Balletti, giochi con la palla, concerti, rodei, aste, circhi, conferenze, matrimoni. Partecipiamo tutti a eventi per spettatori e spesso vogliamo girarli. È fantastico, tranne per il fatto che il nostro biglietto è per la fila 118, posto 33. E di solito è lì che siamo bloccati dall'inizio alla fine dell'intero entusiasmante evento.
Perché questo è un problema? Riuscite a pensare a un film che si rispetti, girato interamente da un'unica configurazione? Quando sei confinato a un posto da spettatore, questa è (quasi) la tua unica opzione. Troppo spesso, il video risultante consiste principalmente in lunghe riprese noiose, ravvivate solo da sferraglianti salti.
Ma non lasciare la videocamera a casa la prossima volta che partecipi a un evento, perché come montatore hai un sacco di trucchi economici, soluzioni alternative e segreti subdoli per abbellire il filmato che hai girato da un punto di vista. Ovviamente, queste ingegnosità dipendono dall'avere il metraggio giusto con cui lavorare, quindi vediamo come puoi riprendere tutto dalla riga 118 e continuare a fornire filmati eccezionali alla suite di montaggio.
Taglia le parti noiose
In genere, vuoi presentare solo i momenti salienti di un evento, tagliando il resto e nascondendo quei tagli con modifiche fluide. (Le esibizioni come i concerti sono ovvie eccezioni.)
Come sai, fare un taglio invisibile di solito significa cambiare l'angolazione in modo sufficiente in modo che gli spettatori non possano confrontare da vicino l'azione tra le due inquadrature. Le impostazioni della fotocamera sono descritte dall'angolo verticale (come angolo alto, angolo basso), angolo orizzontale (scatto di tre quarti, profilo) e dimensione dell'immagine (campo ampio, primo piano). Un taglio ideale prevede la modifica di due elementi su tre, in genere la dimensione dell'immagine, più uno degli altri due.
Bloccato su un sedile in tribuna, non è possibile modificare gli angoli orizzontali o verticali; puoi solo zoomare per regolare la dimensione dell'immagine. Fortunatamente, una modifica che cambia solo la dimensione del soggetto è la forma più accettabile di taglio saltato, soprattutto se il cambiamento è drammatico. Quindi, quando ingrandisci, non ingrandisci un po' l'immagine. Colpisci il più stretto e quanto il tuo obiettivo lo consente. Se riesci a passare da un campo lungo a uno di tre quarti, probabilmente avrai abbastanza modifiche all'immagine per un montaggio di bell'aspetto.
Se sei fortunato (e se tuo padre, lo zoom motorizzato funziona velocemente abbastanza) sarai in grado di modificare lo zoom e abbinare l'azione tra i due angoli. Ma se ciò non è possibile, cerca di evitare del tutto l'abbinamento dell'azione nascondendo la modifica al pubblico.
Funziona in questo modo:diciamo che stai registrando cavalieri di bronco a un rodeo. L'esplosione fuori dal cancello è eccitante e così è essere lanciati (o rimanere); ma nel mezzo è solo un dollaro dopo l'altro. Per creare spazio per tagliare la ripetizione:
- Fai una panoramica con l'inizio della corsa, quindi tieni ferma la fotocamera in modo che cavallo e cavaliere escano dall'inquadratura.
- Trovali immediatamente e inquadrali di nuovo e fissali con nastro adesivo per il resto della corsa.
Lasciando che l'azione si sposti fuori dal fotogramma, crei un punto di montaggio che ti consente di tagliare dallo schermo vuoto e quindi di tornare alla conclusione in qualsiasi momento desideri. Lo spettatore non perderà il filmato omesso.
Naturalmente, puoi anche invertire il processo, spostando la telecamera fuori dall'azione e quindi consentendo al soggetto di rientrare nell'inquadratura. Tuttavia, questo è molto più difficile nelle riprese non provate perché non puoi essere certo di essere in grado di inquadrare perfettamente il tuo soggetto quando rientra nell'inquadratura.
Passo agli uccelli
Come sempre, l'arma più potente dell'editor è la spalla mancante, definita come qualsiasi colpo che non includa l'azione principale. Distraendo l'attenzione dello spettatore, una spalla mancante tra le inquadrature A e C nasconde il fatto che C non corrisponde (o forse addirittura segue) A. Puoi utilizzare le sezioni mancanti per:
- Riduci un colpo facendo cadere la parte centrale.
- Allunga una ripresa ripetendo parte della parte centrale (ad esempio, per far durare più a lungo un giro in bronco particolarmente stridente).
- Buffer due tiri la cui azione non corrisponde.
- Faccia insieme due scatti il cui contenuto è completamente diverso.
Ad esempio, supponiamo che il tiro A abbia un'ondata davvero impressionante di cavallo e cavaliere fuori dal cancello e il tiro C abbia una caduta altrettanto spettacolare da un bronco (vedi Figura 1). C'è un problema insignificante, tuttavia, perché i colpi A e C mostrano completamente diversi supporti e cavalieri! Separando A e C con la spalla mancante B, potresti essere in grado di nascondere il fatto che le due inquadrature mostrano cose diverse.
L'abilità sta nell'ottenere cutaway utili. Sì, puoi ottenere filmati generici come palloncini che si alzano sopra le tribune o gagliardetti delle squadre che sventolano nella brezza. Il problema è che non funzionano in ogni situazione di spaccato. Ad esempio, in una partita con la palla, va bene:
A:L'arbitro chiama due colpi.
B:Venditore di arachidi che lavora sugli spalti.
C:Brocca lancia il lancio successivo.
/>Ma questo non è:
A:Il battitore si collega saldamente e punta verso la prima base.
B:Venditore di arachidi che lavora sugli spalti.
C:Il battitore ora è in piedi con un dito del piede per primo.
Stai coprendo il fatto che hai mancato il tiro per primo. Va bene, succede; ma quella spaccatura generica è così irrilevante per l'azione che lascia solo perplessi o addirittura irrita lo spettatore. "Taglio agli uccelli! Taglio alle nuvole!" è una vecchia gag di Hollywood che fa satira su quel tipo di spaccato disperato.
Ecco una versione migliore:(vedi Figura 2.)
A:Il battitore si connette saldamente e punta in prima base.
B:CU di fan appassionata mentre la sua espressione cambia da suspense a trionfo.
C:Batter ora in piedi con un dito del piede per primo.
E da dove, per favore, è venuto improvvisamente questo fan appassionato? Dalla tua libreria di spaccati a portata di mano che hai registrato così accuratamente durante il gioco. (Oppure, se sei un grande fan del baseball, in diverse partite. Dopotutto, quando stai inquadrando il tifoso che fa il tifo, chi può dire a quale gioco o addirittura a quale gioco sta applaudendo?)
Il tifoso rappresenta uno grande fonte di cutaway:gli spettatori. Che tu sia a una conferenza, a un balletto o a una corsa di stock car, a un certo punto decidi di allontanare la videocamera dall'azione per registrare la reazione. Ricevi applausi, applausi, gemiti, intento a guardare, puntare il dito indicando cose che sono fuori dall'inquadratura. Allarga per catturare la folla che esulta istericamente (o lancia verdure marce).
E già che ci sei, prendi anche alcune cose generiche:hotdog che vengono soffocati nella senape, sbaciucchiatori ignari dell'evento di fronte a loro, bambini che guardano occhi lucidi (o forse essere parassiti). Alla fine troverai usi per gran parte di queste cose e, in caso contrario, c'è sempre il prossimo gioco.
Un'altra buona fonte di cutaway è l'azione laterale. Al rodeo, cattura le buffonate dei clown cowboy. Meglio ancora, registrali mentre entrano in azione per distrarre un bronco dal calpestare un cavaliere abbattuto. Per un giro, lascia passare il concorrente mentre tieni i ragazzi che aprono e poi chiudono il cancello.
Infine, cerca gli spettatori che non sono sugli spalti. A una partita di calcio o di basket, l'allenatore è sempre naturale, va su e giù, reagisce a tutto sul campo o sul campo, arrabbiato, trionfante, agonizzante. E poiché molti allenatori indossano diligentemente lo stesso soprabito o la stessa giacca da riscaldamento per ogni partita benedetta, costruisci il tuo repertorio di cutaway per allenatori e salvali per altre gare.
Torna al montaggio video dell'evento...
Anche quando non hai uno spaccato o angoli abbinabili, puoi comunque rendere più fluide le transizioni tra gli scatti. I DVE (Digital Video Effects) possono farti uscire da molti angoli stretti.
Quando vuoi minimizzare la transizione, prova una dissolvenza rapida, magari una dissolvenza incrociata da sette a 15 fotogrammi. Usato con discrezione, una dissolvenza può ammorbidire un taglio sbagliato senza richiamare l'attenzione su se stesso.
Altre volte, invece, l'attenzione è esattamente ciò che si desidera; ed è qui che le transizioni fantasiose funzionano meglio. Per mettere insieme, diciamo, sei grandi ritorni di punt, separali con capovolgimenti, fly-in o transizioni tridimensionali (assicurandoti di utilizzare gli stessi effetti o almeno simili in tutta la serie). I tuoi sgargianti display digitali proclamano:"Ehi:questa non è una sequenza; è un'antologia!"
E quando i DVE non funzionano, puoi imbrogliare. Trasforma il tiro A al rallentatore e lascia che si svolga maestosamente, prima di un taglio dritto per sparare a B a velocità normale. L'effetto di movimento formerà la propria punteggiatura.
E se una dissolvenza non funziona, prova un fermo immagine schietto:al punto di stacco dell'inquadratura A, blocca l'inquadratura e lasciala indugiare un momento prima di dissolverla nell'inquadratura B. Il risultato può sembrare molto elegante.
Se tutto il resto fallisce, puoi semplicemente cambiare le regole del tuo programma. Quando non puoi modificare il metraggio in modo invisibile, non importa quanto ci provi, allora sii palese:usa evidenti disallineamenti per dire al tuo pubblico che, ancora una volta, questa è un'antologia piuttosto che una singola sequenza.
Un'ultima nota a piè di pagina:Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di continuare l'audio principale sotto la spalla mancante, per rafforzare l'illusione che l'inquadratura inserita avvenga contemporaneamente. Tuttavia, vuoi evitare un taglio di salto nell'audio. La pastella invisibile che scivola per prima è più reale se lo spaccato estatico della ventola è supportato dal ruggito di 10.000 fan. Non hai registrato quel ruggito? Bene, ci sono sempre effetti sonori, ma questo è un altro argomento.