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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per iniettare creatività e unicità nei tuoi ritratti. Ecco una guida completa su come usarli in modo efficace:

1. Comprensione delle basi dei gel colorati:

* Cosa sono i gel? Fogli sottili di plastica colorata traslucida (di solito acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per alterare il colore della luce che emette.

* Perché usarli?

* Effetti del colore creativo: Aggiungi sfumature vibranti e di definizione dell'umore.

* Drama e atmosfera: Crea una sensazione specifica o racconta una storia visiva.

* Correzione del colore: Bilancia diverse fonti di luce (ad es. Tungsteno e luce del giorno). (Meno comune per i ritratti creativi)

* Separazione: Crea aree di colore distinte per separare il soggetto dallo sfondo.

* Tipi di gel:

* Gel a colori: Utilizzato per effetti creativi. Disponibile in una vasta gamma di colori dalle primarie alle tonalità sottili.

* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce diurna (5500k) in tungsteno (3200k).

* ctb (temperatura del colore blu): Converte il tungsteno in bilanciamento della luce del giorno.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore.

* Qualità del gel: Investi in gel di buona qualità da marchi affidabili (Rosco, Filtri Lee, ecc.). Avranno un colore costante, una migliore resistenza al calore e una durata più lunga.

2. Attrezzatura necessaria:

* Luci:

* Strobi (Speedlights/Flash): Più comune per il lavoro di ritratto. Portatile, potente e offre un controllo preciso.

* Studio Strobes (MonoLights): Più potenti di Speedlights, riciclare più velocemente e spesso hanno caratteristiche migliori.

* Luci continue (LED): Offri "Quello che vedi è quello che ottieni" (Wysiwyg) Anteprima, ma generalmente meno potente degli strobi. I pannelli a LED con opzioni di colore integrate stanno diventando sempre più popolari.

* porta gel/allegati:

* porta gel per i luci della speetta: Progettato specificamente per collegarsi ai luci della speetta.

* porta gel per strobi in studio: Tustre più grandi che si avvicinano al riflettore o al modificatore sullo strobo.

* morsetti e nastro di gaffer: Può essere utilizzato per proteggere i gel ai riflettori o alle porte del fienile come soluzione fai -da -te.

* Barndoors: Può contenere gel e controllare la fuoriuscita di luce.

* Snoots: Luce diretta in un raggio concentrato e può contenere gel.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Riflettori/diffusori: Rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro possono alterare sottilmente la temperatura del colore.

* Nastro per gaffer: Sempre utile per proteggere le cose.

* Forbici/strumento di taglio: Per tagliare i gel alla dimensione corretta.

* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare l'uscita della luce e garantire un'esposizione adeguata.

* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.

3. Pianificare le tue riprese:

* concetto e umore: Decidi la sensazione generale che vuoi creare. Pensa alla personalità del soggetto e alla storia che vuoi raccontare. Colori diversi evocano emozioni diverse:

* rosso: Passione, energia, rabbia, amore, pericolo.

* blu: Calma, serenità, tristezza, malinconia, fiducia.

* verde: Natura, freschezza, invidia, crescita, armonia.

* giallo: Felicità, ottimismo, energia, cautela.

* Purple: Royalty, lusso, mistero, creatività.

* Orange: Calore, energia, entusiasmo, giocosità.

* rosa: Femminilità, morbidezza, romanticismo, dolcezza.

* Palette a colori: Scegli un numero limitato di colori (di solito 1-3) per mantenere l'armonia visiva. Considera la teoria del colore:

* Colori complementari: Di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Crea un elevato contrasto e un interesse visivo.

* Colori analoghi: Uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). Crea un'atmosfera armoniosa e pacifica.

* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo e blu). Può essere vibrante ma richiedere un attento bilanciamento.

* Impostazione dell'illuminazione: Disegna il tuo diagramma di illuminazione. Considera il posizionamento e l'angolo di ogni luce. Pensa a come i colori interagiranno tra loro e con il tono della pelle e i vestiti del soggetto.

4. Tecniche di illuminazione e configurazioni:

* Impostazione a luce singola: Il modo più semplice per iniziare.

* Posizionare una sola luce con un gel su un lato del soggetto. Regola la potenza e l'angolo per l'effetto desiderato. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.

* Due configurazioni della luce: Più controllo e complessità.

* Colori complementari: Posizionare una luce con un gel rosso su un lato e un'altra luce con un gel verde sull'altro lato. Questo crea un aspetto drammatico e dinamico.

* Separazione del colore: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo e un'altra luce con un gel diverso (o nessun gel) per accendere il soggetto.

* illuminazione del cerchione: Posizionare le luci dietro il soggetto con gel per creare un contorno colorato.

* Tre o più luci: Per effetti avanzati.

* È possibile utilizzare più luci con gel diversi per creare gradienti di colore complessi ed evidenziare aree specifiche.

5. Lavorare con il tuo modello:

* Comunica la tua visione: Spiega il concetto, l'umore e i colori che stai usando al tuo modello.

* Considera il loro guardaroba: Scegli vestiti che si integri o contrastano con i colori che stai usando.

* Presta attenzione al tono della pelle: Alcuni colori possono lusingare certi toni della pelle più di altri. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.

* Posa: Guida il tuo modello a posare in modi che enfatizzano i colori e l'illuminazione. Prendi in considerazione la possibilità di interagire con oggetti di scena che corrispondono alla combinazione di colori.

6. Impostazioni della fotocamera:

* Spara in Raw: Consente la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. Un bilanciamento del bianco personalizzato che legge una carta grigia è l'ideale, ma puoi anche regolarla nei post. Non aver paura di abbracciare il colore del colore dei gel.

* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8) forniscono più profondità di campo.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo).

* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per avere un'idea generale dell'esposizione, ma non aver paura di regolarla manualmente. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.

7. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Attivare i colori e l'equilibrio bianco.

* Dodging and Burning: Migliora le luci e le ombre.

* Classificazione del colore: Applicare un grado di colore specifico per migliorare ulteriormente l'umore e l'atmosfera.

* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.

* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e spingere i confini della tua creatività.

Suggerimenti per il successo:

* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aumenta gradualmente la complessità mentre acquisisci esperienza.

* Test ed esperimento: Prima delle riprese, testare la configurazione dell'illuminazione e provare diverse combinazioni di colori. Fai scatti di prova e rivedili attentamente.

* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come il posizionamento dei gel e l'angolo delle luci possono fare una grande differenza.

* Tutorial di orologi e ispirazione: Ci sono innumerevoli risorse online per saperne di più sulla fotografia di gel colorata.

* Abbraccia errori: Non aver paura di commettere errori. Sono un'opportunità di apprendimento preziosa.

* Divertiti! Sperimentare con gel colorati dovrebbe essere un processo divertente e creativo.

Scenari di esempio:

* Cyberpunk Ritratto: Gel blu e rosa, creando un look futuristico e spigoloso.

* Film Noir Portrait: Una sola luce con un gel rosso intenso, creando un umore drammatico e misterioso.

* Ritratto sognante: Gel pastello morbidi (ad es. Lavanda e azzurro), creando un'atmosfera stravagante ed eterea.

* Ritratto di alta moda: Colori audaci e contrastanti (ad es. Giallo e viola), creando un'immagine sorprendente e che attira l'attenzione.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare gel colorati per creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti a esplorare il mondo del colore!

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