1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli sottili e traslucidi di plastica colorata (tipicamente realizzati in acetato o policarbonato) che si attaccano alle luci. Modificano il colore della luce emessa.
* Perché usarli?
* umore e atmosfera: I gel cambiano drasticamente l'umore di una fotografia. I colori caldi (rosso, arancione, giallo) possono creare sentimenti di calore, passione o eccitazione. I colori freschi (blu, verde, viola) possono evocare sentimenti di freddezza, mistero o calma.
* Drama e interesse visivo: I gel aggiungono pop di colore e creano interesse visivo, trasformando i ritratti ordinari in qualcosa di più artistico e accattivante.
* Armonia/contrasto del colore: I gel ti consentono di controllare la tavolozza dei colori nella tua immagine, creando combinazioni di colori armoniose o contrasti sorprendenti.
* Effetti creativi: Puoi usare gel per effetti astratti, per imitare gli scenari di illuminazione (come un segno al neon) o per isolare i soggetti.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Progettato per correggere i calchi a colori (ad es. Convertindo la luce di tungsteno alla luce del giorno o viceversa). Meno rilevante per gli effetti creativi.
* Gel di effetto colore: Quelli che userai per i ritratti creativi. Disponibile in una vasta gamma di colori, dai colori primari vibranti alle tonalità sottili.
* Gel di densità neutra (ND): Questi riducono la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile per gestire l'esposizione quando si utilizzano luci potenti.
* Gel di diffusione: Abbondante la sorgente luminosa e riduce le ombre aspre.
* Fonti luminose:
* Speedlights (lampi): Portatile e relativamente economico. I gel si attaccano facilmente usando cinghie in velcro o porta gel. Ideale per germogli in locazione e configurazioni più piccole.
* Strobi (luci da studio): Più potenti di Speedlights. Spesso hanno titolari di gel integrati o possono essere adattati. Meglio per configurazioni più grandi e potenza più coerente.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Lavora bene con i gel, ma sii consapevole del calore. Alcuni gel possono sciogliere o deformarsi se usati con luci continue ad alta potenza per lunghi periodi. I LED sono generalmente più freschi e più sicuri.
* Gel di collegamento:
* Gel Holder/Grip: Queste sono l'opzione più professionale. Si attaccano alla tua luce e forniscono un modo sicuro per tenere il gel.
* velcro: Un modo semplice ed efficace per attaccare gel ai luci della speetta. Taglia il gel leggermente più grande della testa flash e usa le schede in velcro per fissarlo.
* Nastro per gaffer: Può funzionare in un pizzico, ma evita di usarlo direttamente sulla testa del flash in quanto può lasciare i residui.
* Sicurezza: Sii sempre consapevole del calore, specialmente con le luci continue a base di tungsteno. Usa gel progettati per il tuo tipo di luce specifico. Non lasciare mai le luci incustoditi con gel attaccati.
2. Impostazione del tuo scatto:
* Scegli l'oggetto: Considera il tono e l'abbigliamento della pelle del tuo modello quando selezioni i colori del gel. Alcuni colori completeranno alcune tonalità della pelle meglio di altri.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è un buon punto di partenza, in quanto non gareggerà con i colori del gel. Puoi anche sperimentare sfondi colorati che si completano o contrastano con le luci gelificate.
* Posizionamento della luce: Questa è la chiave. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Luce singola con gel: Setup più semplice. Posizionare la luce sul lato o dietro il soggetto per un effetto di luce del cerchione o davanti per un lavaggio di colore generale.
* Due luci con gel diversi: Crea illuminazione più dinamica e complessa. Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, ciascuno con un colore gel diverso.
* Tre luci (tasto, riempimento, bordo): Una configurazione più avanzata. La luce chiave è la sorgente di luce principale, la luce di riempimento ammorbidisce le ombre e la luce del cerchio aggiunge la separazione dallo sfondo. Puoi gelificare una o tutte queste luci.
* Luce di sfondo: Una luce puntata sullo sfondo può essere gelificata per creare uno sfondo colorato.
3. Tecniche e suggerimenti chiave:
* Sperimenta con combinazioni di colori: È qui che entra in gioco la creatività! Tentativo:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto più armonioso e sottile.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu)
* Resistenza gel (densità): I gel sono disponibili in diverse densità, influenzando la quantità di luce bloccato e quanto sia intenso il colore. Sperimenta con densità diverse per trovare il giusto equilibrio. Puoi anche stratificare gel per creare nuovi colori e aumentare la densità.
* Modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli o riflettori per modellare e ammorbidire la luce dalle luci gelificate. Questo può aiutare a creare ritratti più lusinghieri.
* Distanza e caduta: Più la luce gemellata è più vicina al soggetto, più intenso sarà il colore. Man mano che si allontana la luce, il colore diventerà più sottile e la luce si diffonderà di più.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera * prima di aggiungere gel. Se scatti in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori dei gel. A volte, un equilibrio bianco più fresco può migliorare i colori di gel caldi e viceversa.
* Esposizione: I gel bloccano la luce, quindi dovrai compensare aumentando l'ISO, allargando l'apertura o aumentando la potenza del flash.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, usa i gel di diffusione o rimbalza la luce da un riflettore o un muro per ammorbidirla.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una luce gelitta dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera, per creare un contorno colorato attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Questo può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.
* ombre: Presta attenzione alle ombre create dalle luci gelificate. Possono aggiungere profondità e drammi ai tuoi ritratti.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata. Sperimenta diversi colori e intensità per trovare ciò che funziona meglio.
* sottigliezza: Non hai sempre bisogno di far saltare il soggetto di colore. A volte, un sottile accenno di colore può essere più efficace.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori e i toni nella post-elaborazione. Regola tonalità, saturazione e luminanza per ottenere l'aspetto desiderato.
4. Esempi di idee per ritratti in gel creativo:
* cyberpunk: Usa neon blu, viola e rosa per creare un look futuristico e ispirato alla tecnologia.
* Dreamy/Ethereal: Usa colori pastello come rosa chiaro, lavanda e blu per bambini con luce morbida per un effetto sognante.
* Film Noir: Usa un singolo gel ambra o rosso per uno stile drammatico e noir.
* retrò/vintage: Usa colori caldi e desaturati come seppia o giallo caldo per evocare una sensazione vintage.
* Blocco del colore: Usa due o più colori forti e contrastanti per creare ritratti audaci e grafici.
* Silhouette: Posizionare il soggetto di fronte a uno sfondo gelificato per creare una silhouette.
* Abstract: Usa i gel per creare motivi e colori astratti sul viso e sul corpo del soggetto.
5. Gear essenziale:
* Flashes/Strobi/Luci continue
* gel colorati (una varietà di colori)
* porta gel o nastro in velcro/gaffer
* Luce Stands
* Modificatori di luce (softbox, ombrelli, riflettori)
* Camera e lenti
* sfondo (neutro o colorato)
Esempio di flusso di lavoro (configurazione a due luci):
1. Imposta la fotocamera e il treppiede. Scegli la tua composizione.
2. Posiziona il soggetto.
3. Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, inclinata leggermente verso di loro.
4. Attaccare un gel blu a una luce e un gel arancione all'altra.
5. Inizia con le impostazioni a bassa potenza sui flash e fai un colpo di prova.
6. Regola la potenza delle luci fino a raggiungere l'equilibrio desiderato di colore ed esposizione.
7. Attivare la posizione delle luci per controllare le ombre e le luci.
8. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per un'esposizione corretta.
9. Scatta una serie di foto e sperimenta pose ed espressioni diverse.
10. Nel post-elaborazione, apportano le regolazioni necessarie ai colori, ai toni e al contrasto.
takeaway chiave: Il modo migliore per imparare è sperimentare! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, posizionamenti di luce e tecniche. Più sperimenta, più svilupperai il tuo stile unico. Divertiti!