i. Preparazione:raccogli i tuoi elementi
* Il tuo ritratto: Avrai bisogno di un ritratto ben illuminato e ad alta risoluzione con cui lavorare. Scegli uno in cui lo sfondo non è troppo distratto (o rimuovi completamente lo sfondo - vedi sotto).
* Il tuo overlay: Questo è l'elemento creativo che aggiungerai. Ecco alcuni tipi di overlay comuni:
* Sovrapposizioni di trama: Pensa a trame di carta, grunge, motivi di tessuto, cemento, legno o qualsiasi altra cosa con dettagli di superficie interessanti. Puoi trovarli online gratuitamente (cercare "sovrapposizioni di texture gratuite") o acquistarne quelle di qualità superiore. Siti come Pexels, Unsplash, Pixabay e Adobe Stock sono buone risorse.
* Perdita di luce/Overlay di bokeh: Simulare razzi delle lenti, perdite di luce o motivi di luce fuori dal fuoco. Ancora una volta, disponibile gratuitamente o per l'acquisto.
* Overlay naturale: Foglie, fiori, rami, fiocchi di neve, uccelli, farfalle. Puoi fotografarli da solo o trovare immagini stock.
* Sovrapposti geometrici: Triangoli, cerchi, linee, forme. Spesso basato sul vettore, quindi puoi ridimensionarli senza perdere la qualità.
* Overlay astratti: Fumo, schizzi di vernice, trame a inchiostro, gradienti di colore.
* Overlay Sky: Cieli drammatici per la sostituzione di quelli insipidi.
ii. Photoshop Workflow:i passaggi di base
1. Apri il tuo ritratto e overlay:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona sia l'immagine del ritratto che l'immagine di sovrapposizione scelta. Entrambe le immagini si apriranno in schede/finestre separate.
2. Posiziona la sovrapposizione sul tuo ritratto:
* Opzione 1 (trascinamento): Seleziona lo strumento * Sposta * (l'icona della freccia nella barra degli strumenti). Fai clic e trascina l'immagine di Overlay direttamente dalla sua scheda nella scheda immagine di ritratto. Rilasciare il pulsante del mouse. L'immagine di sovrapposizione dovrebbe ora essere su un nuovo livello sopra il tuo ritratto.
* Opzione 2 (copia e incolla): Seleziona l'immagine di overlay. Vai a `Select> All` (o premi` ctrl+a` / `cmd+a`). Quindi vai su `Edit> Copy` (o premi` ctrl+c` / `cmd+c`). Ora passa all'immagine del tuo ritratto e vai a `EDIT> PASTE` (o premi` ctrl+v` / `cmd+v`).
3. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello * Layer * (di solito sul lato destro dello schermo). Se non riesci a vedere il pannello Layer, vai a "Finestra> Layer".
* Vai a `EDIT> Free Transform` (o premi` ctrl+t` / `cmd+t`). Una scatola di delimitazione apparirà attorno alla tua sovrapposizione.
* Ridimensionamento: Tieni premuto il tasto `Shift` mentre trascini una delle maniglie d'angolo della scatola di delimitazione. Ciò manterrà le proposte di sovrapposizione e impedirà la distorsione. Trascina fino a quando la sovrapposizione è la dimensione desiderata.
* Posizionamento: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione fino a quando non è posizionata dove lo si desidera sul ritratto.
* Ruota: Sposta il cursore * fuori * una delle maniglie d'angolo. Il cursore cambierà in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Quando sei soddisfatto delle dimensioni, della posizione e della rotazione, premere `Enter` per commettere la trasformazione.
4. Modifica la modalità di fusione: Questa è la chiave per rendere realisticamente la miscela di sovrapposizione.
*Nel pannello *Layer *, trova il menu a discesa che dice "normale" (di solito è al di sopra dell'elenco dei livelli). Questa è la modalità di fusione.
* Sperimenta con diverse modalità di fusione per vedere quali ti danno il miglior risultato. Alcuni dei più comunemente usati per le sovrapposizioni sono:
* Schermata: Aumenta l'immagine, buono per perdite di luce e bokeh.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per le trame e aggiunta di profondità.
* Overlay: Una combinazione di schermo e moltiplicare, spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Luce lineare: Un'altra intensa modalità di miscela con forte contrasto.
* Color Dodge: Può creare effetti luminosi e saturi (utilizzare con parsimonia).
* Burn: Può creare effetti oscuri e contrastati.
* Differenza: Crea inversioni di colore insolite. Spesso buono per gli effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma più sommessa.
* La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dalla tua sovrapposizione e dal look che stai cercando di ottenere.
5. Regola l'opacità:
*Nel pannello *Layer *, regola il cursore *opacità *per il livello di sovrapposizione. Ridurre l'opacità renderà la sovrapposizione più sottile e consentirà di mostrare più del ritratto. In genere, ti consigliamo di utilizzare opacità più basse (10-60%) per una miscela più naturale.
6. Usa maschere di livello per il perfezionamento: Questo è fondamentale per rendere le tue sovrapposizioni professionali e mirate.
* Cos'è una maschera a livello? Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente parti di uno strato. Non è distruttivo, il che significa che non stai eliminando permanentemente nulla.
* Come aggiungere una maschera di livello: Seleziona il livello di overlay nel pannello *Layer *. Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer Mask" nella parte inferiore del pannello * Layer * (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato di sovrapposizione.
* Come funzionano le maschere a livello:
* bianco: Rivela lo strato.
* nero: Nasconde lo strato.
* grigi: Rivelare parzialmente lo strato (i grigi più chiari sono più visibili, i grigi più scuri sono meno visibili).
* Dipinto sulla maschera a strati:
* Seleziona * Tool Bush * (l'icona Paintbrush nella barra degli strumenti).
* Imposta il colore in primo piano su bianco o nero.
* Assicurarsi che la miniatura della maschera * di livello * (il rettangolo bianco) sia selezionata nel pannello * Layer * (fare clic su di esso).
* Dipingi sull'immagine. Dipingere con nero nasconderà la sovrapposizione in quella zona; La pittura con bianco lo rivelerà.
* Esempio: Se vuoi che la sovrapposizione sia meno visibile sul viso del soggetto, dipingi con il nero sulla maschera a strati sul viso.
* Impostazioni a pennello per maschere di livello:
* Opacità: Regola l'opacità del pennello per controllare quanto ti nascondi/rivela ad ogni corsa. L'opacità inferiore è buona per la miscelazione.
* Durezza: Una spazzola morbida (bassa durezza) creerà un bordo piumato, buono per la miscelazione. Un pennello duro (alta durezza) creerà un bordo affilato.
* Strumento gradiente su maschere di livello: Utile per passare senza problemi alla sovrapposizione. Seleziona lo strumento gradiente, scegli un gradiente nero a bianco e trascina attraverso la maschera di livello.
7. Livelli di regolazione (opzionali ma consigliati):
* Per perfezionare ulteriormente l'aspetto generale e l'equilibrio del colore, è possibile utilizzare i livelli di regolazione. Questi sono modi non distruttivi per regolare la luminosità, il contrasto, il colore, ecc.
* Fai clic sul pulsante "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello * i livelli * (sembra un cerchio mezzo bianco/mezzo nero). Scegli un tipo di livello di regolazione:
* Curve: Potente per regolare il contrasto e il tono generale.
* Livelli: Simile alle curve, ma forse più facile per i principianti.
* luminosità/contrasto: Semplici regolazioni.
* Equilibrio del colore: Regola i colori nelle ombre, medi e luci.
* Hue/Saturazione: Regola il colore e l'intensità dell'immagine.
* bianco e nero: Converti in bianco e nero e controlla la gamma tonale.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera un livello di regolazione per * solo * influire sul livello di overlay, crea una maschera di ritaglio. Seleziona il livello di regolazione, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse e scegli "Crea la maschera di ritaglio". Il livello di regolazione sarà ora rientrato nel pannello * Layer * per mostrare che è tagliato allo strato sottostante.
* Esperimento! I livelli di regolazione riguardano il gioco con le impostazioni fino a raggiungere il risultato desiderato.
8. Tocchi finali e salvataggio:
* Affilatura (opzionale): Se necessario, applicare un po 'di acido sottile. Fai attenzione a non farti troppo bloccato. `Filtro> Affila> Unharp Mask` è una buona opzione, ma usalo con parsimonia.
* Salva il tuo lavoro:
* `File> Salva come ...` Salva un file PSD per preservare tutti i livelli e le regolazioni. Ciò consente di modificare il file in seguito.
* `File> Export> Salva per Web (Legacy)` (o `File> Export> Salva as`) Salva un JPEG per la condivisione online. JPEG è un formato compresso, quindi sarà più piccolo di dimensioni del file.
iii. Suggerimenti e trucchi per migliori sovrapposizioni
* Abbina i colori: Presta attenzione alle tavolozze di colori del tuo ritratto e sovrapposizione. Se si scontrano, usa i livelli di regolazione per portarli in armonia. Ad esempio, aggiungi uno strato di regolazione `bilanciamento del colore 'o` tonalità/saturazione' (ritagliato alla sovrapposizione) per spostare i colori della sovrapposizione.
* Considera l'illuminazione: La luce nella tua sovrapposizione corrisponde alla luce nel tuo ritratto? Se la sovrapposizione ha una fonte di luce forte, assicurarsi che sia coerente con la direzione della luce sul soggetto.
* Usa sovrapposizioni di alta qualità: Le sovrapposizioni a bassa risoluzione o scarsamente fatte appariranno pixelate e poco professionali. Investire in (o trovare) attività di alta qualità.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre maschere di livello e livelli di regolazione. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente le immagini originali.
* Rimuovere gli sfondi distratti (se necessario): Se il tuo ritratto ha uno sfondo occupato o distratto, considera di rimuoverlo prima di aggiungere la sovrapposizione. Per questo è possibile utilizzare lo strumento di selezione rapida, lo strumento penna o lo strumento gomma di sfondo.
* Sottilo è spesso migliore: Esagerazione dell'overlay può rendere l'immagine artificiale. Inizia con un effetto sottile e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato.
* Usa più sovrapposizioni: Sperimenta la stratificazione di più sovrapposizioni l'una sull'altra per creare effetti più complessi e interessanti.
* Pratica! Più sperimentate con sovrapposizioni, modalità di miscelazione e livelli di regolazione, meglio diventerai nel creare risultati senza soluzione di continuità e sbalorditivi.
Scenario di esempio:aggiunta di un overlay floreale
1. Apri: Apri il tuo ritratto e un'immagine floreale (ad es. Una foto di fiori su uno sfondo trasparente o una trama floreale).
2. posto: Posiziona l'immagine floreale sopra il livello del ritratto.
3. Ridimensiona/posizione: Ridimensionare e posizionare i fiori dove li vuoi (ad esempio, intorno alla testa del soggetto).
4. Modalità di fusione: Prova "Screen", "Overlay" o "moltiplica". Regola l'opacità.
5. Maschera a livello: Aggiungi una maschera a livello allo strato floreale. Dipingi con il nero sulla maschera a strati per rimuovere i fiori dalle aree che non li vuoi (ad esempio, direttamente sul viso del soggetto o parti dell'abbigliamento). Usa una spazzola morbida per transizioni lisce.
6. Livelli di regolazione: Aggiungi uno strato di regolazione `bilanciamento del colore (ritagliato allo strato floreale) per abbinare i colori del fiore al ritratto. Potresti anche aggiungere uno strato di regolazione `luminosità/contrasto 'per perfezionare l'illuminazione.
Questo tutorial fornisce una solida base. Non aver paura di esplorare, sperimentare e sviluppare il tuo stile creativo! Buona fortuna!