il "How to" (buone pratiche):
1. Pianificazione e scopo:
* Qual è la storia? Prima ancora di prendere la fotocamera, pensa a ciò che vuoi trasmettere. Contento? Contemplativo? Artsy? Conoscere il tuo obiettivo aiuta a guidare le tue scelte.
* Ambiente: Scegli un luogo che supporta la tua storia. Una stanza ingombra? Un giardino sereno? Lo sfondo fa parte del ritratto. Considera la luce, il colore e la composizione.
* Outfit/Styling: I tuoi vestiti, capelli e trucco (o mancanza) dovrebbero contribuire al messaggio. Pensa a colori che lusingano te e la scena.
* oggetti di scena: Un libro, uno strumento musicale, una tazza di caffè:gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse.
2. Configurazione della fotocamera:
* Tripod (essenziale): Un treppiede stabile è *cruciale *. Questo elimina la scossa della fotocamera e ti consente di concentrarti sulla posa e sull'espressione.
* Inquadratura:
* Composizione: Pensa alla regola dei terzi, alle linee di spicco e allo spazio negativo. Non stare solo nel mezzo. Sperimenta il metterti di lato, più in alto o più basso nel telaio.
* campo visivo: Decidi quanto di te e lo sfondo che vuoi includere. Un angolo più ampio catturerà più dell'ambiente, mentre un raccolto più stretto si concentrerà sul tuo viso.
* Focus: Pre-focus su dove ti troverai in piedi o seduto. Usa Autofocus su un oggetto in quel punto (una sedia, una scatola, ecc.). Quindi passa al focus manuale per bloccarlo. Alcune fotocamere hanno caratteristiche come l'autofocus per il viso/occhio che funzionano bene con i timatori. Se hai questa opzione, usalo!
* illuminazione:
* Luce naturale (migliore): I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) è lusinghiera. Evita la luce solare diretta (ombre aggressive). Posizionati in modo che la luce illumini il viso senza causare strabismo.
* Luce artificiale (se necessario): Usa lampade o softbox per un'illuminazione più controllata. Evita il flash duro e diretto dalla fotocamera. Posiziona l'illuminazione per creare profondità e dimensione nel viso.
* Apertura: Scegli un apertura (F-stop) in base alla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, rendendoti il focus principale. Ottimo per isolarti da uno sfondo impegnato.
* profondità di campo profonda (ad es. f/8, f/11): Mantiene sia tu e lo sfondo acuto. Buono per i ritratti ambientali in cui l'ambientazione è importante.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura (specialmente se ti muovi). Se si utilizza un treppiede, puoi usare velocità più lenti per consentire più luce, ma evitare qualcosa di più lento di 1/60 di secondo se si tiene la fotocamera.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Sollevalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Prendendo il tiro:
* Impostazioni del timer: Utilizzare la funzione timer sulla fotocamera (di solito 2, 5 o 10 secondi). Esplora le opzioni come la modalità burst o il tiro continuo.
* Shutter remoto (consigliato): Un otturatore remoto elimina la necessità di correre avanti e indietro. Molto più comodo e consente pose più naturali.
* Posa:
* Rilassati: Pratica la tua posa in anticipo. Più sei rilassato, più naturale apparirai.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole della tua postura, posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Esperimento: Fai più colpi con lievi variazioni nella posa e nell'espressione.
* Controllo di messa a fuoco: Dopo il primo scatto, ingrandisci le foto per controllare la messa a fuoco e regolare se necessario.
* iterazione: Rivedi i tuoi scatti e regola la posa, l'illuminazione o le impostazioni della fotocamera secondo necessità. Non aver paura di scattare molte foto!
4. Modifica (post-elaborazione):
* Regolazioni minori: L'editing può migliorare il tuo ritratto. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni sottilmente. Non dire, in quanto può sembrare innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
il "come * non * a" (errori comuni da evitare):
* Bad Lighting:
* Diretta luce solare: Conduce a strizzamento, ombre aggressive e luci colpite.
* retroilluminazione senza riempimento: Si traduce in una silhouette (a meno che non sia la tua intenzione).
* Under-esposto: L'immagine è troppo scura e i dettagli sono persi.
* Ever-esposto: L'immagine è troppo luminosa e le luci vengono spazzate via (bianco senza dettagli).
* Scarsa attenzione:
* fuori focus: La faccia è sfocata.
* Concentrati sulla cosa sbagliata: Lo sfondo è acuto, ma non lo sei.
* Posa imbarazzante:
* rigido e innaturale: Sembra scomodo e forzato.
* Cattiva postura: Spalle piene o curva.
* Angoli poco lusinghieri: Presta attenzione alla posizione del tuo corpo e al modo in cui appare dal punto di vista della fotocamera.
* Sfondo di distrazione:
* Sfondo ingombra: Toglie il soggetto (tu).
* Sfondo che non corrisponde alla storia: Uno sfondo caotico potrebbe scontrarsi con un'espressione serena.
* Oggetti "in crescita" fuori dalla tua testa: Alberi, poli o altri oggetti che sembrano sporgere dalla testa.
* Ignorare la composizione:
* Soggetto centrato (sempre): Può essere noioso. Sperimentare con composizioni diverse.
* Nessun interesse visivo: La foto manca di un punto focale o di linee di spicco.
* Dimenticando di pulire l'obiettivo: Smudges e polvere possono rovinare una foto altrimenti buona.
* Facendo troppo affidamento sui filtri: I filtri esagerati possono rendere l'immagine falsa ed economica. La sottigliezza è la chiave.
* Non scattare abbastanza foto: Limitarti a pochi colpi riduce le tue possibilità di ottenerne uno fantastico.
* Impostazione del timer e semplicemente in piedi: Prenditi del tempo per pianificare, prepararsi e avere una visione prima di scattare la foto.
* Non controllare le impostazioni . Proprio come qualsiasi altra foto, ricorda di controllare la tua velocità ISO, apertura e otturatore.
In sintesi: La pianificazione, l'esecuzione ponderata e l'attenzione ai dettagli sono la chiave per prendere un buon ritratto di auto-timer. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Gli "errori" sono opportunità di apprendimento.