i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? I gel colorati (noti anche come gel di illuminazione o filtri a colori) sono fogli trasparenti di materiale plastico che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Proprietà gel:
* Hue: Il colore di base del gel (ad es. Red, blu, verde).
* Saturazione: L'intensità o la purezza del colore. Una maggiore saturazione significa un colore più vibrante.
* Densità (trasmissione): Quanta luce il gel permette di passare attraverso. I gel più densi assorbono più luce, che richiedono una potenza più elevata dalla sorgente di luce. Tendono anche ad essere più saturi.
* Perché usarli?
* umore: I colori evocano le emozioni. I colori caldi (rosso, arancione, giallo) possono sentirsi energici e appassionati, mentre i colori freschi (blu, verde, viola) possono sentirsi calmi, misteriosi o malinconici.
* Drama: L'illuminazione drammatica è migliorata dal colore. Forti contrasti tra i colori possono creare eccitazione visiva.
* Separazione: Soggetto separato dallo sfondo con temperature di colore diverse
* Creatività: I gel aprono un mondo di possibilità artistiche, permettendoti di sperimentare combinazioni ed effetti di colori diversi.
* Correzione del colore: I gel possono essere usati sottilmente per regolare la temperatura del colore di una sorgente luminosa in modo che corrisponda ad altre sorgenti di luce in una scena (ad esempio, usando un gel di arancione CTO - arancione di colore per riscaldare un flash per abbinare l'illuminazione a incandescenza).
* Equipaggiamento:
* Gel colorati: Acquista un set di gel in vari colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili. I set di gel sono disponibili su Amazon, B&H, Adorama e altri rivenditori di fotografia. Inizia con un set di base ed espandi secondo necessità. Prendi in considerazione una temperatura di colore arancione (CTO) e la temperatura del colore blu (CTB).
* Fonti luminose: Vengono in genere utilizzati strobi (flash da studio) o luci di velocità (lampi sulla fotocamera). Possono anche essere utilizzate fonti di luce costante (pannelli a LED, luci a incandescenza), ma sii consapevole dell'accumulo di calore con lampadine a incandescenza.
* porta gel: Dispositivi per collegare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose. Questi possono essere:
* porta gel di Speedlight: Spesso a base in velcro, avvolgendo la testa flash.
* porta gel strobe: Attacchi a clip-on o magnetici progettati per modelli strobi specifici.
* Dollespins/Gaffer Tape (fai -da -te): Può funzionare in un pizzico, ma meno sicuro e può danneggiare i gel con calore.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoots. Queste modella e controllano la luce * prima * passa attraverso il gel.
* trigger (per flash off-camera): Sparare in modo wirelessmente i tuoi strobi o luci accelerato.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce quando si utilizza più luci.
* morsetti/clip: Per trattenere i riflettori o i pannelli di diffusione.
* Materiale di diffusione (opzionale): Ammorbidire la luce ulteriormente dopo aver attraversato il gel.
ii. Impostazione dell'illuminazione
1. Scegli l'oggetto e lo sfondo: Lo sfondo può essere semplice (carta senza soluzione di continuità, muro) o strutturato, a seconda dell'effetto desiderato. Considera il colore dello sfondo e come interagirà con i gel. Uno sfondo bianco o neutro consente ai colori del gel di brillare attraverso il più vero.
2. Setup a luce singola (principiante):
* Posiziona il soggetto.
* Posiziona la tua fonte di luce con il gel collegato. Inizia con la luce spenta per posizionare inizialmente la luce.
* Sperimenta l'angolo e la distanza della luce.
* La luce diretta crea ombre dure e colori più saturi. Accedere leggermente la luce dal soggetto crea un effetto più morbido.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e creare una distribuzione più uniforme del colore.
* Prendi colpi di prova e regolano se necessario.
3. Setup a due luci (più avanzato): È qui che le cose diventano davvero interessanti.
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, spesso con un gel per creare l'umore/colore primario. Posizionalo per illuminare il viso e creare un piacevole motivo ombra.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Può essere:
* senza gel: Una luce di riempimento neutro per bilanciare l'esposizione complessiva.
* con un gel diverso: Crea un effetto bicolore, aggiungendo contrasto e profondità. Le combinazioni comuni includono:
* Teal &Orange: Un look cinematografico popolare.
* blu e giallo: Un'altra combinazione di colori complementari.
* rosso e blu: Per una sensazione drammatica e spigolosa.
* Luce di sfondo: Una luce separata per illuminare lo sfondo, spesso con un gel per aggiungere un colore distinto allo sfondo. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo. Mettilo dietro l'argomento, puntato sullo sfondo.
* Light Rim (Light Hair Light): Posizionato dietro l'argomento per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle. Una luce del bordo gelificata può aggiungere un tocco di drammaticità o separazione.
4. Configurazione a tre luci (avanzata): La combinazione delle tecniche di cui sopra consente ancora più controllo su colore e luce. Puoi usare una luce chiave con un gel, una luce di riempimento con un gel diverso e una luce di sfondo/cerchio con ancora un altro colore.
iii. Strategie ed effetti del colore gel
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: L'uso di diverse tonalità e tinte di un singolo colore può creare un aspetto sottile e sofisticato.
* Spalato complementare: Scegli un colore, quindi usa i due colori adiacenti al suo complemento. Ad esempio:blu, giallo-arancio e rosso-arancio.
* Controllo della temperatura del colore:
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda un flash per abbinare la temperatura del colore dell'illuminazione di tungsteno/incandescenza.
* ctb (temperatura del colore blu): Raffredda un lampo per abbinare la temperatura del colore della luce del giorno o dell'illuminazione fluorescente.
* Utilizzare questi gel per correggere i calci di colore o per creare intenzionalmente contrasti di temperatura del colore.
* Combinazioni in gel: Puoi impilare i gel per creare colori personalizzati. Sii consapevole del fatto che i gel impilanti riducono l'uscita leggera.
* Diffusione: Abbondante la luce e diffonde il colore in modo più uniforme. Usa gel di diffusione o posiziona un pannello di diffusione davanti alla luce.
* Grids and Snoots: Questi controllano la diffusione della luce, focalizzando il colore su un'area specifica del soggetto o dello sfondo.
* Gel di colore come sfondi: Shine gel su uno sfondo bianco per creare uno sfondo vibrante.
* Gel di colore in primo piano: Tenere un piccolo gel davanti all'obiettivo della fotocamera (parzialmente oscurando l'obiettivo) per creare un fring di colore o un effetto di frange a colori.
IV. Impostazioni della fotocamera
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * dopo * hai messo i gel. Sperimentare. A volte puoi impostarlo su "Tungsten" per esagerare i gel blu. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Se non si regola, la fotocamera proverà a "correggere" il colore, sconfiggendo lo scopo di usare i gel.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Usa un treppiede se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale, quindi regolarla per controllare la luminosità complessiva della scena.
* Flash Power: Regola la potenza delle tue unità flash per raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per i risultati più accurati.
v. Post-elaborazione
* Modifica RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere l'aspetto del colore desiderato.
* Classificazione del colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza complessiva dei colori.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* Contrasto e chiarezza: Regola queste impostazioni per aggiungere punch e dettagli all'immagine.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e aggiungi gradualmente più luci e gel man mano che ti senti più a tuo agio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori e configurazioni di illuminazione. La chiave è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua visione.
* Coerenza: Assicurati che la temperatura del colore delle sorgenti luminose sia coerente. Se stai utilizzando più flash, assicurati che siano tutti impostati allo stesso livello di potenza.
* Tone della pelle del modello: Considera il tono della pelle del tuo modello quando scegli i colori del gel. Alcuni colori possono lusingare certi toni della pelle più di altri.
* Comunicazione: Comunica la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione sulla posa ed espressione.
* calore: Sii consapevole dell'accumulo di calore, specialmente con le luci a incandescenza. Utilizzare gel resistenti al calore ed evitare di posizionare i gel troppo vicini al bulbo.
* Gel Life: I gel possono svanire o danneggiare nel tempo. Sostituili quando necessario.
* Perdita di luce: Assicurati che non vi siano perdite di luce attorno ai bordi dei portafogli. Questo può creare calci di colore indesiderati.
* Posizione: Considera l'ambiente, la posizione, l'umore che vuoi trasmettere e ciò che i colori ti rappresentano.
* Sicurezza: Quando si utilizza più luci e fili, sii consapevole di pericoli di inciampamento.
* Divertiti: Sperimentare! Non ci sono regole difficili. Questa è un'espressione artistica.
Scenari di esempio
* Ritratto drammatico: Luce chiave con un gel rosso intenso, riempi la luce con un gel blu profondo, sfondo scuro. L'effetto risultante sarebbe ombre drammatiche, forte contrasto di colore e un senso di intensità.
* Ritratto sognante: Chiave Light con un gel rosa chiaro, modificatore softbox, riempimento della luce con un gel azzurro, sfondo bianco. Questo creerà un aspetto morbido ed etereo.
* Ritratto di fantascienza: Luce chiave con un gel verde acqua, luce del cerchione con un gel viola, sfondo scuro. Ciò otterrebbe un'estetica futuristica e ultraterrena.
* Film Noir Portrait: Chiave Light con un gel CTO, modificatore di snoot, riempi la luce con un gel CTB, sfondo scuro. Il risultato sarà ombre nitide e drammatiche e un look classico e cinematografico.
Comprendendo i principi della teoria dei colori, delle tecniche di illuminazione e delle impostazioni della fotocamera, è possibile utilizzare gel colorati per creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione creativa. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!