luminosità (luminosità) dello strato di miscela. Utile per controllare la luminosità senza influire sul colore.
3. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
* Aggiunta di trame:
1. Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, vernice, carta) sopra il livello del ritratto.
2. Sperimenta modalità di fusione come sovrapposizione, luce morbida, moltiplicata o schermo e regola l'opacità Per controllare l'intensità della trama.
3. Usa una maschera a livello Per applicare selettivamente la trama su aree specifiche del ritratto. Il mascheramento ti consente di indirizzare la trama solo dove lo si desidera (ad esempio, lo sfondo, i vestiti o le ombre).
* Creazione di effetti di luce e ombra:
1. Utilizzare uno strato con un riempimento del gradiente (ad esempio dalla luce al buio) per simulare una sorgente luminosa.
2. Imposta la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o multiplica per integrare il gradiente nel ritratto.
3. Sperimenta diversi angoli e colori a gradiente per ottenere vari effetti di illuminazione.
* Classificazione del colore:
1. Creare un nuovo strato pieno di colore o gradiente solido.
2. Usa modalità di fusione come colore, tonalità o overlay per spostare sottilmente i colori del ritratto.
3. Regola le maschere di opacità e strati per perfezionare la classificazione del colore.
* Miglioramento del contrasto e della nitidezza:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applica un filtro pass per pass ad alto numero (Filtro> Altro> Pass alto) allo strato duplicato con un raggio piccolo (ad es. 1-3 pixel).
3. Impostare la modalità di fusione dello strato di passaggio alto su overlay o morbido luce per migliorare la nitidezza e il contrasto. Regola l'opacità a piacere.
4. Prendi in considerazione l'aggiunta di una maschera allo strato affilato per evitare la pelle eccessiva.
* Aggiunta di toni di colore artistico:
1. Crea uno strato di colore solido con il colore che si desidera tingere l'immagine.
2. Imposta la modalità di fusione su colore o Hue . La modalità colore influenzerà sia la tonalità che la saturazione, mentre la modalità Hue influisce principalmente sulla tonalità.
3. Ridurre l'opacità dello strato di colore per un effetto sottile.
4. Utilizzare una maschera di livello per limitare la tinta a colori a aree specifiche.
4. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati per preservare l'immagine originale.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Non esiste una singola risposta "giusta".
* opacità e riempimento: Utilizzare le cursori di opacità e riempimento nel pannello strati per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Il riempimento influisce sui pixel * all'interno * del livello, mentre l'opacità influisce sull'intero livello (inclusi eventuali effetti).
* Maschere a livello: Essenziale per applicare selettivamente gli effetti. Ti consente di nascondere/rivelare aree specifiche dell'effetto di uno strato.
* Livelli di regolazione: Usa i livelli di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore) in combinazione con le modalità di miscelazione per un controllo ancora maggiore sulle modifiche. Calippando uno strato di regolazione sul livello che si sta mescolando limiterà la regolazione a quel livello.
* Gruppi: Organizza i tuoi livelli in gruppi per mantenere in ordine il flusso di lavoro. Puoi anche applicare le modalità di fusione a interi gruppi.
* Avvia sottile: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Evita l'eccesso di elaborazione, che può sembrare innaturale.
* Considera l'argomento: Le migliori modalità di fusione per un ritratto dipenderanno dal soggetto, dall'illuminazione e dalla visione artistica generale.
* Pratica: Più sperimenta, meglio capirai come funziona ogni modalità di miscelazione e come usarli in modo creativo.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama grunge
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Posizionare l'immagine della trama grunge su un nuovo livello sopra il ritratto.
3. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in overlay .
4. Abbassa l'opacità a circa il 50%.
5. Aggiungi una maschera a livello al livello della trama.
6. Usando un pennello morbido e una vernice nera, maschera la consistenza dal viso del soggetto e altre aree in cui si desidera mantenere un aspetto pulito.
7. Regola opacità e Modalità di fusione inoltre per raggiungere l'effetto desiderato.
Conclusione
Le modalità di miscelazione sono una potente aggiunta al tuo toolkit per ritratti di belle arti. Comprendendo le loro funzioni e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare effetti visivi sbalorditivi e unici che elevano i tuoi ritratti al livello successivo. Ricorda di esercitarti, sii creativo e divertiti!