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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati per creare ritratti unici e creativi è un modo fantastico per aggiungere interesse visivo, umore e drammi alla tua fotografia. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:

1. Comprensione di gel colorati:

* Cosa sono? Fogli sottili di plastica colorata traslucida o gelatina che sono posizionati su una sorgente luminosa. Modificano il colore della luce emessa.

* Tipi di gel: Disponibile in una vasta gamma di colori.

* Gel correttivi: Utilizzato per correggere o bilanciare le temperature del colore (ad es. CTO - TEMPERATURA COLORE Arancione per rendere la luce del giorno con tungsteno).

* Gel creativi/effetti: Utilizzato per effetti artistici (rosso, blu, verde, magenta, ecc.).

* nd gel: Gel di densità neutra, utilizzati per ridurre l'intensità della luce.

* dove acquistarli: Stores di fornitura di fotografie, rivenditori online (Amazon, B&H Photo, ecc.).

* Montaggio: Molte unità flash hanno slot o clip per contenere gel. Puoi anche usare il nastro di gaffer per fissarli. I supporti per gel e le griglie (che focalizzano la luce) sono anche accessori preziosi.

2. Pianificazione e preparazione:

* Concetto: Che umore o storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Questo guiderà le tue scelte di colore. Considerare:

* Personalità del soggetto: Sono energici (colori caldi)? Introspective (Cool Colors)?

* tema: È fantascienza, fantasia, vintage, moderno?

* Psicologia del colore: Colori diversi evocano emozioni diverse (rosso =passione, blu =calma, ecc.).

* Palette a colori: Pianifica quali colori si completeranno a vicenda o contrastano per creare un certo aspetto. Alcuni abbinamenti comuni includono:

* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano un forte contrasto.

* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso e sottile.

* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu) forniscono un aspetto vibrante ed equilibrato.

* Diagramma di illuminazione: Disegna dove verranno posizionate le luci, comprese le luci con gel.

* Scatti di prova: Fai scatti di prova * prima che * il soggetto arriva per comporre le impostazioni, posizionare le luci e assicurarsi che i gel producano l'effetto desiderato.

3. Tecniche di illuminazione con gel:

* Luce singola con gel:

* Semplice ed efficace. Posiziona una sola luce con un gel per illuminare il soggetto.

* Angolo:gioca con l'angolo della luce per creare ombre e luci.

* Distanza:sposta la luce più vicina o più lontana per cambiare l'intensità e le dimensioni della luce.

* Due luci con gel: Una configurazione molto comune e versatile.

* Luce chiave (con gel): La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria.

* Riempi la luce (con gel o nessun gel): Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento può avere un gel di colori diverso o non essere gelizzata per un aspetto più naturale.

* separazione/separazione luminosa (con gel): Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo, aggiungendo un alone o un bordo di luce. Spesso un colore contrastante.

* Tre+ luci con gel: Per illuminazione più complessa e drammatica.

* Usa una combinazione delle tecniche di cui sopra, aggiungendo più luci per creare effetti specifici.

* Una quarta luce potrebbe essere mirata sullo sfondo con un gel per aggiungere colore e profondità.

* Gel di sfondo: Posizionare i gel sulle luci mirate sullo sfondo per creare fondali colorati. Sperimenta con colori e motivi diversi.

* Combinazione di gel: Puoi impilare gel su una sola luce per creare nuovi colori. Sii consapevole che ciò ridurrà la luce complessiva.

* Modificatori di luce: Usa modificatori come softbox, ombrelli o griglie per modellare e controllare la luce dalle luci gelificate.

4. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione:

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima di aggiungere i gel. Un equilibrio bianco diurna (circa 5500k) è di solito un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario regolarlo leggermente a seconda dei colori specifici che stai usando. Puoi anche impostarlo in post.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non la luce stroboscopica.

* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nella post-elaborazione.

* post-elaborazione:

* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.

* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per aggiungere profondità e dimensione.

* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre.

* Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni.

5. Suggerimenti e trucchi:

* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un gel per capire come influisce sulla scena. Aggiungi gradualmente più luci e colori man mano che acquisisci esperienza.

* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.

* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione adeguata. Ciò è particolarmente utile quando si utilizzano più luci con gel.

* Diffusione: L'uso della diffusione (come un gel softbox o di diffusione) creerà una luce più morbida e più lusinghiera.

* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più dura sarà la luce.

* Il nastro per gaffer è tuo amico: Il nastro da gaffer è prezioso per proteggere gel, luci di posizionamento e risoluzione di problemi inaspettati.

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati per creare splendidi ritratti.

* Sicurezza: I gel possono sciogliersi se sono troppo vicini a una fonte di luce calda. Usa sempre cautela e monitora la temperatura della luce. Le luci a LED generano pochissimo calore.

* Leggi e guarda i tutorial: Ci sono tonnellate di risorse online sull'uso di gel colorati nella fotografia. Esplora questi per imparare nuove tecniche e ottenere ispirazione.

Esempi di usi creativi:

* cyberpunk/fantascienza: Blues, rosa e viola neon per un aspetto futuristico.

* Film Noir: Red e blues drammatici per creare un senso di mistero e intrighi.

* Fantasy: Verdi e oro eterei per una sensazione magica e onirica.

* Abstract: Usa colori audaci e contrastanti per creare ritratti visivamente sorprendenti e non convenzionali.

* Duotone/Monocromo: Usa un gel per creare un'immagine monocromatica con un cast di colori specifico.

Comprendendo i principi dei gel colorati, sperimentando diverse tecniche e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!

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