Parte 1:Adobe Camera Raw (ACR) - La fondazione
ACR è la tua potenza di elaborazione grezza non distruttiva. Pensala come la tua camera oscura digitale per file RAW (e persino JPEG e TIFF).
Perché usare prima ACR?
* Modifica non distruttiva: ACR non modifica direttamente il file di immagine originale. Risparmia le regolazioni come metadati. Ciò significa che puoi sempre tornare all'originale.
* migliore qualità dell'immagine: I file RAW contengono più dati rispetto a JPEGS, consentendo una latitudine più ampia nelle regolazioni senza introdurre artefatti.
* Regolazioni globali: ACR è eccellente per apportare correzioni generali e generali all'esposizione, al colore e alla chiarezza della tua immagine.
Passi in Adobe Camera Raw:
1. Apri la tua immagine:
* In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona il tuo file RAW (ad esempio, .cr2, .nef, .arw, .dng). Photoshop aprirà automaticamente il file in ACR.
* In alternativa, puoi navigare nel file in Adobe Bridge e fare doppio clic.
2. Pannello di base - The Essentials:
* Profilo: Inizia scegliendo un profilo della fotocamera. Adobe ha profili specifici per molte telecamere che possono migliorare l'aspetto di base della tua immagine. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per te. "Adobe Color" è spesso un buon punto di partenza per i paesaggi.
* White Balance: Regola i cursori "temp" (temperatura - blu a giallo) e "tinta" (verde a magenta) per ottenere un equilibrio bianco dall'aspetto naturale. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area neutra nella scena (come una roccia grigia o una nuvola bianca) per un punto di partenza.
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Punta la parte più luminosa della tua immagine che sia appena sotto il clipping (sovraesposizione).
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare a risultati difficili.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte come i cieli. Abbassa questo cursore per riportare la consistenza e il colore.
* ombre: Apri le aree scure e rivela dettagli nascosti. Aumenta questo dispositivo di scorrimento in ombre.
* Bianchi: Regola le aree più luminose dell'immagine, generalmente più luminose dei punti salienti.
* Blacks: Regola le aree più scure dell'immagine. Di solito più scuro del cursore delle ombre.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi sono strumenti potenti:
* Texture: Migliora i dettagli fini. Ottimo per rocce, fogliame ed elementi architettonici. Usa con parsimonia per evitare un aspetto grintoso.
* Clarity: Aggiunge il contrasto midtone, rendendo l'immagine più nitida e definita. Un po 'fa molta strada.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia atmosferica, rendendo più chiari oggetti distanti. Eccellente per paesaggi con montagne o viste vaste. Sii cauto, poiché esagerando può creare un aspetto innaturale.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Questo è generalmente più sicuro della saturazione perché evita colori già saturi già vibranti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usalo attentamente, in quanto può facilmente portare a risultati non realistici.
3. Pannello della curva di tono:
* Ciò consente un controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Utilizzare la "curva del punto" per le regolazioni personalizzate. Una sottile curva a S (luci di sollevamento e abbassamento delle ombre) può spesso aggiungere un piacevole contrasto.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Usa il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree come i cieli dall'essere troppo affilato, concentrando l'affilatura sui dettagli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, aumenta il cursore "luminanza" per appianare. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
5. Color Mixer/HSL Pannello:
* Hue: Cambia i colori stessi (ad esempio, spostare il blues verso ciano o verdure verso il giallo).
* Saturazione: Regolare l'intensità dei singoli colori (ad es. Rendi i blu più vibranti o desaturati).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori (ad esempio, blu scuri nel cielo o illumina i gialli nel fogliame).
6. Pannello di classificazione a colori:
* Utilizzare per calci di colore sottili nelle ombre, mezzoni e luci. Sperimentare!
7. Pannello di geometria:
* Distorsioni di prospettiva corrette, come linee convergenti negli edifici. "Auto" è spesso un buon punto di partenza.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano artificiale (generalmente non raccomandato per i paesaggi a meno che tu non stia ottenendo un effetto artistico specifico).
* Vignette: Aggiungi un effetto oscuramento o fulmine attorno ai bordi dell'immagine per attirare l'occhio dello spettatore al centro. Usa sottilmente.
9. Pannello di calibrazione:
* Modifiche più avanzate per la scienza dei colori. Spesso è meglio lasciare le impostazioni predefinite a meno che tu non abbia un motivo specifico per regolarli.
10. Filtro graduato, filtro radiale e pennello di regolazione:
* Questi sono * cruciali * per gli aggiustamenti locali.
* Filtro graduato (maschera graduata): Applicare le regolazioni a un'area gradiente. Perfetto per oscurare i cieli, aggiungere calore in primo piano o aumentare il contrasto.
* Filtro radiale (maschera ellittica): Applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica. Utile per evidenziare un soggetto o creare un effetto di vignetta.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche dell'immagine. Usalo per correzioni precise.
11. Apri in Photoshop: Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni ACR, fai clic su "Apri" per portare l'immagine in Photoshop.
Esempio di flusso di lavoro ACR per un paesaggio:
1. Pannello di base:
* Bilancio bianco:regola per il gusto.
* Esposizione:corretta per una corretta luminosità generale.
* Contrasto:leggero aumento.
* Highlights:inferiore per recuperare i dettagli del cielo.
* Ombre:alzati per aprire le aree scure.
* Bianchi:regola per il gusto.
* Blacks:regola per il gusto.
* Clarity:un moderato aumento (ad es. Da +20 a +40).
* Dehaze:applicare se necessario per chiarire la foschia atmosferica.
* Vibrance:leggero aumento.
2. Filtro graduato:
* Scutrini leggermente il cielo. Abbassa l'esposizione e forse aggiungi un tocco di contrasto.
* Aggiungi un tocco di calore in primo piano per attirare lo spettatore.
3. Rilevazione:
* Alleggerisci le aree specifiche in primo piano per guidare l'occhio dello spettatore.
4. Apri in Photoshop.
Parte 2:Photoshop - raffinazione e lucidatura
Photoshop consente modifiche più avanzate e localizzate che ACR non può gestire la stessa facilità.
Tecniche chiave Photoshop per paesaggi:
1. strati e maschere: * La base dell'editing non distruttivo in Photoshop.* Lavora sempre su livelli e usa le maschere per controllare dove vengono applicate le regolazioni.
2. Dodge and Burn:
* Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (`Modifica> Filit> Contenuto:50% Gray`).
* Impostare la modalità di miscela di livello su "Overlay" o "Light morbida". Questo rende il grigio invisibile.
* Utilizzare lo strumento Dodge (Lighten) e Burn Tool (scurre) per migliorare leggermente luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione. Usa opacità molto bassa (5-10%) per effetti graduali e naturali.
* Questo è un modo eccellente per guidare l'occhio dello spettatore e enfatizzare gli elementi chiave.
3. Regolazioni del colore (su livelli di regolazione):
* Curve: Per una gamma tonale di messa a punto.
* Livelli: Simile alle curve, ma più semplice da usare.
* Colore selettivo: Apportare regolazioni precise a specifici gamme di colori. Ad esempio, toni gialli scuri o toni verdi alleggeriscono.
* Hue/Saturazione: Regolazione più precisa che in ACR. Usa le maschere per applicare le modifiche al colore in aree specifiche.
* Equilibrio del colore: Regola la temperatura del colore tra luci, mezzitoni e ombre.
4. Affilatura (filtro del passaggio alto o affilatura intelligente):
* Affilatura ad alta pass (non distruttiva):
* Duplicare il livello di sfondo (Ctrl/CMD + J).
* Vai a `Filtro> Altro> High Pass`. Scegli un raggio (in genere 1-3 pixel).
* Impostare la modalità di miscela di livello su "Overlay" o "Light morbida".
* Aggiungi una maschera a strati e dipingi con nero per rimuovere selettivamente l'affilatura da aree come il cielo.
* Smart Affiten: Opzioni di affiliazione più avanzate. `Filtro> Affila> Smart Affiten`.
5. Stima di sostituzione (se necessario, utilizzare con parsimonia):
* Photoshop ha uno strumento di sostituzione del cielo integrato (`Edit> Sky Sostitucement`). Usalo con molta attenzione, garantendo che il nuovo cielo si fonde perfettamente con il resto dell'immagine. Abbina l'illuminazione e la temperatura del colore. Di solito è meglio usare un cielo che ti sei sparato.
6. Rimozione degli oggetti (riempimento con il contenuto o timbro clone):
* Utilizzare lo strumento Lazo per selezionare oggetti indesiderati (linee elettriche, distrazioni).
* Prova `EDIT> FILL> Content-Aware`. A volte funziona perfettamente, a volte dovrai perfezionarlo con lo strumento di timbro clone.
* Lo strumento di timbro clone (`s`) consente di campionare un'area e dipingerla su un'altra. Usa una spazzola morbida e una bassa opacità per una miscelazione senza soluzione di continuità.
7. Aggiungi un effetto bagliore:
* Crea un nuovo livello.
* Seleziona un pennello morbido e grande con un colore chiaro (ad esempio un giallo caldo o arancione).
* Fare clic una o due volte sulle aree in cui si desidera aggiungere un bagliore (ad es. Attorno al sole, su aree illuminate).
* Impostare la modalità di miscela di livello su "luce morbida" o "sovrapposizione" e ridurre l'opacità per creare un bagliore sottile.
8. Classificazione dei colori finali:
* Aggiungi un livello di regolazione finale (ad es. Una ricerca a colori o una regolazione delle curve) per creare un tema dell'umore o del colore generale.
Principi chiave da ricordare:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Regolazioni mirate: Usa le maschere per applicare le regolazioni solo dove sono necessarie.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli e usa i livelli di regolazione in modo da poter modificare o annullare facilmente le modifiche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda alos, artefatti e turni di colore innaturali.
* allontanati e rivalutare: Fai delle pause durante il processo di editing per liberare la testa e guardare l'immagine con gli occhi freschi.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere di quali regolamenti le tue immagini hanno bisogno.
* Considera la storia: Pensa a ciò che vuoi che l'immagine trasmetta. È un paesaggio sereno? Una tempesta drammatica? Regola il tuo editing di conseguenza.
* Non raschiare troppo: L'affilatura è importante, ma eccessivamente la rapace può creare bordi e rumore duro.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare ombre o luci dopo aver apportato regolazioni.
Esempio di flusso di lavoro Photoshop (Building on ACR):
1. Apri immagine da ACR in Photoshop.
2. Dodge and Burn Scoyer: Crea il livello Dodge e Burn e migliora sottilmente luci e ombre.
3. Livello di regolazione del colore selettivo: F-tune-tune i colori specifici (ad es. Rendi i blu nel cielo un po 'più vibranti).
4. Livello di affiliazione (passante alto o affilato intelligente).
5. Strato di bagliore opzionale: Aggiungi un sottile bagliore attorno al sole al tramonto.
6. Regolazione delle curve finali: Fai una regolazione finale e sottile alla gamma tonale complessiva.
Padroneggiando queste tecniche in Adobe Camera Raw e Photoshop, sarai sulla buona strada per creare immagini paesaggistiche straordinarie che veramente "pop!" Sperimenta, divertiti e sviluppa il tuo stile unico. Ricorda di analizzare il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire le tecniche che usano. Buona fortuna!