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Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Le modalità di miscelazione di Photoshop sono strumenti incredibilmente potenti per la ritrattistica artistica, che offrono una vasta gamma di possibilità creative, dai sottili miglioramenti alle trasformazioni drammatiche. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:

i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione

* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Ogni modalità applica una formula matematica ai pixel del livello superiore in base ai pixel degli strati sottostanti, creando effetti diversi.

* Accesso alle modalità di miscelazione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. È predefinito "normale".

* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi in base ai tipi di effetti che producono:

* Gruppo normale (normale, scioglimento): In generale, non li userai in ritrattistica se non in casi di nicchia specifici. Dissolve può creare un effetto strutturato o granuloso.

* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Questi oscurano l'immagine. Moltiplica è particolarmente utile.

* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Questi alleggeriscono l'immagine. Lo schermo è una scelta comunemente usata e versatile.

* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Questi aumentano il contrasto. Vengono spesso utilizzati di sovrapposizione e luce morbida.

* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Crea inversioni e distorsioni di colore. Altro per il lavoro sperimentale.

* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Consentire di colpire componenti specifici di colore. Il colore e la luminosità sono preziosi.

ii. Modalità di fusione essenziali per la ritrattistica e come usarle

Ecco uno sguardo più profondo ad alcune delle modalità di miscelazione più utili per la ritrattistica artistica:

* Moltiplica:

* Effetto: Oscura l'immagine. Il risultato è sempre più scuro dello strato di base o dello strato di miscelazione. Utile per creare ombre, aggiungere profondità e approfondire i colori.

* usa:

* Aggiunta di ombre/profondità: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad esempio, un marrone desaturato o grigio). Impostare la modalità di fusione per moltiplicare e utilizzare un pennello morbido con bassa opacità per dipingere in ombre dove necessario (sotto il mento, lungo il naso, nelle prese agli occhi).

* Burning/Dodging: Può essere utilizzato insieme a tecniche di schivata per semplificare la combustione.

* Creazione di vignette: Oscura i bordi dell'immagine per focus.

* Sovrapposizioni di trama: Applicare un livello di trama (ad es. Una scansione di carta o tela) con moltiplicare per aggiungere una sensazione grintosa o vintage.

* Miglioramento del colore: Duplicare un livello, impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare e ridurre l'opacità per arricchire sottilmente i colori.

* Schermata:

* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Il risultato è sempre più leggero rispetto allo strato di base o allo strato di fusione. Utile per creare punti salienti, illuminare i colori e aggiungere un effetto sognante o etereo.

* usa:

* Aggiunta di punti salienti: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro (ad esempio, un azzurro o beige desaturato). Imposta la modalità di fusione sullo schermo e usa un pennello morbido con bassa opacità per dipingere in luci (sugli zigomi, ponte del naso, calci dei calci negli occhi).

* Dodging: Molto efficace in combinazione con la combustione per aiutare a schivare la foto, illuminando i luci.

* Aggiunta di bagliore: Duplicare un livello, applicare un filtro sfocato gaussiano e impostare la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità e il raggio di sfocatura per l'effetto bagliore desiderato.

* Rimozione della polvere e dei graffi: A volte può essere usato in combinazione con altri strumenti per rimuovere imperfezioni o polvere.

* Perdite di luce: Aggiungi un'immagine di texture di perdite di luce e imposta la modalità di fusione sullo schermo per fonderla realisticamente nel ritratto.

* Overlay:

* Effetto: Moltiplica toni scuri e schermi toni leggeri, aumentando il contrasto. Utile per aggiungere punzonatura e profondità all'immagine.

* usa:

* Miglioramento del contrasto: Duplicare un livello e impostare la modalità di miscelazione su Overlay. Riduci l'opacità a piacere. Ciò può aggiungere un sottile spinta al contrasto complessivo.

* Affilatura (con filtro pass su alto): Applicare un filtro di passaggio alto su uno strato duplicato, impostare la modalità di fusione su sovrapposizione (o luce morbida) e regolare il raggio e l'opacità per affinare l'immagine in modo non distruttivo.

* Aggiunta di trama: Simile a Multipling, usalo con sovrapposizioni di trama, ma l'overlay influenzerà sia le luci e le ombre, creando un effetto di trama più pronunciato.

* Luce morbida:

* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più sottile. Scurisce o alleggerisce i colori, a seconda del colore di base, ma non così intensamente come la sovrapposizione. Utile per regolazioni del contrasto delicate e aggiunta di una profondità sottile.

* usa:

* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più sicura alla sovrapposizione quando si desidera un effetto meno drammatico.

* Aggiunta della dimensione: Usa con strati di luce e ombra per sottili contorni e modellatura del viso.

* Colore:

* Effetto: Applica il colore e la tonalità dello strato di miscelazione allo strato di base, preservando la luminanza (luminosità) dello strato di base. Utile per cambiare i colori senza influire sulla luminosità generale.

* usa:

* Toning a colori: Crea un nuovo livello, riempilo con il colore desiderato (ad esempio, un tono seppia). Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità del tono di colore.

* Cambiamento del colore degli occhi: Seleziona gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi il nuovo colore sull'area selezionata e imposta la modalità di fusione sullo colore.

* Aggiunta di gradienti di colore: Crea un gradiente su un nuovo livello e imposta la modalità di fusione su colorare per sottili turni di colore.

* Luminosità:

* Effetto: Applica la luminanza (luminosità) dello strato di miscelazione allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base. Utile per regolare la luminosità senza influire sui colori.

* usa:

* Regolazione della luminosità senza influire sui colori: Usarlo per regolare le curve o i livelli regolazioni per la luminosità preservando il colore. Questo è molto utile per evitare i cambiamenti di colore quando si regola la luminosità.

* Creazione di conversioni in bianco e nero: Desaturare uno strato e impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità per convertire un'immagine a colori in bianco e nero mantenendo i dettagli tonali.

* Risoluzione dei problemi del tono della pelle: A volte può risolvere problemi di tono della pelle minori senza causare artefatti a colori.

iii. Suggerimenti e tecniche pratiche

* Avvia sottile: Le modalità di fusione possono essere potenti, quindi inizia con basse opacità (5-20%) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.

* Usa i livelli di regolazione: Invece di dipingere direttamente su strati impostati su modalità di miscelazione, prendi in considerazione l'uso di strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) e impostazione * le loro * modalità di fusione. Questo ti dà più controllo e flessibilità.

* Maschere di ritaglio: Usa maschere di ritaglio (alt+clic tra i livelli nel pannello Livelli) per limitare l'effetto di una modalità di fusione solo al livello direttamente sotto di essa. Ciò è utile per targeting aree specifiche.

* esperimento! Il modo migliore per imparare è giocare con diverse modalità di miscelazione e vedere cosa fanno. Prova a combinarli in modi inaspettati.

* opacità e riempimento: Sperimenta sia l'opacità che il riempimento. L'opacità influisce sull'intero strato, inclusi eventuali effetti applicati. Il riempimento colpisce i pixel stessi, ma non gli effetti di strato. A volte l'uso di riempimento con una modalità di fusione fornisce un maggiore controllo.

* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo. Utilizzare oggetti intelligenti, livelli di regolazione e livelli duplicati prima di apportare modifiche. Ciò consente di annullare facilmente passaggi e sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.

* Maschere a livello: Le maschere a livello sono i tuoi migliori amici. Usali per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Questo ti dà il massimo controllo.

* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi e quindi applica le modalità di miscelazione al gruppo stesso. Ciò consente di creare effetti complessi impilando più livelli con diverse modalità di miscelazione.

* Conosci la tua immagine: L'efficacia di una modalità di miscelazione dipenderà dall'immagine con cui stai lavorando. Una modalità di fusione che sembra fantastica su un ritratto potrebbe non funzionare affatto su un altro.

IV. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di punti salienti sottili

1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.

2. Creare un nuovo livello (Ctrl+Shift+N o CMD+Shift+N).

3. Rinomina il livello in "Highlights".

4. Selezionare lo strumento Bush (B). Scegli una spazzola rotonda morbida con bassa opacità (5-10%).

5. Scegli un colore chiaro (ad es. #F0f0e6 - un beige di luce molto desaturato).

6. Imposta la modalità di fusione del livello "evidenzia" su "schermata".

7. Dipingi delicatamente in luci sugli zigomi, ponte del naso, osso per sopracciglia ealti negli occhi. Crea gradualmente l'effetto.

8. Aggiungi una maschera di livello al livello delle luci.

9. Selezionare lo strumento gradiente e applicare un gradiente lineare da nero a bianco alla maschera per sbiadire gli effetti.

10. Regola l'opacità dello strato "evidenzia" se l'effetto è troppo forte.

v. Errori comuni per evitare

* Esagerando: Le modalità di fusione sono potenti, ma è facile esagerare e creare un effetto innaturale o sgargiante. Meno è spesso di più.

* Non capire la matematica: Sebbene non sia necessario conoscere le formule matematiche esatte dietro ogni modalità di fusione, aiuta a capire in generale come funzionano. Ciò renderà più facile prevedere il risultato e risolvere i problemi.

* Ignorare le maschere a livello: Non dimenticare di usare le maschere di livello per controllare dove viene applicata la modalità di fusione.

* Non sperimentare: Non aver paura di provare diverse combinazioni di modalità e impostazioni di miscelazione. Potresti scoprire alcuni effetti inaspettati e belli.

Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e praticando queste tecniche, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello di creatività e raffinatezza. Ricorda di sperimentare, sii sottile e usa le maschere a strati per controllare l'effetto per un aspetto naturale e lucido.

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