La continuità è il complesso mestiere di creare centinaia o addirittura migliaia di piccole parti di un programma sembrano un tutto unico e continuo. Nelle grandi produzioni in studio, la perfetta continuità è così importante che le troupe includono sempre un supervisore alla sceneggiatura per supervisionarla.
Anche i supervisori degli script non riescono a catturare tutto. Ricordi il film catastrofico, Twister? In un colpo solo il parabrezza di un camion viene frantumato da detriti volanti; ma pochi scatti dopo, il parabrezza è di nuovo magicamente integro. Nell'apertura del classico cult The Stunt Man, un personaggio si tuffa attraverso una porta a zanzariera chiusa, strappando un lato dello schermo. Nella ripresa corrispondente dall'esterno, lo stesso schermo viene invece strappato al centro. Quello che abbiamo qui è un fallimento nel continuare! In particolare, una mancata corrispondenza delle informazioni.
L'informazione è solo il primo di cinque tipi correlati di continuità. Gli altri quattro sono azione, sguardo, movimento e convenzione; ed è utile studiarli tutti e cinque.
Continuità delle informazioni
Le informazioni non corrispondono perché le riprese che coprono lo stesso materiale possono essere effettuate a distanza di minuti, ore o giorni, spesso in ordine cronologico. Molte sitcom televisive sono composte da due o tre diverse riprese, e questo può portare a strane stranezze di continuità in un programma modificato. Una bibita si teletrasporta da destra a sinistra, oppure l'incrociatore della polizia di Rosco in The Dukes of Hazzard alterna una Ford, una Pontiac e una Lincoln in una scena di inseguimento. In Ace Ventura:When Nature Calls, i pezzi su una scacchiera in una scena scompaiono magicamente pochi secondi dopo. Come mai? Perché l'attore e il regista hanno dimenticato i dettagli di una ripresa prima di girare la successiva.
Perché preoccuparsi di queste banalità? Perché ogni errore ricorda al tuo pubblico che ciò che sta vedendo non è reale. Prima che tu te ne accorga, stanno guardando la produzione invece che lo spettacolo. Potrebbe andar bene per una commedia contorta come Airplane, ma nella maggior parte dei casi il tuo obiettivo è rendere invisibile l'imbarcazione.
Qual è il modo migliore per evitare la mancata corrispondenza delle informazioni? Semplice:quando imposti una ripresa, esegui le riprese delle riprese che dovrebbero corrispondere, osserva i dettagli e prendi appunti se necessario. Se scatti in stile classico, rivedi l'inquadratura principale della scena (contenente tutta o la maggior parte dell'azione) e poi abbina tutte le altre inquadrature ad essa. Puoi anche scattare una foto Polaroid o digitale di ogni scena per confrontarla con le altre in un secondo momento. Se non scatti un master, abbina il nuovo scatto agli altri scatti che lo metteranno tra parentesi nel programma finito.
Continuità dell'azione
Come le caratteristiche fisiche, le attività in una scena dovrebbero corrispondere da un'inquadratura all'altra. Pensala in questo modo:informazione significa quale mano porta la lattina; azione significa quando l'attore beve la bibita.
Ovviamente, se l'attore beve in un angolo di un'inquadratura e non in un altro angolo della stessa azione, hai una grande discontinuità. Ma quel tipo di errore è facile da individuare e correggere. Una discrepanza più subdola riguarda esattamente il momento in cui l'attore beve quel sorso. Se hai...
COLPO MEDIO:“Adoro la Yummy Cola. È un vero rompi sete!”
RIPASSATO:(beve) “Adoro la Yummy Cola. È un vero rompi sete!”
... sei nei guai di continuità.
In un caso come questo a volte puoi modificare la mancata corrispondenza:
COLPO MEDIO:“Adoro la Yummy Cola. (l'attore beve)
PRIMO PIANO:È un vero rompi sete!”
Ma se l'attore non finisce completamente di bere prima di iniziare la seconda riga, sei affondato. Ti preghiamo solo di avere un bel inserto per coprire l'interruzione nella continuità (vedi Figura 1):
COLPO MEDIO:“Adoro la Yummy Cola. (l'attore beve)
PRIMO PIANO:La bottiglia che si svuota e poi si abbassa fuori dal telaio. Voce fuori campo) È un vero...
PRIMO PIANO:…un sterminatore di sete!”
Come regola generale, separare le azioni non corrispondenti con uno spaccato spesso distrae l'occhio dello spettatore abbastanza da nascondere l'errore.
Continuità del look
I restanti tre tipi di continuità riguardano la direzione dello schermo. Il mantenimento della direzione dello schermo implica l'orientamento delle persone (e degli oggetti come le automobili) nella stessa direzione rispetto ai bordi dell'inquadratura (sinistra o destra) indipendentemente dal loro orientamento nel mondo reale.
Quando stabilisci una direzione dello schermo in cui il soggetto può guardare e/o muoversi, crei una "linea d'azione" immaginaria tra il soggetto e la telecamera. Finché manterrai i due sui rispettivi lati di quella linea, manterrai la continuità della direzione dello schermo. Ma se muovi la fotocamera attraverso la linea magica, il soggetto cambierà immediatamente direzione sullo schermo, anche se nel mondo reale ciò non accade.
Anche quando non si muovono, i soggetti dovrebbero mantenere una continuità di sguardo. Se la doppia ripresa di apertura stabilisce che John è a sinistra rivolto a destra e Marsha a destra rivolto a sinistra, anche il primo piano di John dovrebbe essere rivolto a destra e Marsha a sinistra.
Perché preoccuparsi? Perché all'inizio di ogni sequenza, il pubblico trova inconsciamente la sua "posizione" rispetto a John e Marsha come una terza parte nella discussione. Se inverti le direzioni dello schermo, fai saltare il pubblico in una nuova "posizione", costringendolo a riorientarsi (abbandonando la storia mentre lo fa).
Continuità del movimento
Fai muovere John e Marsha e la continuità della direzione dello schermo diventa più complicata. Innanzitutto, devi decidere quale direzione utilizzare per ciascuno:
Se iniziano in luoghi diversi e si spostano nella stessa direzione dello schermo, sono diretti alla stessa destinazione.
Se iniziano in luoghi diversi e si spostano in direzioni opposte dello schermo, operano indipendentemente l'uno dall'altro.
Se iniziano nello stesso punto e si muovono nella stessa direzione dello schermo, allora corrono o si rincorrono.
Se iniziano nello stesso punto e si spostano in direzioni diverse dello schermo, si allontanano esplicitamente l'uno dall'altro.
Ovviamente, non puoi mantenere le stesse direzioni dello schermo a tempo indeterminato. È facile stabilire nuove direzioni con ogni nuova sequenza di programma, ma cosa succede se devi cambiare direzione all'interno di una singola sequenza? In tal caso, hai quattro diverse opzioni.
Lo stratagemma più ovvio è fare in modo che il soggetto cambi direzione direttamente sulla fotocamera. L'auto in fuga ruggisce nel tiro da sinistra a destra, gira in un giro di 180 gradi da contrabbandiere, quindi ruggisce di nuovo da destra a sinistra. Gli scatti successivi possono continuare nella direzione sinistra dello schermo.
Se disponi del filmato, puoi inserire un'inquadratura neutra tra le direzioni invertite:
1 LONG SHOT:corse automobilistiche in fuga da sinistra a destra.
2. FULL SHOT:l'auto ruggisce direttamente verso la telecamera.
3. COLPO LUNGO:l'auto ingrandisce da destra a sinistra.
In questo modo, il tiro neutro funge da buffer tra le direzioni dello schermo commutate. Il terzo metodo è tamponare il passaggio con una spalla mancante a qualcos'altro, come un osservatore o forse l'interno dell'auto. Quando torni alle inquadrature in movimento, il ricordo del pubblico della precedente direzione dello schermo è in qualche modo sbiadito.
Infine, puoi semplicemente lasciare che la persona o l'oggetto in movimento esca completamente dallo schermo, prima di riprenderlo in una ripresa diversa con una diversa direzione dello schermo. Per la massima efficacia, migliora il taglio con due accorgimenti:
Termina con un fotogramma vuoto e poi inizia con un altro fotogramma vuoto prima che il soggetto entri in movimento in una nuova direzione dello schermo.
Concedi un altro momento di pausa alla fine, all'inizio o preferibilmente entrambi, prima di riprendere l'azione.
Prima di lasciare l'argomento del cambio di direzione dello schermo, dovremmo aggiungere che a volte non si desidera alcuna continuità. Ad esempio, se hai una serie di scatti di una persona che trascorre il pomeriggio in tournée a Parigi, una direzione dello schermo in continuo cambiamento indicherà una varietà di attività in più luoghi per un periodo di tempo.
Continuità convenzionale
Ma prima devi portare la tua eroina a Parigi, quindi inizi con una ripresa di un aereo passeggeri che vola attraverso l'Atlantico.
E da che parte vola? Da sinistra a destra, ovviamente. La direzione dello schermo potrebbe essere altrettanto facilmente da destra a sinistra (se il tuo aereo da caccia stesse registrando dal nord dell'aereo di linea). Tuttavia su una mappa del mondo, il Nord America si trova a sinistra dell'Oceano Atlantico e l'Europa a destra, quindi l'aereo "deve" volare verso lo schermo a destra. (Una direzione a sinistra dello schermo farebbe volare la tua eroina verso Tokyo.) Questa è una continuità di convenzione, il che significa che non c'è una ragione logica per questo, ma il pubblico se lo aspetta e si confonde se viene ignorato.
Una convenzione diversa riguarda le direzioni dello schermo all'interno dei veicoli. Diciamo che Bunny e Claude stanno sferragliando verso ovest nel loro jalopy (per appropriarsi della musica del banjo), quindi l'auto si sta muovendo verso lo schermo a sinistra, dove si trova l'ovest su una mappa. Taglia a un interno di Bunny che cavalca un fucile, e anche lei è rivolta a sinistra, finora tutto bene. Ma quando tagli su Claude al volante, è rivolto da sinistra a destra.
Questo viola la direzione dello schermo? Tecnicamente sì, ma convenzionalmente no. Vedete, tutte le inquadrature di un passeggero dal punto di vista del conducente sono rivolte a sinistra e tutti i conducenti sono rivolti a destra, indipendentemente dalla direzione in cui si muove il veicolo sullo schermo. Ormai, il pubblico ha visto questo accordo convenzionale così tante volte che lo accetta senza fare domande.
Prima di concludere queste riprese, dovremmo tornare a The Stunt Man, un video a noleggio indispensabile per qualsiasi regista o montatore serio. In una sequenza il nostro eroe corre lungo il balcone esterno del secondo piano di un hotel mentre attori che interpretano i soldati gli "sparano" dal prato. Il regista ha tagliato la scena in modo che la prima ripresa fosse vista dal punto di vista del tiratore, la seconda ripresa dal tetto dell'hotel dietro l'eroe e la terza ripresa dal lato dei tiratori. Ovviamente, lo stuntman sta correndo nella stessa direzione attraverso tutti e tre gli angoli.
Per dare alla seconda inquadratura la stessa direzione dello schermo di quelle dal punto di vista dello sparatutto (ripresa dall'altro lato della linea d'azione) il regista ha dovuto invertire la direzione del nostro eroe sul balcone del mondo reale. Novantanove spettatori su 100 non vedono mai questo capovolgimento perché sullo schermo la continuità è ininterrotta.
Quando si tratta di creare continuità, ciò che accade nel mondo "reale" non significa molto, conta solo ciò che si vede sullo schermo.