In video e film, "continuità" si riferisce alle molte strategie utilizzate dal regista e l'editor per creare l'illusione di, sì, un programma continuo da un mucchio di inquadrature separate. La continuità consiste in tutte le tecniche impiegate per disporre quei pezzi in un quadro a mosaico in cui le singole pietre sono invisibili allo spettatore.
Ridotto all'essenziale, realizzare un film è un processo in tre fasi:
- Prima prendi una narrazione continua (che si tratti di una storia o di un soggetto di saggistica) e la scomponi in parti separate abbastanza piccole da poter essere registrate come singole inquadrature.
- Poi scatti quegli scatti, duplicando (o sovrapponendo) l'azione da uno scatto all'altro.
- Infine, ricomponi la narrazione disponendo le inquadrature da un capo all'altro in ordine, tagliando le sovrapposizioni e scartando i duplicati indesiderati.
Come puoi vedere, due parti su tre del processo sono responsabilità del regista e l'editore esegue solo il riassemblaggio (anche se quell'editor è semplicemente il regista che modella un cappello diverso).
Ma poiché si tratta di Edit Suite, ci concentreremo principalmente sul modo in cui l'editor prende qualsiasi filmato ottiene e gli impone una continuità uniforme. Vedremo come apportare modifiche invisibili e aggiungere transizioni. E iniziamo con una rapida ripresa della direzione dello schermo.
Direzione schermo
La direzione dello schermo è un importante contributo alla continuità regolare. Fondamentalmente, si tratta di mantenere gli artisti (e cose come le auto) rivolti o in movimento nella stessa direzione sullo schermo da un'inquadratura all'altra, durante qualsiasi azione continua. Nel mondo reale, potrebbero muoversi in ogni direzione da martedì; ma se la telecamera è posizionata correttamente per ogni scatto, le loro immagini video attraverseranno sempre il piano dello schermo in una direzione coerente.
Stabilire la direzione dello schermo è compito del regista. Il tuo compito nella suite di editing è mantenerlo, cambiarlo secondo necessità e (troppo spesso) aggiustarlo quando è rotto.
Finché un personaggio mantiene la direzione dello schermo da un'inquadratura all'altra, non hai nulla di cui preoccuparti. Spesso, tuttavia, la direzione si inverte nel mezzo di una sequenza a causa di restrizioni sul posizionamento della telecamera, solo per varietà o perché il regista ha sbagliato.
Senza abile levigatura da parte tua, l'interruttore può avere un aspetto da cartone animato, come Wile E. Coyote che sfreccia avanti e indietro tra i cactus. Se il regista non cambia la direzione di un attore nel bel mezzo di una ripresa in modo che il pubblico possa vedere e seguire il cambiamento, hai due opzioni per facilitare l'inversione:il fotogramma vuoto e la spalla mancante.
Se il metraggio grezzo lo consente, consenti alla persona o all'oggetto di uscire dal fotogramma alla fine del primo scatto; quindi avvia la ripresa successiva un battito prima che il personaggio entri (ora in una diversa direzione dello schermo). Questo attenua la continuità in due modi. In primo luogo, consente al personaggio di cambiare direzione in modo plausibile e, in secondo luogo, consente alla memoria visiva dello spettatore della prima direzione di svanire prima di presentare la seconda direzione.
Puoi comunque usare lo stratagemma del fotogramma vuoto anche se solo uno dei due scatti ha spazio ai suoi piedi o alla sua testa. L'effetto levigante non sarà così forte.
L'altra tecnica per ammorbidire un cambio di direzione dello schermo è uno spaccato:uno scatto che mostra qualcosa di diverso dal soggetto in movimento. "Stacco agli uccelli; taglia alle nuvole", come scherzano i montatori del film, e quando si torna al soggetto principale, lo spaccato avrà distratto il pubblico dal cambiamento nel movimento apparente.
In effetti, i cutaway sono zuppa di pollo per molti disturbi di continuità. Sono così utili che li incontreremo come rimedi per molti altri problemi di continuità.
Ma cosa succede se non hai un'inversione sullo schermo, un attore che esce dall'inquadratura o uno spaccato? Cosa fare se le indicazioni sullo schermo non corrispondenti fanno sembrare una modifica completamente errata? Ehi, fallo solo il tiro. Molti switcher e applicazioni di editing per computer consentono di invertire la direzione apparente capovolgendo l'immagine orizzontalmente. Il pubblico se ne accorgerà raramente, purché tu osservi alcune regole:
- Attento a omaggi come scritte invertite e auto che iniziano improvvisamente a circolare sul lato britannico della strada o un singolo guidatore viene improvvisamente trasportato sul lato del passeggero del veicolo.
- Evita la tecnica quando la luce è altamente direzionale. Il cambiamento risultante non è così ovvio come le lettere flop, ma il pubblico percepirà che qualcosa non va.
- Mantieni breve lo scatto floppato, per evitare che gli spettatori lo ispezionino troppo attentamente. In sintesi, il mantenimento della direzione dello schermo aumenta notevolmente la fluidità della continuità complessiva.
Tagli buoni, tagli cattivi
Un altro modo per rafforzare la continuità è attraverso le modifiche invisibili:transizioni da inquadratura a inquadratura che passano inosservate al pubblico. Per apportare modifiche invisibili, devi selezionare diverse angolazioni della telecamera e abbinare l'azione lungo il taglio.
Ogni impostazione della fotocamera ha tre caratteristiche:angolo verticale (alto, neutro, basso), angolo orizzontale (anteriore, 3/4, profilo) e dimensione dell'immagine (campo lungo, campo medio, primo piano). Nel corso di molti decenni, gli editori hanno imparato a modificare due delle tre caratteristiche di configurazione a ogni modifica. In caso contrario, si ottiene quello che viene chiamato un taglio saltato, perché l'immagine sembra saltare.
Quindi, se l'inquadratura A è un'inquadratura neutra a 3/4, tagliare a un primo piano neutro di 3/4 risulterà in un evidente salto visivo. Modificando l'angolo orizzontale e le dimensioni dell'immagine, puoi creare una modifica più fluida.
Cosa succede se il regista non ti ha fornito inquadrature consecutive che variano di due tratti di configurazione? Quindi fai del tuo meglio, osservando la seguente gerarchia:
- Nessuna modifica è totalmente inaccettabile (tranne quando si desidera attivamente creare un taglio di salto per l'effetto). La scena rimane identica mentre l'attore sembra teletrasportarsi da un punto all'altro.
- La modifica solo della dimensione dell'immagine comporta un evidente taglio a salto, anche se occasionalmente è utile per scopi di shock.
- La modifica solo dell'angolo orizzontale è sufficientemente consentita da poterla vedere spesso nelle produzioni professionali.
- Cambiare solo l'angolo verticale è il taglio di salto meno discutibile, forse perché la differenza di prospettiva è sostanziale, da sola.
Se possibile, tuttavia, alimenta il programma con un piacevole spaccato rilassante, la zuppa di pollo per le modifiche malate. Con una spalla mancante o un inserto al centro, puoi utilizzare con successo due riprese identiche o parti diverse di due riprese della stessa ripresa.
Transizioni
Le transizioni sono un altro strumento per una continuità senza intoppi, specialmente nei video narrativi (storie).
Un taglio dritto (nessuna transizione) significa che lo scatto in arrivo continua semplicemente l'azione di quello in uscita. Una dissolvenza (chiamata anche mix o dissolvenza incrociata) effettua un cambiamento progressivo da A a B. Una dissolvenza segnala un cambiamento nel tempo e/o nel luogo all'interno dello stesso "atto" del dramma. Dissolvenza in entrata e in chiusura segnalano l'inizio e la fine di un programma o di un segmento importante dello spettacolo.
Sebbene queste regole della grammatica visiva ora siano rilassate come quelle della grammatica verbale, le transizioni sono comunque utili per segnalare diversi tipi di modifiche in un programma.
I DVE (effetti video digitali) possono svolgere le stesse funzioni delle transizioni più comuni, ma dove dissolvenze e dissolvenze di solito passano inosservate, capovolgimenti, wipe-in, fly-in e what-hai-you richiamano di proposito l'attenzione loro stessi. Con moderazione, i DVE aggiungono stile al tuo programma; abusati, aggiungono invece distrazione.
Alcuni DVE hanno anche un significato speciale per la continuità. Ad esempio, una dissolvenza increspata in genere segnala un flashback o forse un sogno ad occhi aperti. I redattori di notizie e documentari useranno un wipe o un flip per dire al pubblico che due riprese molto simili non sono continue. Ad esempio, un'intervista in un'unica configurazione potrebbe utilizzare cancellazioni interne per indicare parti eliminate dal programma modificato.
Quando tutto il resto fallisce
Infine, ci sono momenti in cui l'editor sembra bloccato. Gli scatti non vogliono corrispondere o le transizioni lasciano comunque gli spettatori confusi su ciò che sta accadendo. Quando la continuità del programma mostra rotture così evidenti, hai due armi classiche per capire il pubblico:titoli e narrazione.
I titoli risalgono all'era del muto, ovviamente. A meno che tu non voglia essere banale di proposito, eviterai didascalie (effusioni autonome su sfondi semplici), come:
Come poteva saperlo
Al risveglio la mattina dopo
Che la sua giovane vita
Era cambiato per sempre??!!
Ma una semplice lapide del 1887 sostituita da un paesaggio urbano nel deserto può dire molto al lettore in modo discreto. E se vuoi sperimentare, usa i titoli come motivo e dai alla tua produzione una qualità poetica.
La narrazione, ovviamente, è un punto fermo dei video di saggistica e puoi anche usarla come voce fuori campo per aggiungere continuità alle storie (inquadratura di una donna che vaga lungo una strada cittadina. MARY VO:Ora come troverò un fabbro in questa strana città?)
Il problema con la narrazione è che devi stabilire la narrazione come una convenzione del tuo programma e quindi usarla abbastanza regolarmente durante l'intera produzione.
Ancora una volta, devi fare affidamento sul regista per fornire il materiale di base. Anche così, puoi fare molto nella suite di modifica per facilitare il percorso dello spettatore attraverso il tuo programma finale.