i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Come funzionano le modalità di miscelazione: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Analizzano i valori dei pixel del livello (il "strato di miscela") e il livello / i sotto (il "livello base") e calcolano nuovi valori di pixel in base alla modalità selezionata.
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Photoshop organizza le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione:
* Gruppo normale (normale, scioglimento): Modalità di base, spesso utilizzate per il controllo dell'opacità.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Generalmente oscura l'immagine.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Generalmente alleggeri l'immagine.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Aumentare il contrasto.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Invertire i colori o creare effetti astratti.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Influenzare le proprietà del colore specifiche.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle
Ecco una rottura delle modalità di fusione più utili, insieme a applicazioni pratiche:
* 1. Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Buono per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di una sensazione da sogno/etereo o il recupero di dettagli nelle ombre.
* Come usare:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (bianco, grigio chiaro o un colore campionato dall'immagine). Imposta la modalità di fusione su `schermo` e riduci l'opacità. Usa un pennello morbido per dipingere in luci dove si desidera.
* Texture sovrapposte: Posiziona un livello di trama sopra il ritratto e imposta la modalità di fusione su `schermo '. Regola l'opacità per controllare la visibilità della trama. Usa una maschera di livello per rimuovere la trama da aree indesiderate (come la faccia del soggetto se la vuoi solo in background).
* simulando "perdite di luce": Crea uno strato riempito di colore caldo (giallo, arancione, rosso) e imposta la modalità di fusione su "schermo". Usa una spazzola grande e morbida per dipingere aree che imitano le perdite di luce.
* 2. Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Buono per aggiungere ombre, creare un'atmosfera lunatica, migliorare il contrasto o aggiungere profondità.
* Come usare:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo strato pieno di colore scuro (nero o grigio scuro). Impostare la modalità di fusione su `moltiplica '. Usa un pennello morbido per dipingere nelle ombre dove necessario.
* Miglioramento del contrasto: Duplica il tuo livello di ritratto. Imposta la modalità di fusione del livello superiore su `moltiplicare 'e ridurre l'opacità. Questo aggiunge il contrasto generale e oscura l'immagine. Usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di trame (trame più scure): Usa moltiplicare quando si desidera che la trama scuri l'immagine sottostante, come aggiungere una trama grunge.
* Fissaggio delle immagini sovraesposte: Se un'immagine è leggermente sovraesposta, duplicando il livello e impostando il livello superiore su `Multiply` può riportare alcuni dettagli.
* 3. Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto in base alla leggerezza dello strato di base. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. Molto versatile.
* Come usare:
* Contrasto di aumento: Questo è il suo uso primario. Aggiungi un livello riempito con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta la modalità di fusione su `overlay`. Ora, usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello per alleggerire selettivamente le aree, creando sottili contorni o enfatizzando caratteristiche specifiche. Questo è noto come "Dodge and Burn".
* Aggiunta di trame: Le trame sovrapposte possono creare effetti sottili e interessanti. Sperimentare!
* Sottili regolazioni del colore: Uno strato con un set di colori sottile su Overlay può spostare l'umore generale dell'immagine.
* 4. Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Accenda e si scurisce in base allo strato di base, ma l'effetto è meno intenso.
* Come usare:
* Dodge e brucia delicato: Usa la stessa tecnica di Overlay con uno strato grigio al 50%, ma per un effetto più naturale e meno drammatico.
* Aggiunta di luce sottile e ombra: Crea strati con colori chiari e scuri e imposta la modalità di miscelazione su "Light Soft" per un impatto meno duro rispetto all'overlay.
* 5. Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato di miscela allo strato di base mentre preserva la luminosità dello strato di base.
* Come usare:
* Cambiare i capelli o il colore degli occhi: Seleziona l'area che si desidera cambiare (capelli o occhi). Crea un nuovo strato e dipingi nel colore desiderato. Imposta la modalità di fusione su `Color`. Ciò cambierà il colore senza influire sull'ombreggiatura o sulla consistenza.
* Classificazione del colore: Utilizzare i livelli di regolazione (come curve o bilanciamento del colore) e quindi impostare la modalità di fusione su `color` per influire solo sui colori, non sui toni.
* 6. Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base mentre preserva la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Come usare:
* Affilatura senza turni di colore: Alcune tecniche di affinamento possono introdurre artefatti a colori indesiderati. Affilando uno strato e imposta la modalità di miscelazione su `Luminosity` applicherà l'effetto di affiliazione senza influire sui colori.
* Classificazione dei colori di messa a punto: Se hai apportato regolazioni del colore e la luminosità complessiva è spenta, usa la luminosità per regolare la luminosità senza influenzare l'equilibrio del colore.
* 7. Hue &Saturation
* Effetto: Hue cambia il colore, lasciando da sole la saturazione e la luminosità. La saturazione cambia la vividezza dei colori, lasciando la tonalità e la luminosità da sole.
* Come usare:
* Regolazioni del colore selettivo Per modificare un colore specifico in un ritratto. Utile se si desidera desaturare un colore particolare che è distratto o regolare la tonalità di un indumento.
* Equilibrio del colore: Crea un nuovo livello e usa le regolazioni del bilanciamento del colore. Quindi, imposta lo strato su Hue o sulla saturazione per isolare l'effetto.
* 8. Differenza:
* Effetto: Guarda le informazioni sul colore in ciascun canale e sottrae il colore della miscela dal colore di base o dal colore di base dal colore della miscela, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore.
* Come usare:
* Verifica delle modifiche imperfette/Stamping clone: Non è sempre il migliore per * creare * effetti, ma è * inestimabile * per trovare difetti nelle tue modifiche. Crea un nuovo livello sopra tutto, riempilo con il 50% di grigio e impostalo sulla "differenza". Le aree zoom. Tutte le aree che * non sono * perfette verranno visualizzate come più luminose o più scure. Questo rivela aree che richiedono più attenzione. Al termine, elimina il livello di differenza.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti per l'utilizzo di modalità di miscelazione
1. Modifica non distruttiva:
* Lavora su livelli separati: Applicare sempre le modalità di fusione a nuovi livelli o livelli duplicati, piuttosto che direttamente sull'immagine originale. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente l'effetto in seguito.
* Usa i livelli di regolazione: Per le regolazioni del colore e del tono, utilizzare gli strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.). È quindi possibile modificare la modalità di fusione del livello di regolazione.
* Usa oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti per consentire il filtro e il ridimensionamento non distruttivi.
2. La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare. Prova diverse modalità di miscelazione e impostazioni di opacità per vedere quali effetti puoi creare.
3. Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata una modalità di miscelazione. Usali per rivelare o nascondere selettivamente parti del livello di miscela. Dipingi con il nero per nascondere l'effetto e il bianco per rivelarlo.
4. Controllo opacità: L'opacità di uno strato di modalità di fusione influisce drasticamente sul suo impatto. Regola il cursore dell'opacità per perfezionare l'effetto e renderlo più sottile o drammatico.
5. riempimento vs. opacità: Capire la differenza. L'opacità influisce sulla trasparenza complessiva dello strato. Il riempimento influisce sulla trasparenza dei pixel * all'interno * del livello. Se hai stili di livello (come un'ombra di caduta) su un livello, riducendo il riempimento allo 0% nasconderà il contenuto ma mantieni lo stile di livello visibile.
6. Straganni: Se si applica una modalità di fusione a un gruppo di livelli, l'effetto si applicherà solo ai livelli all'interno di quel gruppo. Ciò può essere utile per isolare un effetto in un'area specifica della tua immagine.
7. Campionamento a colori: Usa lo strumento per occhiali per campionare i colori dalla tua immagine. Ciò consente di creare livelli di modalità di miscelazione che completano i colori esistenti nel tuo ritratto.
8. La sottigliezza è spesso la migliore: Nella ritrattistica di belle arti, gli effetti sottili sono spesso più di impatto rispetto alle manipolazioni esagerate. Punta a miglioramenti che migliorano l'umore, la trama o il colore dell'immagine senza sembrare artificiale.
9. Considera l'umore e il messaggio: Scegli le modalità di miscelazione che si allineano con l'umore e il messaggio generali che vuoi trasmettere nel tuo ritratto. Un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di moltiplicarsi e sovrapposizione, mentre un ritratto di luce ed etereo potrebbe usare schermo e luce morbida.
10. Impara scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie per cambiare rapidamente tra le modalità di miscelazione per accelerare il flusso di lavoro (tieni premuto il turno e usa i tasti + o -).
IV. Esempio di flusso di lavoro:creazione di un ritratto da sogno ed etereo
1. Inizia con un ritratto ben esposto e acuto.
2. Duplica il livello di sfondo.
3. Aggiungi un bagliore morbido:
* Duplicare il livello superiore.
* Vai a Filtro> Blur> Busta gaussiana e applica una piccola sfocatura (circa 5-10 pixel, a seconda della risoluzione dell'immagine).
* Imposta la modalità di fusione di questo livello sfocato su `schermo '. Riduci l'opacità a circa il 20-40% per creare un bagliore morbido e sognante.
* Aggiungi una maschera a strati e dipingi con un pennello nero sul viso del soggetto per trattenere la nitidezza in aree chiave come gli occhi e le labbra.
4. Aggiungi una trama sottile:
* Posizionare un livello di trama (ad es. Una trama di carta leggera) sopra gli altri strati.
* Imposta la modalità di fusione su `soft light` o` overlay` (esperimento per vedere quale preferisci).
* Ridurre l'opacità per rendere sottile la trama.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama sullo sfondo o in altre aree.
5. Simpiccioli di colore:
* Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori o una mappa del gradiente.
* Scegli un preimpostazione sottile o crea il tuo gradiente.
* Impostare la modalità di fusione su `color` e ridurre l'opacità a circa il 10-20% per aggiungere una sottile tinta di colore.
Padroneggiando le modalità di fusione, sbloccherai un livello completamente nuovo di controllo creativo in Photoshop ed elevrai la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di esercitarsi regolarmente, sperimentare diverse combinazioni e sviluppare il tuo stile unico.