Il dialogo è un elemento complicato per l'editor video. Il filmato dell'intervista è facile al confronto; il dialogo di un'intervista è crudo e l'aspettativa è che l'editor video lo taglierà per dare un senso, per portare avanti un pensiero o un'idea, per presentare l'espressione migliore per adattarsi alla narrativa del video.
Il dialogo, in una narrativa di fantasia, porta con sé una grande quantità di sensibilità. Le sceneggiature vengono riversate dagli sceneggiatori, che lavorano duramente per creare e modellare il dialogo con grande intenzionalità per esporre la personalità di un personaggio e far avanzare una storia. I registi lavorano duramente per dare forma e girare una scena piena di dialoghi, offrendo la migliore espressione visiva di ciò che è stato scritto. Gli attori provano instancabilmente per fornire un dialogo con la massima credibilità. Quando un filmato pieno di dialoghi raggiunge il desktop dell'editor video, è un pezzo di contenuto caricato, interpretato da più persone e realizzato con il loro sudore e il loro duro lavoro. Questo pone un'enorme responsabilità sulle spalle dell'editore. Devono rimanere fedeli alla visione di tutti coloro che sono coinvolti nella produzione e fedeli alla narrazione per far avanzare la storia.
Quando si tratta di narrazione cinematografica, il dialogo la dice lunga sulla narrazione generale.
Le responsabilità assunte di modificare i dialoghi e il ruolo dell'editor per creare una storia scorrevole e coesa possono essere un compito arduo, specialmente per l'editor video che non è abituato a lavorare con dialoghi con script. Ecco alcune cose da tenere a mente durante la modifica della finestra di dialogo. Metterli in pratica aiuterà a semplificare l'editing.
Rimani fedele alla scena
Quando si taglia la finestra di dialogo, ci sono spesso priorità contrastanti. C'è la sceneggiatura così come è scritta, la visione del regista che è evidente nel filmato, e c'è l'intento della scena. A volte queste tre cose non si allineano allo stesso modo. Una sceneggiatura dovrebbe funzionare come una sceneggiatura, ma ciò non significa che si traduca perfettamente in filmati. Per questo motivo, un regista potrebbe allontanarsi dalla sceneggiatura per sottolineare un punto particolare. Allo stesso modo, la visione di un regista potrebbe funzionare come un filmato grezzo, ma non sempre viene riprodotto con lo stesso intento quando viene tagliato insieme. La prima priorità di un editore è rimanere fedele al messaggio previsto della scena. Ciò tiene conto della sceneggiatura scritta, delle decisioni registiche delle riprese e di ciò che l'editore vede sullo schermo. Il modo migliore per capire il vero scopo di una scena è guardarla nel contesto della storia generale.
È anche importante che l'editor capisca che non funzionano in isolamento. Un'opera cinematografica finita è il risultato di una collaborazione. Un montatore deve mantenere una comunicazione aperta con il regista e lo sceneggiatore per comprendere lo scopo del dialogo nel loro montaggio. Parlare semplicemente attraverso il dialogo con il resto del team di produzione aiuterà l'editor a mantenere una prospettiva sul filmato che sta tagliando.
Tieni il passo
Uno dei più grandi superpoteri di un editor video è la capacità di comprimere o espandere il tempo. Un editor video controlla una scena in base al ritmo. Il filmato catturato è limitato a se stesso dalla consegna del talento sullo schermo e dalla visualizzazione dell'azione in tempo reale. L'editor video può estendere quel ritmo trattenendo una singola ripresa prima di passare alla riga successiva o aggiungendo una ripresa di reazione. Possono velocizzare le cose tagliando le clip e sovrapponendole l'una sull'altra. In ogni caso, il ritmo del dialogo non è limitato dalla consegna dei talenti.
Il ritmo della scena dovrebbe essere dettato dall'obiettivo della scena:ciò che sta cercando di ottenere. Un editor video deve tenere a mente il proprio pubblico e sapere che il pubblico sta cercando di seguirlo. Ciò significa che potrebbero dover aggiungere pause "incinta" per creare tensione e consentire al pubblico di recuperare il ritardo. Possono anche confondere il pubblico facendo schiantare tra loro varie linee di dialogo, costringendo il pubblico a correre e catturare solo i pezzi che risaltano. Entrambe le tecniche hanno il loro posto nell'editing video, la chiave è usarle con saggezza.
Guarda chi sta parlando ora
La maggior parte dei dialoghi che si svolgono in qualsiasi narrazione sullo schermo si svolgerà tra due o più personaggi. Sembrerebbe naturale per l'editor utilizzare sempre l'inquadratura della telecamera della persona che sta parlando. La verità è che tagliare i dialoghi non è così semplice. 
Il flusso di una conversazione non è sempre centrato sulla persona che parla, a volte il vero impatto di ciò che sta accadendo detto si riflette nella risposta della persona che ascolta. Per questo motivo, la selezione delle inquadrature dovrebbe concentrarsi sulla conversazione e su come si collega alla storia, anziché su chi sta trasmettendo il dialogo.
La telecamera dovrebbe concentrarsi sull'interprete che fornisce il dialogo quando il dialogo è toccante e rivela qualcosa sul personaggio, soprattutto se si tratta di un momento di crescita per quel personaggio nell'arco narrativo generale.
Quando il dialogo di un personaggio rivela informazioni su un altro personaggio, o è esplicativo nel presentare nuove informazioni a un altro personaggio, può essere meglio mostrare il colpo di reazione di quel personaggio. È più significativo vedere la reazione di un personaggio a nuove informazioni mentre il pubblico ascolta la rivelazione di tali informazioni piuttosto che vedere e ascoltare la consegna del dialogo.
Il dialogo è principalmente un attributo relazionale di una narrazione. Cioè, rivela come si relazionano due o più personaggi. L'uso del dialogo e le scelte fatte da un editor su come visualizzare la consegna e la ricezione del dialogo fanno molto per stabilire relazioni tra i personaggi. In questo modo, un editor può scegliere di mostrare due personaggi insieme, nella stessa inquadratura, mentre uno fornisce il dialogo. Le due riprese possono creare intimità o rivelare uno scisma tra due personaggi. Isolare un personaggio in un'inquadratura, sia che stia ascoltando il dialogo di un altro personaggio sia che stia pronunciando il proprio, rivela la sua relazione e i suoi sentimenti su ciò che viene detto.
Parlatene
Il dialogo introduce una dinamica unica nel video. L'audio assemblato per il montaggio deve seguire un filo narrativo che si connetta e abbia senso per il pubblico. L'editore si assume la responsabilità non solo di raccontare una storia visiva, ma anche di raccontarne una udibile. Parte della bellezza del video è che è un'arte collaborativa, realizzata grazie agli sforzi di molte persone. Un editor video è meglio servito mantenendo un dialogo aperto con scrittori, registi e produttori. Se l'editor lo fa, sarà in grado di cogliere la visione e mantenere il dialogo allineato con le intenzioni della narrazione.
BARRA LATERALE
L'editor è alla mercé della produzione, soprattutto quando le scene di dialogo richiedono che più attori parlino contemporaneamente. Di conseguenza, il filmato che arriva sulla scrivania del montatore contiene audio sovrapposti, con il dialogo di un attore ascoltato attraverso il microfono di un altro attore. È abbastanza un trucco per prendere scatti separati e metterli in una conversazione coesa che scorre naturalmente, ma almeno con una sola persona che parla ci sono punti di interruzione naturali in cui un editor può inserire un taglio. Quando la finestra di dialogo si sovrappone, è probabile che ci siano molti meno punti di interruzione per l'editor per posizionare un taglio naturale. Ci sono alcune soluzioni alternative che l'editor dovrebbe conoscere per aiutarlo in questa situazione.
Utilizza le sezioni
La soluzione più semplice è che l'editor utilizzi le riprese in sezione. È probabile che ci siano dei punti di interruzione nell'audio, anche se non c'è continuità visiva. Uno spaccato consente all'editor di mascherare la propria modifica tra diverse riprese. La prima ripresa scorre e mentre la traccia audio continua, il video si interrompe. Sotto l'inquadratura tagliata, l'audio passa alla seconda inquadratura e quando il tempismo è giusto, la seconda inquadratura si inserisce sopra la spalla mancante.
Tono ambiente
C'è un motivo per cui registi esperti registrano il tono della stanza di ogni luogo. Uno di questi motivi è riempire i buchi silenziosi che si verificano durante il processo di editing. Ci sono momenti durante il taglio di dialoghi sovrapposti in cui l'editor può rimuovere parti del dialogo di un personaggio fuori schermo per isolare il dialogo dell'attore sullo schermo. Questo lascia un punto morto vuoto nella traccia audio. L'editor può mescolare il tono della stanza registrato nel mix audio a questo punto per smussare le parti cancellate della traccia audio.
Chris "Ace" Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di quattro Emmy Award.