Quasi nessuno ha bisogno di essere introdotto alle transizioni video come tagli e dissolvenze. Anche il principiante più umile li riconosce istintivamente da anni passati a guardare la TV.
Tuttavia, l'uso di tali elementi necessita di uno sguardo più attento. Le transizioni sono componenti chiave nel linguaggio della comunicazione video, un linguaggio visivo sofisticato, a suo modo, come il linguaggio verbale. Mentre il principiante parla in video al livello "Io Tarzan; tu Jane", il praticante esperto comunica in modo più eloquente e preciso.
Inizieremo con una rapida rassegna delle nozioni di base per poi passare all'utilizzo corretto delle transizioni e alla loro distribuzione con stile e, soprattutto, moderazione.
Nozioni di base sulla transizione
Le transizioni classiche sono, ovviamente, la dissolvenza, il taglio e la dissolvenza.
Una dissolvenza è una transizione graduale tra un'immagine e il nero (o talvolta il bianco o un altro colore). "Dissolvenza in entrata" aumenta la luminosità dal nero all'immagine; "Dissolvenza in uscita" passa dall'immagine al nero.
Un taglio è un cambiamento istantaneo dall'ultimo fotogramma della ripresa in uscita al primo fotogramma della ripresa in arrivo.
Una dissolvenza è una transizione graduale in cui lo scatto in uscita sfuma esattamente alla stessa velocità, fotogramma per fotogramma, in cui lo scatto in arrivo si dissolve. Questa sovrapposizione perfetta è essenziale perché mantiene la luminosità dello schermo intero per tutto il tempo la transizione.
Per semplificare la matematica, immagina una dissolvenza breve di 10 fotogrammi. Nel primo fotogramma, l'inquadratura A è scesa al 90% della luminosità, mentre l'inquadratura B è sbiadita fino al 10%. A metà, la divisione è 50/50 e al frame nove è 10/90; ma in ogni fotogramma, la luminosità combinata degli scatti A e B è pari al 100%. Poiché l'immagine non si attenua mai, l'inquadratura A sembra letteralmente dissolversi nell'inquadratura B. (Le dissolvenze sono anche chiamate dissolvenze incrociate e miscele.)
Per completare il catalogo classico, dovremmo aggiungere gli antenati pelosi e trascinanti degli odierni effetti video digitali (DVE):iridi, salviette, dissolvenze increspate e capovolgimenti della lavagna. Hollywood ha utilizzato questi semplici effetti ottici della vecchia scuola per cortometraggi, film di formazione, numeri musicali e altri scopi speciali. A quei tempi, gli effetti venivano creati in modo costoso sulle stampanti ottiche nei laboratori cinematografici. Già all'inizio dell'era del cinema muto, gli effetti sono stati faticosamente incorporati nella fotocamera e registrati come parte del filmato originale.
Transizioni e grammatica classica
Con lo sviluppo della grammatica del cinema a Hollywood e in altre parti del mondo, le transizioni classiche hanno iniziato a rappresentare significati specifici.
Le persone hanno spesso cercato di definire tagli, dissolvenze e dissolvenze per analogia con la punteggiatura in altri media. Nel confronto teatrale, ad esempio, una dissolvenza è come un'interruzione di scena, mentre una dissolvenza è simile a una divisione tra atti. Sfortunatamente, il teatro non ha un vero analogo per il taglio dritto.
Un confronto con la pagina stampata funziona meglio, all'inizio. Il taglio è come il punto alla fine di una frase, la dissolvenza inizia un nuovo paragrafo e una dissolvenza inizia un capitolo o una sezione completamente nuovi. È abbastanza vicino.
Il fatto è che è meglio dimenticare le opere teatrali e i libri e definire le transizioni dei film in base al proprio mezzo. In questo sistema, un taglio è una transizione invisibile. Nelle mani di un editore esperto, potresti chiamarla una differenza senza distinzioni.
Una dissolvenza di solito segnala un cambiamento di tempo, luogo o entrambi, all'interno di un'unica azione più ampia. Supponiamo che John e Marsha siano nei rispettivi appartamenti, a prepararsi per un appuntamento pesante. In un film classico, dissolvenza potrebbe essere usata in questo modo:
John sotto la doccia.
DISSOLVERE IN:
Marsha sotto la doccia.
DISSOLVERE IN:
John esce dalla doccia.
Questi dissolvono i cambiamenti di luogo del segnale, implicando che le due azioni si stanno svolgendo contemporaneamente. Ma ora supponiamo di restare con John per un po':
John esce dalla doccia.
DISSOLVERE IN:
John si spruzza il dopobarba al lavandino.
DISSOLVERE IN:
John tutto vestito, allacciandosi la cravatta.
Dissolvono i cambiamenti di segnale nel tempo, ma non nel luogo.
Poi, proseguendo con John, noi
DISSOLVERE IN:
John chiama un taxi per strada.
DISSOLVERE IN:
John che esce da un negozio di fiori con un bouquet.
E ora il segnale dissolvenza cambia sia nel tempo che nello spazio contemporaneamente.
Per quanto riguarda la dissolvenza, di solito un film classico iniziava con una dissolvenza in entrata e terminava con una dissolvenza in chiusura. Nel mezzo, potresti vederli usati in questo modo:
Dalla porta di casa di Marsha:
MARSHA:"Mi dispiace, John, ma non avrai mai successo in niente." Gli sbatte la porta in faccia.
GIOVANNI (pugno alzato verso il cielo) Come mi è testimone Paperone, non sarò mai più povero!
DISSOLVENZA.
DISSOLVENZA IN:
Una Rolls Royce si ferma sul marciapiede e l'autista salta fuori per aprire la portiera del passeggero. John emerge, vestito come il milionario che è diventato.
Questa è la funzione più comune della combinazione di dissolvenza in uscita/dissolvenza:segnalare un importante cambiamento di tempo e luogo, insieme a una nuova importante sezione della storia.
La storia dell'AVE
Chiamiamoli "Effetti video analogici", le transizioni vecchio stile realizzate su una stampante ottica. Gli effetti più comuni erano il wipe, l'ondulazione dissolve e il flip, e ognuno aveva un significato speciale.
La cancellazione ha svolto più o meno lo stesso lavoro della dissolvenza, tranne per il fatto che ha richiamato l'attenzione su se stessa, per rendere più ovvia la transizione. In questo modo, ha combinato l'enfasi della dissolvenza in uscita/dissolvenza in entrata con la velocità della dissolvenza.
In un'increspatura dissolvi anche le scene che si uniscono ondeggiano e oscillano come i riflessi nell'acqua in movimento. Una dissolvenza increspata indicava sempre un flashback:un passaggio a qualcosa che era accaduto prima.
JOHN (al suo autista, sempre tenendo aperta la porta della Rolls) Non sapevo quando ho incontrato Marsha per la prima volta...
RIPPLE SI DISSOLVE IN:
John, che esce dal negozio di fiori con un bouquet. JOHN (proseguendo, voce fuori campo:) …come il suo disprezzo avrebbe acceso la mia ambizione di avere successo.
Il flip è un wipe specializzato che simula l'effetto della rotazione di una lavagna indipendente per mostrarne il retro. Questo spesso trasmetteva un senso di "d'altra parte" o "nel frattempo, al posto di Marsha". Poiché richiamavano l'attenzione su se stessi, i flip venivano spesso usati nelle commedie e nei cortometraggi di saggistica.
Le dissolvenze sono state le prime transizioni del filmato perché gli operatori della telecamera potevano farle direttamente nella telecamera chiudendo o aprendo gradualmente il diaframma dell'obiettivo o l'otturatore.
Ma poi hanno inventato la dissolvenza dell'iride, in cui la cornice dell'immagine si trasforma in un cerchio, che gradualmente si riduce a un piccolo diametro, quindi si riduce a nulla, lasciando uno schermo nero. (È stata utilizzata anche la tecnica inversa o "iris-in".) Il trucco era che il cerchio non si contraeva verso il centro dell'inquadratura, ma verso un dettaglio significativo in qualsiasi punto dell'immagine, un dettaglio come la mano e la pistola del cattivo.
Un grande diaframma multilama ha creato l'effetto proprio come l'iride in un obiettivo, montato solo al centro di una grande lavagna nera posta tra la fotocamera e il cattivo. L'apertura è stata preallineata per inquadrare la mano e la pistola e quindi ampliata fino a quando non è stata rimossa dall'immagine. Durante lo scatto, un assistente ha contratto l'iride al diametro preimpostato per inquadrare la mano e la pistola e poi l'ha chiusa completamente.
La maledizione del DVE
Come puoi vedere, le transizioni classiche hanno richiesto abilità e, soprattutto, lavoro (per non parlare di tempo e denaro). Poi arrivarono gli effetti video digitali che quasi chiunque poteva permettersi e inserirli con la semplice pressione di un pulsante. Prima che tu te ne accorga, nuove scene giravano, volavano, giravano, rimbalzavano e si incollavano su cubi e sfere.
È stato un disastro.
Perché? Un uomo molto saggio una volta ha osservato che quando il tuo strumento più recente è un martello, ogni lavoro inizia a sembrare un chiodo, che lo sia o meno. Le persone che non conoscevano una dissolvenza da un fermaporta hanno iniziato a inserire qualsiasi vecchio effetto, solo per far sembrare i programmi scattanti. Di conseguenza, le transizioni hanno iniziato a perdere il significato assegnato e la grammatica del video ne ha risentito.
Fortunatamente le mode passeggere sono, per definizione, temporanee, e ora che le novità finiscono, le teste più fredde stanno iniziando a prevalere. Man mano che i DVE si evolvono da "oh, wow!" a "sì, giusto", stiamo tornando a semplici tagli, dissolvenze e dissolvenze perché sono efficaci e discreti e non interferiscono con lo scopo principale di raccontare una storia.
Ciò non significa che non puoi usare l'ultimo DVE rooten-tooten, rip-snorting, sock-dollar nel tuo kit. Ma salvalo per quei luoghi speciali in cui darà a una scena un significato inaspettato e farà cadere i calzini dello spettatore.
Altrimenti prediligi le transizioni classiche. Fanno davvero il lavoro meglio e aiutano a rendere il tuo video un atto di classe.
Come, ovviamente, è.