1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? Fogli sottili di plastica colorata (di solito policarbonato o poliestere) progettati per essere posizionati su fonti di luce. Filtrano alcune lunghezze d'onda della luce, cambiando l'uscita del colore.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle luci per abbinarsi o la luce ambientale (ad es. CTO [arancione a temperatura di colore] per riscaldare uno strobo per abbinare il tungsteno).
* Gel di effetti a colori: Utilizzato per effetti di colore creativo, come blu, rossi, verdure, ecc.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'uscita della luce senza alterare il colore.
* Numeri gel: I gel hanno spesso numeri ad essi associati (ad es. Rosco #27, Lee #204). Questi numeri sono standard del settore che ti consentono di ricreare costantemente un effetto colore specifico. Rosco e Lee sono marchi comuni.
* porta gel: Necessario per attaccare saldamente i gel alle sorgenti luminose. Questi variano a seconda del tipo di luce che stai usando. Tipi comuni:
* Frame in gel: Far scorrere negli slot sugli strobi in studio.
* bande/cinturini in gel: Bande elastiche per proteggere i gel ai luci della speetta.
* Clip: Utilizzato per attaccare gel a riflettori o altri modificatori di luce.
* Fonti luminose: I gel colorati possono essere utilizzati con luce accelerazione (lampeggiatori di scarpe calde), strobi in studio e persino luci continue (sebbene le luci continue possano richiedere gel resistenti al calore). Le luci a LED sono generalmente più sicure con gel che alogeni, poiché producono meno calore. Fai attenzione al surriscaldamento di gel con forti luci continue.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e alcune varianti (arancione, giallo, magenta). I pacchetti campionari sono un buon modo per sperimentare.
* porta gel: Abbinamento delle dimensioni e del tipo di attacco per la sorgente di luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori di luce: (Opzionali ma altamente raccomandati) Softbox, ombrelli, griglie, snoot, porte del fienile. Questi aiutano a modellare e controllare la luce, rendendo l'effetto gel più raffinato.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa quando si utilizzano più luci e gel.
* Camera: Con controllo della modalità manuale.
3. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Teoria del colore:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarlo insieme può creare un elevato contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Usarlo insieme crea un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Monocromatico: Usando varianti di un singolo colore. Può creare un aspetto molto stilizzato e unificato.
* Sfondo: Considera il colore di sfondo. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) permetterà ai colori del gel di pop. Gli sfondi colorati possono essere utilizzati per creare combinazioni di colori più complesse.
* guardaroba: Scegli vestiti che si integri o contrastano con i colori del gel scelto. Evita i colori che si scontrano in modo orribile.
* Tone della pelle del modello: Alcuni colori hanno un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
4. Impostazione delle luci e dei gel
* Impostazione a luce singola:
* Posizionamento: Posiziona la tua luce per creare una luce laterale drammatica, una luce del bordo da dietro o una luce chiave diretta.
* Applicazione gel: Attacca il gel saldamente alla luce.
* Modificatore: Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre. Senza un modificatore, l'effetto sarà più drammatico e più difficile da controllare.
* Due configurazioni della luce: Questa è una configurazione comune e versatile.
* Luce chiave: La fonte di luce principale, di solito posta sul lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una seconda luce, spesso più debole e posizionata sul lato opposto, per riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Combinazioni in gel:
* Luce chiave con gel, riempimento della luce neutra: Aggiunge un colore fuso su un lato del soggetto mantenendo l'altro lato naturale.
* Due gel diversi: Crea un effetto di tono diviso. Ad esempio, blu da un lato, rosso dall'altro. Questo può creare immagini molto sorprendenti.
* Colori complementari: Usa i colori complementari per la chiave e il riempimento per creare un elevato contrasto.
* Tre o più luci: Aggiunge più complessità e controllo. Potresti usare una luce per lo sfondo, una per la chiave e una per una luce del cerchione.
5. Impostazioni della fotocamera e esposizione
* Modalità manuale: Essenziale per risultati coerenti.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi una lettura da una carta grigia nella luce gelitta per garantire un accurato rendering del colore (se si desidera una precisione).
* Bilancio bianco creativo: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per migliorare o modificare i colori del gel.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. In genere impostato o sotto la velocità di sincronizzazione del flash (ad es. 1/200s o 1/250S).
* Iso: Mantieni il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione dei punti e il misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
6. Suggerimenti e tecniche
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel su una singola luce per capire come influisce sull'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, posizionamenti di luce e modificatori.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracciando la carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida è la luce e più intenso è il colore del colore.
* Output di potenza: Maggiore è la potenza della luce, più sarà saturo il colore.
* Forza in gel: Alcuni gel sono più saturi di altri. Inizia con gel meno saturi e aumenta gradualmente la saturazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i colori del gel influenzano le tonalità della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata.
* Gel di miscelazione: Puoi stratificare gel per creare combinazioni di colori uniche. Fai attenzione a non surriscaldare i gel.
* Separazione del colore: Se si utilizza più luci, posizionarle attentamente per evitare la fuoriuscita di colori indesiderati. Usa griglie o porte del fienile per controllare la luce.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom.
* Sicurezza: Usa gel resistenti al calore con luci calde. Sostituisci i gel quando iniziano a sbiadire o sciogliersi.
Esempi di ritratti creativi usi
* Silhouette drammatiche: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata su uno sfondo scuro.
* Spazio: Usa due diversi colori di gel sui lati opposti del soggetto per creare un effetto unico e accattivante.
* Ritratti a tema: Usa i colori che corrispondono al tema del tuo ritratto (ad es. Blu per una scena invernale, arancione per l'autunno).
* Ritratti astratti: Sperimenta insolite combinazioni di colori e posizionamenti di luce per creare ritratti astratti e artistici.
* Ritratti di moda: I colori audaci e vibranti possono aggiungere un look moderno e spigoloso alla fotografia di moda.
* Ritratti fantasy: Usa i colori sognanti ed eterei per creare un'atmosfera magica e ultraterrena.
Risoluzione dei problemi
* Caschi di colori irregolari: Assicurarsi che il gel sia correttamente attaccato alla luce e copra l'intera sorgente di luce.
* Gel di surriscaldamento: Usa gel resistenti al calore con luci calde ed evita di posizionare i gel troppo vicino al bulbo.
* Distorzione del colore: Utilizzare un bilanciamento bianco personalizzato per correggere la distorsione del colore.
* ombre aspre: Usa la diffusione per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* toni della pelle innaturali: Regolare l'equilibrio del colore o utilizzare un gel meno saturo.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Pratica, sperimenta e trova il tuo stile!