i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e stile: Questo è il passo più importante! Che tipo di look stilizzato stai cercando? Alcuni esempi:
* surreale e sognante: Illuminazione morbida, elementi galleggianti, trame eteree.
* Graphic &Pop Art: Colori audaci, modelli di mezzitoni, linee forti.
* Gritty &Urban: Elevato contrasto, sovrapposizioni di consistenza (cemento, ruggine), classificazione dei colori verso blu e arance.
* Vintage &Retro: Toni seppia, trame che imitano il chicco di pellicola o carta, motivi vintage.
* Abstract &Geometric: Abbattere il viso in forme, usando motivi geometrici, blocchi di colore audaci.
* Painterly: Spazzolati, sovrapposizioni di vernice testurizzata, modalità di fusione per simulare la pittura.
* Selezione dell'immagine:
* Ritratto principale: Scegli un ritratto ad alta risoluzione con una buona illuminazione e un argomento chiaro. Considera l'espressione; Dovrebbe abbinare l'umore generale a cui stai puntando. Sparati da solo se possibile! Avere il controllo sull'illuminazione e sulla posa è un enorme vantaggio.
* Immagini di supporto: Raccogli immagini che contribuiranno al tuo stile e alla tua narrazione. Queste potrebbero essere trame (legno, cemento, carta), elementi del paesaggio (nuvole, alberi, montagne), forme astratte, motivi o persino altri ritratti. Assicurati che le licenze ti consentano di usarle! Siti come Unsplash, Pexels e Pixabay offrono immagini gratuite, ma ricontrollano sempre la licenza specifica.
* Palette a colori: Decidi una tavolozza di colori limitata che legherà tutto insieme. Usa un generatore di palette di colori come Coolrs, Adobe Color o Paletton per aiutarti a trovare combinazioni di colori armoniose.
* Composizione: Pensa a come vuoi organizzare gli elementi. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. Disegna un concetto approssimativo se aiuta.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Impostazione del documento:
* Crea un nuovo documento Photoshop con una risoluzione adeguata (300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web). Scegli una dimensione che corrisponda all'uscita prevista (ad es. 8x10 pollici, 1920x1080 pixel).
2. Ritratto di base:
* Apri il tuo ritratto principale e posizionalo sul livello di base.
* Modifica non distruttiva: Quasi tutto ciò che fai dovrebbe essere su livelli separati, usando strati di regolazione e usando maschere! Ciò ti consente di cambiare facilmente le cose in seguito.
3. Selezioni e mascheramento:
* Isolare il soggetto: Taglia accuratamente il soggetto dallo sfondo. Esistono diversi metodi:
* Strumento di selezione rapida/Strumento di selezione degli oggetti: Buono per selezioni rapide, ma spesso necessita di raffinamento.
* Seleziona e maschera l'area di lavoro: Refinina i bordi, gestisce bene i capelli e la pelliccia. Vai a `Seleziona> Seleziona e maschera. Usa il pennello per il bordo del perfezionamento. Output come maschera di livello.
* Strumento penna: Il metodo più preciso, ma richiede pratica. Disegna un percorso attorno al soggetto, converti il percorso in una selezione e quindi crea una maschera di livello.
* Maschere a livello: Una volta che hai una selezione, fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli. La selezione diventerà una maschera, nascondendo tutto al di fuori della selezione.
4. Aggiunta di immagini di supporto:
* Posiziona le immagini: Apri le tue immagini di supporto e trascinale nel tuo documento Photoshop. Appariranno come nuovi livelli.
* Riposizionamento e ridimensionamento: Usa lo strumento di spostamento (v) per riposizionare e ridimensionare le immagini. Tieni il turno mentre si ridimensiona per mantenere le proporzioni.
* Modalità di fusione: Sperimenta le modalità di miscelazione (normale, multiplica, schermo, overlay, ecc.) Per fondere le immagini con il ritratto. Le modalità di fusione cambiano il modo in cui gli strati interagiscono tra loro. Questo è fondamentale per creare effetti interessanti.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare le immagini alla forma del ritratto. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello immagine e scegliere "Crea una maschera di ritaglio". L'immagine sarà visibile solo all'interno del livello direttamente sotto di essa. Questo è ottimo per aggiungere trame o motivi a parti specifiche del viso.
* Maschera di nuovo: Usa maschere di livello sulle immagini di supporto per rivelarle selettivamente o nascondere parti. Usa i pennelli con una durezza variabile per creare transizioni morbide o difficili.
5. Livelli di regolazione: Questi sono i tuoi migliori amici per la correzione del colore ed effetti stilistici. Gli strati di regolazione influenzano tutti gli strati sotto di loro.
* Livelli: Regola luminosità e contrasto.
* Curve: Controllo più preciso sulla gamma tonale. Buono per creare illuminazione drammatica.
* luminosità/contrasto: Semplici regolazioni.
* Hue/Saturazione: Regola i colori e la saturazione. Usalo per modificare la tavolozza dei colori.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore nelle ombre, nei mezzitoni e nelle luci. Ottimo per la classificazione dei colori.
* bianco e nero: Convertire in bianco e nero e quindi colorare selettivamente usando maschere di strato e modalità di fusione.
* Mappa gradiente: Mappa diversi colori alla gamma tonale dell'immagine. Questo può creare effetti molto sorprendenti.
* Filtro fotografico: Aggiunge un filtro di riscaldamento o di raffreddamento all'immagine.
* Colore selettivo: Attivare i colori in specifici gamme di colore (ad es. Reds, gialli, verdure).
6. Effetti stilizzati (tecniche specifiche per lo stile desiderato):
* Per surreale/sognante:
* sfocatura gaussiana: Aggiungi sottile sfocatura ad alcuni livelli per creare un effetto sognante.
* Motion Blur: Implica il movimento.
* Perdite di luce: Aggiungi trame di perdite di luce (facilmente trovate online) e usa le modalità di fusione come schermo o aggiungi.
* illuminazione morbida: Usa spazzole grandi e morbide con bassa opacità per dipingere in luci e ombre.
* Elementi galleggianti: Taglia con cura gli elementi e posizionarli per apparire fluttuanti nella scena. Presta attenzione alla prospettiva e all'ombra.
* per grafica/pop art:
* Soglia: Converti l'immagine in bianco e nero a contrasto.
* Miolo di mezzo: Utilizzare `Filtro> Pixelate> Mezzi di colore". Regola il raggio per controllare le dimensioni dei punti.
* posterize: Riduce il numero di colori in un'immagine. `Immagine> Regolazioni> Posterizzare '.
* Colori piatti: Usa i riempimenti di colore solido ed evita i gradienti.
* Contorni in grassetto: Utilizzare l'effetto della corsa o lo strumento penna per creare contorni spessi attorno alle forme.
* Per Gritty/Urban:
* alto contrasto: Spingere il contrasto usando livelli o curve.
* Sovrapposizioni di trama: Usa trame come cemento, ruggine o grunge. Mescola con moltiplicati, sovrapposizioni o luce morbida. Regola l'opacità.
* Affilatura: Aggiungi un po 'di affilatura per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Spostare i colori verso blu e arance usando il bilanciamento del colore o il colore selettivo.
* Grain: Aggiungi un po 'di rumore per simulare il grano del film. `Filtro> rumore> Aggiungi rumore`. Utilizzare una piccola quantità (1-3%).
* per vintage/retrò:
* toni seppia: Utilizzare un filtro fotografico (filtro riscaldante) o tonalità/saturazione per spostare i colori verso seppia.
* Texture vintage: Aggiungi trame che imitano la pellicola, i graffi o la carta. Mescola con moltiplicazioni o sovrapposizioni.
* Colori sbiaditi: Ridurre la saturazione e aumentare la leggerezza dei colori.
* Vignette: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'occhio al centro. Puoi farlo con uno strato di riempimento del gradiente radiale.
* Vecchi effetti fotografici: Aggiungi imperfezioni come macchie di polvere e graffi.
* per astratto/geometrico:
* Liquify: Distorcere l'immagine usando il filtro Liquify.
* Maschere di ritaglio con forme geometriche: Crea forme geometriche (quadrati, triangoli, cerchi) e usarle come maschere di ritaglio per diverse parti del ritratto.
* Blocchi di colore: Usa i riempimenti di colore solido per creare blocchi di colore.
* Filtro di spostamento: Distorcere l'immagine in base a una mappa di spostamento (ad esempio una trama).
* Frammenting: Rompi l'immagine in pezzi più piccoli e riorganizzarli.
* Per pittorro:
* Filtro a pennello a secco: `Filtro> Galleria del filtro> Brush a secco '.
* Strumento Smudge: Usa lo strumento Smudge per fondere i colori e creare effetti di pennello.
* Overlay di trama (tela, carta): Usa una tela di tela o carta e mescola con sovrapposizione o luce morbida.
* Bennocne di pennello: Scarica o crea pennelli da pennello personalizzati per aggiungere pennelli realistici.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per migliorare le luci e le ombre, simulando il modo in cui la luce interagisce con la vernice.
7. Tocchi finali:
* Affilatura: Aggiungi un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato. Utilizzare `Filtro> Affila> UNSHARP Mask` con un raggio e una quantità ridotta.
* Correzione del colore: Apporta eventuali regolazioni del colore finale per garantire che l'immagine sia bilanciata e visivamente accattivante.
* Crop: Ritagliare l'immagine se necessario per migliorare la composizione.
iii. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e modalità di miscelazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con un concetto di base e aggiungi gradualmente più elementi.
* Usa oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti prima di applicare filtri o trasformazioni. Ciò consente di modificare i filtri e le trasformazioni in seguito senza perdere la qualità dell'immagine. Fai clic con il tasto destro del mouse sul livello e scegli "Converti in oggetto intelligente".
* Organizza i tuoi livelli: Assegna un nome ai livelli e raggrupparli in cartelle per mantenere il tuo documento. Ciò renderà molto più facile modificare il tuo lavoro in seguito.
* Prendi pause: Allontanati dal computer e torna con gli occhi freschi. È facile perdersi nei dettagli e commettere errori.
* Esempi di studio: Guarda il lavoro di altri artisti e cerca di capire come hanno raggiunto i loro effetti.
* Usa scorciatoie: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
Esempio di flusso di lavoro (combinando surreale/sognante e grafico):
1. Ritratto di base: Taglia il soggetto dallo sfondo.
2. Sfondo cloud: Posizionare un'immagine cloud dietro il soggetto. Usa un pennello morbido su una maschera a strati per fondere le nuvole attorno ai bordi del ritratto.
3. Forme geometriche galleggianti: Crea forme geometriche (cerchi, quadrati, triangoli) usando gli strumenti di forma. Riempili con colori solidi.
4. Maschere di ritaglio: Usa le forme geometriche come maschere di ritaglio per diverse parti del ritratto. Ad esempio, aggancia una forma del cerchio nella zona degli occhi e riempila di colore brillante.
5. Modalità di fusione: Sperimenta modalità di miscelazione come lo schermo o la sovrapposizione sulle forme geometriche per fonderle con il ritratto.
6. Blur gaussiana: Applicare una sottile sfocatura gaussiana sullo sfondo della nuvola e le forme geometriche per creare un senso di profondità e atmosfera.
7. Livelli di regolazione: Usa i livelli di regolazione (curve, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore) per creare una tavolozza dei colori sognante.
8. Perdite di luce: Aggiungi trame di perdite di luce e mescola con lo schermo o aggiungi per creare un senso di luce eterea.
9. Affilatura: Aggiungi un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli.
Considerazioni importanti:
* Copyright: Assicurati di avere i diritti di utilizzare tutte le immagini nel tuo composito. Usa immagini di royalty-free o licenze di acquisto.
* Gestione del colore: Usa un flusso di lavoro gestito da colori per garantire che i colori siano accurati su diversi dispositivi.
* Dimensione del file: Mantenere gestibile le dimensioni del file utilizzando risoluzioni e formati di file appropriati. Salva la tua immagine finale come JPG per l'uso del Web o un TIFF per la stampa.
* Backup: Salva frequentemente il tuo lavoro e crea backup per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti compositi stilizzati straordinari e unici in Photoshop. Ricorda che la pratica rende perfetti, quindi continua a sperimentare e perfezionare le tue abilità! Buona fortuna!