Per l'editor video c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare e c'è sempre spazio per crescere. La grande domanda è:come cresci come editor? Al di fuori della scuola di cinema, dei workshop o della formazione tecnica, non ci sono molte informazioni su come puoi sviluppare in modo incrementale le tue abilità per padroneggiare il tuo mestiere. Ecco dieci cose che puoi fare per rafforzare le tue capacità.
Impara le scorciatoie da tastiera
Muovere il mouse fa perdere tempo. Uno dei modi migliori per aiutare te stesso è padroneggiare le scorciatoie da tastiera del tuo software. Questo può essere complicato in quanto ci sono centinaia di scorciatoie per gli editori da imparare attraverso i vari programmi di post-produzione. Un modo semplice per metterlo in pratica è prendere l'abitudine di imparare una nuova scorciatoia ogni giorno. Puoi iniziare con gli strumenti che usi regolarmente e assicurarti di attivare o accedere a tale strumento, riquadro, pannello, effetto, ecc. tramite la scorciatoia da tastiera per tutto il giorno. In poco tempo, inizierai a modificare a una velocità maggiore.
Utilizza un set di strumenti diverso
Gli strumenti possono essere limitanti e possono anche creare abitudini. Le abitudini che acquisisci attraverso l'uso ripetitivo degli stessi strumenti possono essere efficienti ma anche farti ristagnare nella creatività delle tue modifiche. Prova a utilizzare diversi strumenti all'interno dei tuoi programmi di editing per cambiare il modo in cui ti avvicini a un progetto. Per una varietà ancora maggiore, puoi ottenere una nuova prospettiva modificando un progetto con un programma di editing completamente diverso da quello a cui sei abituato. Il passaggio da Adobe Premiere Pro a Final Cut Pro X per un progetto potrebbe cambiare il modo in cui racconti una storia.
Conquista un nuovo territorio
Un altro modo per imparare è fare qualcosa di nuovo. Se sei abituato a tagliare bobine sfrigolanti in formato corto per le promozioni online, prova a modificare un pezzo di storia di lunga durata. Una piccola varietà nello stile del video che modifichi può fare molto per sviluppare il tuo stile personale.
Tieni un diario
È facile dimenticare la nostra storia, soprattutto quando ci affidiamo alle nostre abitudini. Un diario scritto o un registro delle modifiche può aiutarti a riflettere su quali decisioni hai preso sulle modifiche precedenti. Questa riflessione può aiutarti a comprendere il tuo processo decisionale, oltre a servire come promemoria delle soluzioni creative che hai utilizzato in passato. Un altro modo per mantenere un registro delle modifiche, più in linea con il processo di lavoro di un editor, è creare una traccia di commenti su un progetto archiviato. Gli strumenti per i sottotitoli sono un ottimo modo per scrivere i tuoi pensieri e le tue intuizioni in un progetto, mentre i commenti vengono sincronizzati nella modifica stessa. Una semplice visualizzazione di un vecchio progetto prende vita quando sei in grado di vedere i tuoi pensieri precedenti sulla modifica.
Padroneggia la critica dell'immersione profonda
Una cosa è avere un produttore o un regista che critica il tuo montaggio finale, ma è più perspicace che un altro editore guardi obiettivamente l'intero montaggio. La collaborazione è fondamentale nell'editing, puoi migliorare la qualità delle tue modifiche facendo in modo che un altro editor guardi l'intero progetto, dal modo in cui è organizzato a come hai assemblato il tuo metraggio sorgente. Gli editori parlano la stessa lingua; ottenere qualcuno che comprenda i dettagli di una modifica può essere di grande aiuto quando esaminano ciò che hai fatto.
Sedi commerciali
Un'altra utile forma di collaborazione è scambiare i posti con un altro editore. Ogni editore esegue il montaggio preliminare del proprio progetto e poi si scambiano i posti, terminando la modifica dell'altro editor.
Guarda il pubblico
Il modo in cui un editore si sente riguardo al proprio progetto non è importante quanto il modo in cui reagisce il suo pubblico. Ogni volta che è possibile, osserva la reazione del tuo pubblico alla tua modifica. Invece di guardare il video, guarda il pubblico mentre guarda il video. Aiuta a prendere nota delle loro reazioni e di cosa li ha portati a reagire in quel modo.
Guarda i numeri
I big data e l'uso delle metriche sembrano insinuarsi nella vita di tutti i giorni. Ora puoi utilizzare gli strumenti di misurazione online per valutare una modifica. Ad esempio, esistono strumenti online che ti consentono di sapere per quanto tempo uno spettatore ha guardato un particolare video e quando ha smesso di guardarlo. Questi numeri possono informarti di quando il tuo video sta perdendo l'attenzione del pubblico.
Modifiche alla carta
Uno storyboard non è limitato come strumento solo per la pre-produzione ed è più potente di un semplice riferimento in post-produzione. Un modo per migliorare l'artigianato è utilizzare uno storyboard come strumento di modifica. Puoi ritagliare ogni inquadratura o scena come una scheda separata e riorganizzare le schede su una bacheca. Questo ti aiuta a vedere la storia come una sequenza di momenti senza essere distratto da tutto ciò che accade in ogni singola inquadratura. Questo metodo fornisce una prospettiva diversa sull'assemblaggio di una storia.
Copia gatto
Gli editor video sono alcuni dei consumatori più astuti e critici di contenuti video. Ogni video viene esaminato in dettaglio e ogni modifica viene valutata come un'opportunità di apprendimento. Puoi imparare di più non solo guardando i video, ma anche imitandoli. Si può imparare molto su come è stata creata una sequenza imitandola ripresa per ripresa, fotogramma per fotogramma.
Una delle grandi cose del fare video è che tutto è in uno stato di progresso e cambiamento. C'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire e un nuovo modo di raccontare storie familiari. Per stare al passo, devi sempre migliorare le tue abilità, il che non è troppo difficile da fare. Basta un po' di pratica.
Chris “Ace” Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di quattro Emmy Award.