Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida completa
Le modalità di fusione di Photoshop sono uno strumento potente per migliorare la tua ritrattistica di arte, offrendo sottili effetti drammatici che possono trasformare le tue immagini. Ti consentono di combinare i livelli in modi diversi, creando trame, colori e stati d'animo generali.
Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Photoshop calcola i valori di colore del livello superiore e utilizza un algoritmo specifico (definito dalla modalità di fusione) per fonderli con i valori di colore dei livelli sottostanti.
* Elementi chiave:
* Livello di base: Il / i strato / i sottostante è influenzato.
* Scatto: Il livello con la modalità di fusione applicata.
* Risultato: L'aspetto finale dopo la miscela.
2. Gruppi di modalità di fusione essenziali e loro usi per la ritrattistica:
Photoshop organizza modalità di fusione in gruppi con caratteristiche simili. Ecco come sfruttarli per la ritrattistica artistica:
* a. Gruppo normale (normale, scioglimento):
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato di miscela oscura completamente lo strato di base. Utile per aggiungere elementi come trame o sovrapposizioni, ma richiede una modalità di miscela per integrare veramente.
* Dissolve: Crea un effetto pixelato, rivelando lo strato di base nei pixel sparsi. Raramente usato nella ritrattistica, ma potrebbe essere usato per effetti astratti o grunge.
* b. Gruppo scuri (scuri, multiplo, bruciatura del colore, bruciatura lineare, colore più scuro):
* Uso generale: Oscura l'immagine. Efficace per aggiungere profondità, ombre e ricchezza.
* Moltiplica: Una delle modalità di miscelazione più versatili e usate di frequente. Moltiplica i valori dei pixel dello strato di miscela con lo strato di base. È fantastico per:
* Aggiunta di ombre e profondità: Utilizzare uno strato pieno di colore scuro (ad es. Un grigio scuro o marrone) per moltiplicare e quindi dipingere selettivamente nelle ombre dove necessario. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Burning in Edges: Simile all'aggiunta di ombre, usa un set di strato di vignetta scuro per moltiplicare.
* Aggiunta di trama: Sovrappare un livello di trama (ad es. Paper, grunge) impostato per moltiplicare. Regolare l'opacità per l'intensità desiderata.
* Darken: Sostituisce pixel più chiari nello strato di base con pixel più scuri dallo strato di miscela. Meno versatile di moltiplicarsi.
* Burn: Intensifica i colori nello strato di base in base al colore dello strato di miscela. Può creare effetti drammatici e saturi. Usa con parsimonia.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma oscura l'immagine in modo più lineare. Può creare contrasti duri.
* Colore più scuro: Sceglie semplicemente il valore del colore più scuro dallo strato di miscela e dal livello di base. Raramente usato nella ritrattistica.
* c. Lighten Group (Alleggine, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro):
* Uso generale: Illumina l'immagine. Efficace per l'aggiunta di luci, bagliore e un'atmosfera morbida ed eterea.
* Schermata: La controparte per moltiplicare. Inverte i valori dei pixel, li moltiplica e inverte il risultato. Ottimo per:
* Aggiunta di luci e bagliore: Utilizzare uno strato riempito con un colore chiaro (ad esempio, bianco o giallo pallido) sullo schermo e quindi dipingere selettivamente in luci dove necessario. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Creazione di un tocco morbido e arioso: Sovrappone uno strato di trama leggera o un gradiente di colori chiari impostati sullo schermo.
* Aggiunta di perdite di luce o razzi: Utilizzare immagini di perdite di luce o razzi impostati sullo schermo.
* Alleggerisci: Sostituisce pixel più scuri nello strato di base con pixel più chiari dallo strato di miscela. Meno versatile dello schermo.
* Color Dodge: Illumina lo strato di base in base al colore dello strato di miscela. Può creare punti salienti molto intensi e colpiti. Usa con parsimonia.
* Dodge lineare (ADD): Simile a Color Dodge, ma illumina l'immagine in modo più lineare. Può creare contrasti duri.
* Colore più chiaro: Sceglie semplicemente il valore di colore più chiaro dallo strato di miscela e dal livello di base. Raramente usato nella ritrattistica.
* d. Gruppo di contrasto (overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura):
* Uso generale: Aumenta il contrasto. Gli effetti dipendono dalla leggerezza dei pixel dello strato di miscela. Le aree più chiare alleggeriscono, le aree più scure scuri.
* Overlay: Una delle modalità di miscelazione a contrasto più utili. Combina Multiply and Screen, oscurando aree scure e le aree di luce alleggeri. È fantastico per:
* Aggiunta di contrasto e definizione: Utilizzare uno strato di regolazione delle curve o dei livelli e impostarlo per sovrapporre per un sottile spinta al contrasto.
* Affilatura (leggermente): Crea un livello duplicato, applica una leggera sfocatura gaussiana e imposta il livello duplicato su Overlay. Regola l'opacità.
* Sovrapposizioni di trama: Funziona bene per integrare le trame, aggiungere profondità e interesse visivo.
* Luce morbida: Simile a Overlay, ma crea un effetto più morbido e più sottile. Ottimo per:
* sottili regolazioni del contrasto: Una buona alternativa da sovrapposizione quando si desidera un effetto meno aggressivo.
* Aggiunta di un bagliore morbido: Usa un colore chiaro spazzolato su uno strato impostato su luce morbida.
* Luce dura: Una versione più intensa di overlay, creando più contrasto e bordi più nitidi. Può essere troppo duro per la ritrattistica se non usata in modo molto sottile.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Questi sono tutti molto forti e spesso creano risultati innaturali. Raramente sono usati nella ritrattistica a causa della loro durezza.
* e. Gruppo di inversione (differenza, esclusione):
* Uso generale: Inverte i colori dello strato di base in base allo strato di miscela. Crea effetti surreali e spesso imprevedibili.
* Differenza: Sottrae i valori di colore dello strato di miscela dal livello di base. Crea una gamma di colori a seconda della differenza tra i due strati. Utile per:
* Creazione di tavolozze di colori uniche ed effetti astratti.
* Rilevare differenze tra due immagini simili.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma crea un effetto meno intenso. Spesso produce più colori silenziosi.
* f. Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità):
* Uso generale: Fondono componenti di colore specifici (tonalità, saturazione, colore, luminosità) dello strato di miscela con lo strato di base.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità. Utile per:
* Immagini colorate in scala di grigi: Riempi uno strato con il colore desiderato e impostalo su Hue.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminosità. Utile per:
* Aree specifiche desaturali: Crea uno strato di regolazione in bianco e nero, impostalo sulla saturazione e quindi usa una maschera di livello per applicare la desaturazione dove necessario.
* Aumentando la saturazione selettiva: Utilizzare uno strato di regolazione della vibrazione o di saturazione, impostarlo su saturazione e quindi utilizzare una maschera di strato per applicare la spinta di saturazione dove necessario.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità. Utile per:
* Immagini di colorazione e tonificazione: Riempi uno strato con il colore desiderato e impostalo su colorare.
* Creazione di un umore o un'atmosfera specifica.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per:
* Affilatura (più controllato che sovrapposizione): Crea un livello duplicato, applicare un filtro di passaggio alto e impostare il livello duplicato sulla luminosità.
* Fissaggio delle aree sovraesposte o sottoesposte: Utilizzare un livello di regolazione delle curve o dei livelli, effettuare le regolazioni e quindi impostare il livello di regolazione sulla luminosità.
3. Applicazioni pratiche nella ritrattistica artistica:
* Aggiunta di trama:
* Sovrappone uno strato di trama (carta, tessuto, grunge, verniciatura) sopra il ritratto.
* Prova le modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen.
* Sperimentare l'opacità per controllare l'intensità della trama.
* Creazione di illuminazione lunatica:
* Utilizzare uno strato di gradiente o uno strato di colore solido per simulare l'illuminazione drammatica.
* Impostare la modalità di fusione su Multipling per l'aggiunta di ombre o schermo per l'aggiunta di luci.
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto di illuminazione.
* Aggiunta di vignette:
* Crea un nuovo livello pieno di nero.
* Utilizzare un gradiente radiale (nero al centro, trasparente sui bordi) sulla maschera di livello.
* Imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi.
* Regola l'opacità per controllare la forza della vignetta. In alternativa, usa un colore marrone scuro o grigio anziché nero per un effetto più sottile.
* Classificazione del colore e tonificazione:
* Utilizzare una tabella di ricerca a colori (LUT) o un livello di regolazione della mappa del gradiente.
* Sperimenta modalità di fusione come colore, luce morbida o sovrapposizione.
* Regola le maschere di opacità e strati per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di perdite di luce e razzi:
* Posiziona una perdita leggera o un'immagine di bagliore sopra il tuo ritratto.
* Imposta la modalità di fusione sullo schermo o aggiungi (Dodge lineare).
* Regola la posizione, le dimensioni e l'opacità per un aspetto realistico.
* Miglioramento delle tonalità della pelle:
* Utilizzare la modalità di fusione "Colore" in combinazione con uno strato di regolazione della tonalità/saturazione per regolare sottilmente le tonalità della pelle. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Applicare una sfocatura gaussiana molto sottile su uno strato duplicato e impostare la modalità di miscelazione su una luce morbida per lisciare la pelle (usa con parsimonia e una maschera a strati per evitare di perdere dettagli negli occhi e nei capelli).
* Creazione di doppie esposizioni:
* Combina due o più immagini usando modalità di miscelazione come schermo, moltiplicarsi o sovrapposizione. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Usa maschere di livello per rivelare e nascondere selettivamente parti di ogni immagine.
4. Suggerimenti e trucchi per un uso efficace:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere come influenzano le tue immagini.
* Avvia sottilmente: Non esagerare! Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Usali per rivelare o nascondere selettivamente l'effetto su aree specifiche dell'immagine.
* Combina le modalità di fusione con strati di regolazione: I livelli di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Possono essere utilizzati insieme a modalità di fusione per perfezionare l'effetto.
* Modifica non distruttiva: Lavora su livelli separati in modo da poter regolare facilmente o rimuovere gli effetti senza alterare l'immagine originale.
* Opacità conta: L'opacità dello strato di miscela influenza notevolmente il risultato finale. Un'opacità più bassa per effetti sottili, maggiore opacità per risultati più drammatici.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare la modalità di fusione solo al livello direttamente sotto di essa. Ciò consente di controllare l'effetto all'interno di forme o aree specifiche.
* Considera il contenuto dell'immagine: Il tipo di immagine su cui stai lavorando influenzerà le modalità di miscelazione funzionano meglio. I ritratti con illuminazione forte possono beneficiare di diverse modalità di fusione rispetto a quelli con illuminazione più morbida.
* Prestare attenzione ai dettagli: Mentre le modalità di miscelazione possono creare bellissimi effetti, è importante assicurarsi che non introducano artefatti o distorsioni indesiderate.
5. Esempio di flusso di lavoro (aggiunta di una trama vintage):
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama vintage adatta. (Cerca "Texture di carta vintage gratuita" o simile.)
3. Posizionare l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
4. Esperimento con modalità di miscelazione: Prova a moltiplicare, sovrapposizione, luce morbida o schermo. Moltiplica e sovrapposizioni sono spesso buoni punti di partenza per le trame vintage.
5. Regola l'opacità: Abbassa l'opacità per fondere la trama in modo più sottile. Inizia circa il 20-40% e adeguati secondo necessità.
6. Aggiungi una maschera di livello: Usa una maschera di livello per nascondere selettivamente parti della trama, focalizzandola sulle aree a cui si desidera aggiungere interesse. Potresti mascherarlo lontano dal volto del soggetto per mantenere la concentrazione.
7. Fine-tune: Aggiungi un livello di regolazione (come curve o livelli) per regolare ulteriormente il colore e il contrasto del livello di trama. Imposta una maschera di ritaglio per influire solo sul livello di trama.
Conclusione:
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo le basi ed esplorando le diverse modalità di miscelazione, puoi migliorare significativamente la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini straordinarie e uniche. Ricorda di usarli con giudizio e sempre per un aspetto naturale e artistico. Buona fortuna!