i. Comprendere le sovrapposizioni e il loro scopo
* Cos'è una sovrapposizione? Un overlay è un'immagine, una trama o un modello che si posiziona sopra la tua foto originale in Photoshop per aggiungere interesse visivo, umore o stile.
* Perché usare le sovrapposizioni?
* Migliora l'umore: Le trame scure possono aggiungere un tocco drammatico, mentre le luminose sovrapposizioni floreali possono evocare un'atmosfera sognante.
* Aggiungi trama: Le sovrapposizioni possono introdurre una trama come grunge, bokeh o motivi di tessuto.
* Effetti creativi: Le sovrapposizioni possono creare effetti astratti, perdite di luce o simulare tecniche artistiche.
* Correggi o migliora il colore: Le sovrapposizioni che sono lavaggi o gradienti di colore possono cambiare il tono generale del ritratto.
ii. Guida passo-passo:aggiunta di sovrapposizioni
1. Apri l'immagine e la sovrapposizione:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona la foto del ritratto.
* Apri l'immagine di overlay che desideri utilizzare. È inoltre possibile utilizzare `file> posizionare incorporato 'o` file> posizionare collegati` per portare la sovrapposizione. `Place incorporato' copia l'immagine nel tuo file Photoshop. `Place Linked` crea un collegamento al file di overlay sul tuo computer in modo che la dimensione del file di Photoshop sia più piccola e tutte le modifiche apportate al file di overlay verranno automaticamente riflesse nel documento Photoshop.
2. Posizionare la sovrapposizione:
* Se la sovrapposizione si apriva in una finestra separata, utilizzare lo strumento di spostamento (V) per trascinare la sovrapposizione sull'immagine del ritratto. Questo creerà un nuovo livello.
* Ridimensiona e riposizionamento: Usa `EDIT> Free Transform` (o` ctrl/cmd + t`) per ridimensionare, ruotare e riposizionare la sovrapposizione per adattarsi alla composizione desiderata. Tenere `Shift` durante il ridimensionamento per mantenere il rapporto Aspetto della sovrapposizione.
* IMPORTANZA: Considera dove vuoi che la sovrapposizione sia più importante. Evita di coprire importanti dettagli del volto del soggetto a meno che non sia l'effetto artistico specifico che stai cercando.
3. Modalità di fusione:la chiave per il successo
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come lo strato di sovrapposizione interagisce con gli strati sottostanti. Controllano come i colori e i toni dell'overlay si combinano con il ritratto.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Nel pannello Livelli (di solito sul lato destro dello schermo), vedrai un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Qui è dove selezionare le modalità di fusione.
* Modalità di fusione popolari per sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Funziona bene per perdite di luce, bokeh e aggiunta di luminosità.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per aggiungere trame, ombre e colori più profondi.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, a seconda dei colori sottostanti. Crea contrasto ed effetti vibranti. Una delle modalità di miscelazione più frequentemente utilizzate per le sovrapposizioni.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Alleggerisci: Confronta i pixel nell'overlay e nello strato di base e mantiene quelli più leggeri. Buono per aggiungere trame sottili.
* Darken: Confronta i pixel nell'overlay e nello strato di base e mantiene quelli più scuri. Buono per aggiungere trame sottili.
* Colore: Applica il colore dell'overlay allo strato di base. Ottimo per la colorazione a colori.
* Luminosità: Applica la luminosità (luminosità) della sovrapposizione allo strato di base. Buono per aggiungere una trama sottile senza aggiungere alcun colore.
* esperimento! Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è provarle. Passa attraverso di loro uno per uno per vedere come influenzano la tua immagine.
4. Regolazione dell'opacità e riempimento:
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato. Abbassare l'opacità renderà la sovrapposizione più sottile.
* riempimento: Simile all'opacità, ma colpisce solo i pixel sullo strato, non gli effetti di strato (come ombre o colpi). Nella maggior parte dei casi, l'opacità è ciò che vorrai usare.
5. Mascheria (essenziale per il controllo):
* Cos'è una maschera a livello? Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente porzioni di un livello. Questo è fondamentale per le sovrapposizioni di miscelazione realisticamente ed evitare effetti indesiderati sul viso del soggetto.
* Creazione di una maschera di livello:
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del strato di sovrapposizione.
* Utilizzo dello strumento Brush con una maschera a livello:
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Responsabili della vernice nera, rivela la vernice bianca.
* Assicurati che i colori di primo piano/sfondo siano impostati su bianco e nero. Premere `D` per ripristinare il bianco e nero predefinito e` x` per passare da un po '.
* Per rimuovere la sovrapposizione da un'area specifica (ad esempio, la faccia del soggetto): Assicurati che il nero sia il tuo colore in primo piano. Dipingi sulle aree in cui * non * vuoi che la sovrapposizione sia visibile.
* Per riportare la sovrapposizione: Passa al bianco come colore in primo piano e dipingi sulle aree in cui si desidera riapparire.
* Regola le impostazioni del pennello: Utilizzare una spazzola morbida e rotonda con una bassa opacità (10-30%) per transizioni fluide. Regola la dimensione del pennello in base alle necessità usando le chiavi `[` e `]`.
6. Livelli di regolazione (messa a punto):
* I livelli di regolazione ti consentono di effettuare modifiche non distruttive ai colori e ai toni della tua immagine, influenzando tutti i livelli sotto di essi. Sono essenziali per fare la miscela senza problemi di sovrapposizione e ritratto.
* Livelli di regolazione comuni:
* Curve: Regola luminosità e contrasto.
* Livelli: Simile alle curve, ma utilizza controlli diversi.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore generale.
* Hue/Saturazione: Regola il colore, la saturazione e la leggerezza di specifici gamme di colori.
* luminosità/contrasto: Regola la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Creazione di livelli di regolazione:
* Fai clic sull'icona "Crea nuovo riempimento o strato di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo nero e mezzo bianco).
* Seleziona il livello di regolazione che si desidera utilizzare.
* Maschere di ritaglio: Per applicare un livello di regolazione * solo * al livello di sovrapposizione, creare una maschera di ritaglio.
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello strati.
* Seleziona "Crea la maschera ritagliata". Una piccola freccia apparirà accanto allo strato di regolazione, indicando che è tagliata allo strato sottostante.
7. Tocchi finali:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura all'immagine generale, se necessario (`Filtro> Affila> UNSHARP Mask` o` Smart Shaffen`). Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* appiattimento (opzionale): Una volta che sei soddisfatto del risultato, puoi appiattire l'immagine (`Layer> Immagine appiattita '). Questo unisce tutti i livelli in uno, riducendo la dimensione del file. Tuttavia, di solito è meglio mantenere una versione a strati del tuo file in modo da poter apportare modifiche in seguito. Salva come file PSD o TIFF. Salva una copia come JPG per la condivisione.
iii. Suggerimenti e trucchi per risultati sbalorditivi:
* Sovrapposti di alta qualità: Utilizzare sovrapposizioni ad alta risoluzione per evitare la pixelation. Molti siti Web offrono sovrapposizioni gratuite o a pagamento.
* Considera l'illuminazione: Presta attenzione alla direzione dell'illuminazione nel tuo ritratto e prova ad abbinare l'illuminazione nell'overlay.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori nell'overlay completino i colori nel tuo ritratto. Usa i livelli di regolazione per perfezionare i colori.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Spesso, le sovrapposizioni più efficaci sono sottili e migliorano l'immagine senza essere distratti.
* Esperimento con diverse sovrapposizioni: Non aver paura di provare diversi tipi di sovrapposizioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre in modo non distruttivo utilizzando strati di regolazione, maschere di livello e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi (`Layer> Group Layers`) per mantenere in ordine il pannello dei livelli. Questo è utile quando si dispone di più sovrapposizioni e livelli di regolazione.
* Evita di usare sovrapposizioni troppo nitide/focalizzate: Se la tua sovrapposizione è troppo nitida, sembrerà innaturale e non si fonde bene con il tuo ritratto. Ridurre la nitidezza dell'overlay con una leggera sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana).
* Crea le tue sovrapposizioni: Prendi in considerazione la creazione delle tue sovrapposizioni fotografando trame, fonti di luce o motivi.
IV. Esempi di tipi di overlay e loro usi:
* Perdite di luce: Aggiungi una sensazione da sogno e vintage. Utilizzare le modalità di fusione schermo o illuminare.
* bokeh: Crea punti luminosi morbidi e sfocati per un effetto romantico o stravagante. Usa schermo o alleggeri.
* Overlay floreali: Aggiungi un tocco di natura e bellezza. Sperimenta con diverse modalità di miscelazione e mascheramento.
* Texture grunge: Aggiungi una sensazione grintosa e urbana. Usa moltiplicare o sovrapposizione.
* Texture di carta: Dai alla tua immagine un aspetto vintage o artistico. Usa moltiplicare o sovrapposizione.
* Overlay di cielo stellato: Aggiungi un elemento magico e celeste. Usa schermo o alleggeri.
* Overlay di fumo: Aggiungi dramma e mistero. Utilizzare la schermata o la modalità di fusione.
* Overlay di lavaggio a colori: Aggiungi la tinta complessiva a colori a un'immagine. Utilizzare la modalità di miscelazione del colore o uno strato di colore solido nella modalità di fusione che preferisci (ad es. Overlay).
v. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di un sovrapposizione di perdite di luce
1. Apri il tuo ritratto e l'immagine di perdita di luce.
2. Trascina la perdita di luce sul tuo ritratto come nuovo strato.
3. Ridimensionare e riposizionare la perdita di luce a tuo piacimento (Ctrl/CMD + T).
4. Modificare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su "Schermata".
5. Abbassare l'opacità dello strato di perdita di luce se è troppo intenso.
6. Aggiungere una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
7. Usando un pennello morbido e nero, dipingi sul viso del soggetto per rimuovere la perdita di luce da quell'area.
8. Creare un livello di regolazione delle curve e agganciarlo allo strato di perdita di luce.
9. Regola le curve per perfezionare la luminosità e il contrasto della perdita di luce.
La pratica rende perfetti! Sperimenta diverse sovrapposizioni, modalità di miscelazione e tecniche per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!