1. Identificazione del problema:
* Banding: Sembra linee distinte e a gradini di diverse tonalità di blu, anziché una transizione regolare. Ciò è spesso causato da una profondità di bit limitata, regolazioni eccessive o artefatti di compressione.
* Colore innaturale: Il blu potrebbe essere troppo saturo, troppo ciano, troppo scuro o semplicemente non corrisponde all'umore generale della tua immagine.
* Unetto: Il gradiente può apparire macchiato o avere aree più scure/più leggere evidenti che non sono naturali.
2. Soluzioni (con istruzioni passo-passo):
a. Correzione di fasce:
* Metodo 1:aggiunta di rumore (sottile ma efficace)
1. Duplica lo strato del cielo: Seleziona il tuo livello Sky (o l'intera immagine se la fascia è diffusa) e premere `Ctrl+J` (Windows) o` CMD+J` (MAC) per duplicarla. Questo è un editing non distruttivo.
2. Aggiungi rumore: Vai a `filtro> rumore> Aggiungi rumore`.
3. Impostazioni:
* Importo: Inizia con una quantità molto piccola, come 0,5% al 2% . Regola questo valore * molto * gradualmente fino a quando la banda si attenua. L'obiettivo è quello di rompere le linee difficili, non per rendere il cielo eccessivamente granuloso.
* Distribuzione: Scegli gaussiano .
* Monocromatico: Controlla questa scatola. Ciò garantisce che il rumore influisce solo sulla luminanza (luminosità) e non il colore. Il rumore del colore può sembrare molto artificiale in un cielo.
4. Fare clic su OK.
5. Modalità di fusione (opzionale ma consigliato): Modificare la modalità di fusione del livello di rumore in overlay o Light morbido . Ciò può appianare ulteriormente la transizione e ridurre la visibilità del rumore stesso. Sperimenta con diverse modalità di miscela, ma la sovrapposizione e la luce morbida sono buoni punti di partenza.
6. Opacità (se necessario): Se il rumore è ancora troppo evidente, ridurre l'opacità dello strato di rumore fino a ottenere un sottile effetto di levigatura.
* Metodo 2:sfocatura gaussiana (usa con parsimonia)
1. Duplica lo strato del cielo: Come sopra.
2. Applicare la sfocatura gaussiana: Vai a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`.
3. raggio: Inizia con un raggio molto piccolo, come da 0,5 a 1 pixel . Aumentalo * in modo incrementale * fino a quando la banda non si attenua. Fai molta attenzione a non sfuggire troppo, poiché questo può rendere il cielo confuso e morbido. L'obiettivo è mescolare sottilmente i passaggi di colore.
4. Fare clic su OK.
5. Aggiungi una maschera di livello (importante): Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (`strato> maschera di livello> rivela a tutto ').
6. Maschera i dettagli: Usa un pennello morbido e rotondo (colore nero, bassa opacità - circa il 10-20%) per dipingere su aree in cui si desidera conservare la nitidezza (ad esempio, intorno a nuvole, orizzonti o altri elementi). La sfocatura dovrebbe essere applicata principalmente al gradiente liscio del cielo.
7. Opacità (se necessario): Simile al metodo 1, è possibile regolare l'opacità per una miscela perfetta.
* Metodo 3:de-posterizzazione (spesso una gemma nascosta)
1. Aggiungi un livello di regolazione della mappa del gradiente: Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente`.
2. Ripristina il gradiente: Fai clic sulla barra del gradiente per aprire l'editor gradiente. Nell'editor di gradiente, fai clic sull'icona per ingranaggi Small e scegli "Reimposta gradiente". Questo ti darà un gradiente di base nero a bianco.
3. Regola il gradiente: Aggiungi nuovi arresti di colore lungo la barra del gradiente per abbinare i colori nel tuo cielo. Fare doppio clic sul colore si ferma per selezionare un colore. Eseguire i colori direttamente dall'immagine del cielo per la corrispondenza più accurata. *Questa è la chiave per far funzionare la tecnica. Vuoi un gradiente abbastanza liscio che si avvicina ai colori già nel tuo cielo.*
4. Imposta la modalità di fusione su "Colore": Nel pannello Layer, modificare la modalità di fusione del livello di regolazione della mappa del gradiente su colore .
5. Opacità: Regola l'opacità del livello della mappa gradiente. Una bassa opacità (ad es. 5-20%) è di solito la migliore. Lo scopo è introdurre una variazione di colore molto sottile che rompe la fascia, non per cambiare drasticamente il colore del cielo.
* Spiegazione: Questo metodo aumenta efficacemente il numero di fasi di colore nel gradiente, che appiana la fascia.
b. Correzione del colore innaturale:
* Livelli di regolazione: Il modo più comune e non distruttivo per regolare il colore. Sperimenta questi:
* Equilibrio del colore: Eccellente per mettere a punto il cast di colori complessivi. Regola medili, ombre e luci separatamente.
* Hue/Saturazione: Usalo per regolare la saturazione complessiva (intensità) del blu e la tonalità specifica (tonalità) del blu. Fai attenzione a non saturazione eccessiva.
* Curve: Fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale e sul bilanciamento del colore. Puoi regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per modificare il colore del cielo.
* Livelli: Simile alle curve, ma più semplice da usare per le regolazioni di base e le regolazioni del contrasto, che possono anche influire sottilmente sul colore.
* Colore selettivo: Ciò consente di regolare i colori all'interno di specifici gamme di colori. Ad esempio, è possibile regolare il ciano, il magenta, il giallo e il nero all'interno della gamma "blu".
* Flusso di lavoro per le regolazioni del colore:
1. Inizia con le regolazioni globali: Inizia con il bilanciamento del colore o le curve per regolare il cast di colore complessivo.
2. Fine-tuno con tonalità/saturazione: Regola la tonalità per trovare la giusta tonalità di blu e controllare la saturazione per evitare la saturazione eccessiva o l'ottusità. Spesso è necessaria una leggera desaturazione (riduzione della saturazione).
3. Aree specifiche del target (se necessario): Se solo una parte del cielo ha bisogno di una correzione del colore, usa una maschera di strato con il livello di regolazione per isolare l'effetto.
4. Lavora sempre in modo non distruttivo: Usa i livelli di regolazione in modo da poter apportare facilmente modifiche in seguito senza alterare permanentemente l'immagine originale.
c. Correzione di irregolarità:
* Dodge and Burn (usa sottilmente):
* Crea un nuovo livello impostato su overlay Modalità di fusione e riempila con il 50% di grigio (`Modifica> Riempi> 50% di grigio`).
* Seleziona lo strumento Dodge (Alleggerisci) o Burn Tool (scurire).
* Impostazioni:
* Range: Medtones (di solito il miglior punto di partenza).
* Esposizione: Molto basso (5-10%). Crea gradualmente l'effetto.
* Proteggi i toni: Controlla questa casella per evitare i cambiamenti di colore.
* Dipingi delicatamente su aree troppo scure (Dodge) o troppo leggera (brucia). L'obiettivo è creare una transizione più graduale e naturale. Questa è una tecnica sottile e richiede un tocco leggero. Non esagerare!
* Strumento a pennello con bassa opacità: Simile a Dodge/Burn, ma usando lo strumento di pennello normale. Assaggia un colore da una zona vicina del cielo e dipingi sulla zona irregolare con un pennello molto morbido e una bassa opacità (circa il 5-10%). Questo è essenzialmente clonazione di colori per uniformare il gradiente.
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* Funziona ad alta profondità: Quando possibile, lavorare con immagini a 16 o 32 bit anziché a 8 bit. Ciò riduce in modo significativo la probabilità di banding perché fornisce molte più informazioni sul colore. È possibile modificare la profondità del bit andando su `immagine> modalità> 16 bit/canale` o` 32 bit/canale`. Nota:molti filtri funzionano in modo diverso o per niente in profondità di bit più elevate.
* Evita regolazioni eccessive: Le grandi e improvvise modifiche alla luminosità, al contrasto o al colore hanno maggiori probabilità di introdurre bande. Apportare regolamenti gradualmente e con piccoli incrementi.
* Gradienti lisci dall'inizio: Se stai creando un gradiente di cielo da zero (ad es. Utilizzo dello strumento gradiente), sperimentare diversi tipi di gradiente (lineare, radiale, ecc.) E aggiungi sottili variazioni di colore all'interno del gradiente stesso per ridurre la possibilità di banding.
* Controlla la calibrazione del monitor: Un monitor scarsamente calibrato può rendere più evidente le bande. Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato.
* Zoom in per i dettagli, zoom per il contesto: Zoom per vedere il banding più chiaramente, ma ingrandisci per valutare il risultato complessivo e assicurarsi che le tue regolazioni appaiano naturali.
* Modifica non distruttiva: Come sottolineato in precedenza, utilizzare i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale. Le maschere a livello sono i tuoi amici.
* Salva come file di alta qualità: Quando hai finito, salva la tua immagine come TIFF o JPEG di alta qualità. Evita i formati altamente compressi, in quanto possono esacerbare le bande.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto di un tramonto con una notevole fascia nel cielo. Ecco un possibile flusso di lavoro:
1. Duplica lo strato del cielo: `Ctrl+j`.
2. Aggiungi rumore: `Filtro> rumore> Aggiungi rumore`. Importo:1%, gaussiano, monocromatico. Fare clic su OK.
3. Modifica Modalità di miscela: Imposta la modalità di fusione del livello di rumore su overlay .
4. Controlla: Se le fascette sono ancora evidenti, ridurre l'opacità o procedere al passaggio 5.
5. Aggiungi il livello di regolazione del bilanciamento del colore: `Layer> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore '. Riduci leggermente la quantità di giallo nei mezzitoni per rendere il cielo un blu più fresco.
6. SATURAZIONE FUNZIONE: Se i blu sono troppo intensi, aggiungi uno strato di regolazione `Hue/saturazione 'e riduci leggermente la saturazione.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile ottenere gradienti di cielo più fluidi e più naturali in Photoshop e migliorare la qualità generale delle tue immagini. Buona fortuna!