Come operatore video, puoi utilizzare una varietà di metodi per modificare il tuo video. Queste tecniche possono essere suddivise in due grandi categorie:montaggio in camera e montaggio eseguito in post produzione. Il modo in cui modificherai la tua produzione ha un grande impatto sul modo in cui dovrai girare le tue riprese. Non sei sicuro del perché? Continuare a leggere. Nella rubrica di questo mese, esamineremo questi due stili di montaggio e le tecniche di ripresa necessarie per far sì che ognuno di essi sia un successo.
Nella fotocamera
Sebbene le differenze tra il montaggio in-camera e lo scatto per il montaggio siano molte, la differenza principale tra i due è una questione di sequenza. Quando scatti per il montaggio, puoi girare le scene fuori ordine, dal momento che le riorganizzerai comunque in post produzione. Quando si esegue il montaggio nella fotocamera, tuttavia, è necessario riprendere tutte le scene in ordine. Poiché l'editing nella fotocamera richiede che le scene vengano girate nell'ordine, potrebbe essere necessario fare un po' di lavoro sulle gambe per produrre una scena che richiede più di una posizione. Considera la seguente sequenza:(vedi Figura 1)
Scatto 1:un uomo si siede sul divano a guardare la TV, quando si rende conto di avere fame.
Scatto 2:Lui corre fuori dalla porta di casa, sale in macchina, esce dal vialetto e stridendo via.
Scatto 3:arriva in un fast food e ordina un hamburger al drive-up finestra.
Scatto 4:esce dal drive-thru e
Scatto 5:torna a casa dove ingoia l'hamburger al tavolo della sua cucina.
Per modificare questa sequenza nella telecamera, dovresti girare i primi scatti in casa, recarti al ristorante per girare ciò che è necessario lì, quindi tornare a casa per girare gli ultimi scatti in cucina. Questo correre può richiedere molto tempo, per non parlare della stanchezza. Man mano che le produzioni diventano più complesse, viaggiare può diventare piuttosto scomodo.
Inoltre, la prima volta dovrai ottenere ogni scatto nel modo giusto. Non c'è flessibilità "correggilo più tardi" qui. Come ti dirà ogni appassionato di sport estremi, volare sul sedile dei tuoi pantaloni richiede abilità e pianificazione prima di fare il salto. L'editing nella fotocamera richiede una grande pianificazione prima di arrotolare il nastro.
Esercitati, signore
Quando modifichi nella fotocamera, dovrai essere sicuro di ogni scatto prima di premere il pulsante di registrazione. Poiché non sarai in grado di ritagliare uno scatto in seguito, dovrai spararlo alla giusta lunghezza. Non troppo lungo, non troppo corto. Padroneggiare il tuo tempismo può essere difficile. È difficile apportare modifiche precise nella fotocamera. Anche pochi fotogrammi in più possono mettere a disagio i tuoi spettatori mentre guardano.
È una buona idea provare ogni ripresa prima di registrare la scena su nastro. Accendi la fotocamera, ma non premere ancora Registra. Fai pratica con la tua fotocamera. Riesci a fare quella padella in tempo sufficiente? Riesci a tenere fermo lo scatto mentre ingrandisci? Controlla la tua illuminazione per assicurarti che l'inquadratura non sia troppo scura. Se hai un jack per le cuffie, usalo per monitorare il tuo livello audio. In breve, la pratica rende perfetti quando si scatta per il montaggio. Prepara il tuo scatto il più possibile prima di registrare. Hai solo un colpo.
Ci saranno momenti, tuttavia, in cui sbaglierai una ripresa durante il montaggio nella fotocamera. Cosa fai allora? Una soluzione è riavvolgere, riavvolgere il nastro e riprovare. In molti casi è l'unica opzione. A seconda della videocamera che stai utilizzando, un'altra risposta potrebbe essere quella di inserire audio o video sulle parti "rovinate" del tuo spettacolo.
Se la tua fotocamera ha funzionalità di doppiaggio audio, puoi posizionare il suono, come musica o narrazione, su porzioni di audio senza influire sul tuo video. Allo stesso modo, se la tua fotocamera ha il doppiaggio video, puoi posizionare il video su scatti indesiderati lasciando intatto l'audio. Utilizzando la capacità di doppiaggio della videocamera, sarai in grado di coprire gli incidenti nella videocamera, senza dover riprendere l'intero programma dall'inizio.
Scatta per il montaggio
Le riprese per il montaggio sono meno stressanti rispetto al montaggio nella fotocamera, perché la prima volta non è necessario eseguire correttamente le riprese. Chiamalo "sparare con una rete di sicurezza".
Un altro vantaggio dello scatto per il montaggio è che le scene possono essere girate fuori ordine. Le troupe di Hollywood hanno prodotto film in questo modo per anni. Se un film inizia e finisce a Los Angeles, ma la parte centrale si svolge a Londra, la troupe girerà tutte le scene di Los Angeles contemporaneamente. Lo stesso vale se un'attrice ha solo poche battute all'inizio e alla fine di una produzione. È più efficiente girare tutte le sue battute in un solo giorno piuttosto che farla tornare sul set più volte.
La modifica riguarda le opzioni, quindi scattare per modificare è tutta una questione di varietà. Scoprirai che i videografi professionisti girano numerose riprese, da una varietà di angolazioni, finché non ottengono proprio lo scatto che stanno cercando. Quando hanno capito bene, sparano un backup del loro tiro perfetto, chiamato "sicurezza". Se qualcosa dovesse accadere accidentalmente alla loro ripresa iniziale, hanno un backup. Con la pressione ridotta, hai la libertà di scattare una ripresa dopo l'altra prima di passare a quella successiva.
Non aver paura di arrotolare molto nastro quando scatti per il montaggio. Laddove l'editor interno alla telecamera deve tagliare le inquadrature in modo estremamente stretto mentre gira, l'editore di post-produzione vuole più filmati che può ottenere. È una buona idea far rotolare il nastro alcuni secondi prima dell'inizio dell'azione e alcuni secondi dopo la fine in modo da poter regolare i punti di attacco e stacco nell'area di montaggio. Più filmati significa più opzioni. Rimarrai stupito di quanto possano essere utili alcuni secondi di filmati apparentemente inutilizzabili quando hai un buco da riempire nel tuo programma.
Sul lato negativo, potresti dover passare attraverso una tonnellata di videocassetta quando è il momento di modificare. Come puoi assicurarti che la tua rete di sicurezza non ti strangola? Per prima cosa, puoi imparare a pianificare il tuo tempo e la quantità di nastro che usi confrontando la quantità di metraggio che riprendi con la durata del tuo programma finito. Spesso chiamato rapporto di scatto, può darti un'idea di quanto velocemente ed economicamente sei in grado di ottenere gli scatti di cui hai bisogno.
Ad esempio, se hai girato trenta minuti di nastro per produrre un video di cinque minuti, il rapporto di ripresa sarebbe 30:5 o, più appropriatamente, 6:1. Ciò significa che hai girato sei minuti di metraggio grezzo per ogni minuto di nastro modificato nel tuo programma. Per migliorare l'efficienza, potresti provare a ottenere rapporti di scatto più vicini a 2:1 o addirittura 3:1.
Anche con un rapporto di ripresa ridotto, avrai ancora molto nastro da scorrere nella suite di modifica. Ecco perché le riprese per il montaggio richiedono un'organizzazione aggiuntiva. Quando si raccolgono molte riprese, è essenziale tenere un registro durante le riprese. La registrazione richiede di mantenere una registrazione scritta di quali riprese si trovano su quale nastro e dove si trovano le riprese migliori. Quando entri nella suite di modifica, sarai in grado di trovare gli scatti più rapidamente. La registrazione può essere semplice come identificare le riprese su un nastro in base al loro ordine e alla lunghezza approssimativa o, per la massima precisione, annotando i numeri di codice temporale.
La registrazione è ancora più efficace se metti in ardesia i tuoi scatti. Avete visto tutti la piccola assicella che usano i registi, quella che applaudono mentre urlano "Prendi 15". Si chiama lavagna e serve per identificare rapidamente l'inizio di una ripresa. Se usi una lavagna improvvisata, come una lavagna cancellabile a secco, puoi contrassegnare ogni scena che stai girando. Una breve descrizione di ogni scatto è utile anche quando è il momento di modificarla.
Come hai visto, c'è una grande differenza tra lo scatto per il montaggio e l'editing nella fotocamera. Le riprese per il montaggio richiedono molto più lavoro in post produzione, ma alleviano la pressione su di te, l'operatore video. La modifica nella fotocamera può far risparmiare tempo e denaro, ma devi farlo bene la prima volta.
Indipendentemente dalla tecnica scelta, puoi aspettarti di ottenere risultati eccezionali se inizi pensando alla fine.