1. Comprensione dei gel colorati e il loro impatto:
* Cosa sono? Pezzi sottili e traslucidi di plastica colorata posizionati davanti a fonti di luce (strobi, luci o luci continue).
* Nozioni di base sulla teoria dei colori: Una comprensione di base della teoria del colore ti aiuterà a prendere decisioni informate:
* Colori primari: Rosso, blu, giallo
* Colori secondari: Orange, verde, viola (mix di primarie)
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di colori complementari nell'illuminazione può creare risultati dinamici e visivamente piacevoli.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano effetti armoniosi e sottili.
* Psicologia del colore: I colori evocano diverse emozioni e associazioni:
* rosso: Passione, energia, pericolo, calore
* blu: Calma, pace, tristezza, freddezza
* giallo: Felicità, ottimismo, creatività, energia
* verde: Natura, crescita, equilibrio, freschezza
* Orange: Entusiasmo, calore, energia, eccitazione
* Purple: Royalty, mistero, creatività, lusso
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Acquista un pacchetto di gel. I pacchetti di avviamento hanno spesso una varietà di colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Considera anche l'acquisto di gel ND, che possono cambiare l'intensità del flash senza cambiare il colore.
* Fonte luminosa: Strobi (flash in studio) o luci accelerato (lampi sulla fotocamera). Anche le luci a LED continue sono un'opzione, ma assicurati che siano abbastanza luminose per il lavoro di ritratto.
* porta gel: Accessori per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Questi variano a seconda del tipo di flash (griglie, porta magnetici, ecc.).
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, riflettori per modellare e ammorbidire la luce.
* Camera con controllo della modalità manuale: Per perfezionare le tue impostazioni di esposizione.
* metro luminoso (opzionale): Utile per una misurazione della luce precisa, soprattutto quando si utilizza più luci.
3. Setup e tecniche di illuminazione comuni:
* Gel singolo: L'approccio più semplice. Posiziona un gel sulla tua luce principale (luce chiave) per aggiungere colore all'intera scena.
* Setup a due luci (contrasto di colore):
* Luce chiave (colorata): Fornisce la principale illuminazione e colore.
* Riempi la luce (colorata o bianca): Una luce secondaria usata per riempire le ombre. È possibile utilizzare un riflettore bianco o un secondo flash con un gel colorato diverso (o nessun gel). I colori complementari sulla chiave e le luci di riempimento sono una scelta popolare.
* Light Rim (colorato): Posizionare una luce dietro il soggetto per creare un contorno colorato o un effetto alone. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo (colorata): Posizionare una luce dietro il soggetto puntato sullo sfondo per creare uno sfondo colorato.
* gel sullo sfondo, luce regolare sul soggetto: Semplice ma drammatico. Usa un gel colorato per creare uno sfondo vibrante e uno strobo senza gel (o un sottile gel di riscaldamento) sul soggetto.
* illuminazione divisa (colorata): Usa un gel su un lato della faccia del soggetto e lascia l'altro lato in ombra (o usa un gel di colore diverso dall'altra parte). Crea un look drammatico e ad alto contrasto.
* Mescolando i colori: Sottoponi più gel su una singola luce per creare combinazioni di colori uniche.
* Utilizzo di gel per correggere la temperatura del colore: I gel arancioni o gialli possono riscaldare una fonte di luce fresca, mentre i gel blu possono raffreddare una fonte di luce calda. Questo può essere particolarmente utile quando si mescolano diverse sorgenti di luce (ad es. Luce naturale e flash).
4. Passi per l'assunzione di ritratti di gel colorato:
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi quale umore o emozione vuoi trasmettere. Disegna la tua configurazione dell'illuminazione.
2. Imposta le luci e lo sfondo: Posiziona le luci in base alla configurazione prevista. Scegli uno sfondo che si completa o contrasta con i colori scelti. Uno sfondo semplice e neutro (bianco, grigio o nero) funziona spesso meglio per consentire ai colori di distinguersi.
3. Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose utilizzando i portafogli.
4. Posizionare il soggetto: Posiziona il tuo modello di fronte allo sfondo.
5. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) ti danno più area in-focus.
* Velocità dell'otturatore: In genere, la velocità dell'otturatore sarà determinata dalla velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" se si utilizzano strobi o luci acceleri. Se si utilizza luci continue, regolare di conseguenza.
6. Impostazioni di potenza: Imposta la tua potenza flash sull'impostazione più bassa e allenati da lì, controllando le foto mentre procedi.
7. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare l'illuminazione, l'equilibrio del colore ed esposizione.
8. Regola l'alimentazione e le posizioni del flash: Attivare la potenza del flash e le posizioni della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Non aver paura di spostare le cose per ottenere l'aspetto che desideri.
9. Presta attenzione alle ombre: La luce colorata crea ombre colorate. Considera come quelle ombre interagiscono con il viso e il corpo del soggetto.
10. Componi il tuo scatto: Pensa alla composizione. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
11. Comunica con il tuo modello: Dirigi il tuo modello per raggiungere la posa e l'espressione desiderate.
12. Spara! Scatta molte foto, sperimentando pose e angoli diversi.
13. Post-elaborazione: Nel post-elaborazione, puoi mettere a punto i colori, regolare il contrasto e rimuovere eventuali distrazioni. Fai attenzione a non esagerare con l'elaborazione.
5. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Usa un controllo a colori: Un passaporto a scacchi a colori può aiutarti a ottenere un colore accurato nelle tue immagini.
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Presta attenzione alla fuoriuscita di luce: Assicurati che la luce colorata non si riversasse su aree indesiderate della scena. Usa flag o gobos per controllare la luce.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori hanno un aspetto migliore su alcuni toni della pelle rispetto ad altri.
* Non esagerare: Mentre i gel colorati possono creare effetti sbalorditivi, è facile esagerare. Usali con giudizio e con intenzione.
* Sicurezza: Assicurati che i tuoi gel siano resistenti al calore, soprattutto quando si utilizzano strobi. Sostituire prontamente i gel danneggiati.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può aiutare a ridurre l'abbagliamento sulla pelle, consentendo ai colori di scoppiare.
Idee di esempio:
* cyberpunk: Usa gel blu neon e magenta per un look futuristico e spigoloso.
* Sunset: Crea un effetto caldo e dorato con gel arancioni e gialli.
* Moody Ritratto: Usa un gel blu o viola intenso per creare un'atmosfera drammatica e misteriosa.
* retrò: Usa colori vibranti e saturi come il rosa, il verde acqua e il giallo per un'atmosfera vintage.
* Fantasy: Combina gel colorati diversi per creare effetti di illuminazione magici e surreali.
I gel colorati sono uno strumento potente per creare ritratti unici e accattivanti. Comprendendo i principi della teoria e dell'illuminazione dei colori e sperimentando diverse tecniche, puoi scatenare la tua creatività e produrre immagini straordinarie. Divertiti a esplorare le possibilità!