i. Comprensione degli elementi chiave del film noir:
Prima ancora di prendere una macchina fotografica, è fondamentale capire le caratteristiche di definizione del film noir:
* illuminazione ad alto contrasto (Chiaroscuro): Ombre profonde, punti salienti rigidi e forte luce direzionale. Questo è probabilmente l'elemento più importante.
* Mistero e intrigo: Il soggetto dovrebbe evocare un senso di segretezza, pericolo o conflitto interno.
* Atmosfera: La sensazione generale dovrebbe essere oscura, lunatica e spesso un po 'claustrofobica.
* Oggetto: Spesso coinvolge temi di criminalità, corruzione, tradimento e ambiguità morale.
* Posa stilizzata: Pensa ad angoli acuti, silhouette drammatiche ed espressioni intenzionali.
* oggetti di scena e impostazione: Prendi in considerazione elementi noir classici come fedora, sigarette, pioggia, vicoli e bar scarsamente illuminati.
* palette di colori limitata (di solito in bianco e nero): Noir prospera sulla scala di grigi per enfatizzare le trame e le ombre.
ii. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Sviluppa una storia o un personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective sodo o una vittima disperata?
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che si presta all'estetica noir. Le buone opzioni includono:
* Vicoli oscuri
* Fuoco fugge
* Barre o caffè scarsamente illuminati
* Vecchi edifici con architettura interessante
* Strade piovose
* Interiori di appartamenti con tende veneziane
* guardaroba: L'abbigliamento noir classico include:
* Per le donne:abiti aderenti, trench, tacchi alti, rossetto scuro, cappelli (fedora, cloche), guanti, perle.
* Per gli uomini:abiti (in particolare a doppio petto), trench, fedora, cravatte, soprabiti.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere profondità e narrazione:
* Sigarette (usa responsabilmente)
* Guns (solo giocattolo o replica, maneggiare con estrema cura)
* Bicchieri di whisky o cocktail
* Giornali
* Valigette
* Ombrelli
iii. Tecniche di illuminazione:
* Fonte a luce singola: La chiave per l'illuminazione del film noir è spesso una singola e potente sorgente di luce posizionata strategicamente.
* Luce dura: Utilizzare una luce dura (fonte di luce piccola o luce non modificata) per creare ombre affilate e ben definite. Evita softbox o diffusori, a meno che tu non stia cercando di ammorbidire solo * parte * della luce (vedi sotto).
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche sul viso.
* Lighting top: Crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso, aggiungendo un senso di mistero.
* retroilluminazione: Silhouettes il soggetto sullo sfondo.
* ombre cieche veneziane: Posizionare la fonte luminosa in modo che proietta forti ombre dalle tende veneziane sul soggetto. Questa è una classica tecnica noir.
* gobo: Un gobo (oggetto di mezzo-mezzo) può essere tutto ciò che blocca parte della luce per creare motivi. Questo può essere semplice come un pezzo di cartone con fori tagliati.
* Riflettori (usa con parsimonia): * Puoi * usare un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo è *contrasto *, nemmeno illuminazione. Un riflettore d'argento fornirà un riempimento più duro e più drammatico di uno bianco.
* Modificatori di luce: Un snoot o una griglia può aiutare a focalizzare la luce in un'area più piccola, creando un effetto più drammatico.
* Luce finestra (controllata): Se si spara all'interno durante il giorno, controlla la luce che attraversa le finestre con tende o tende.
IV. Posa ed espressione:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per enfatizzare le caratteristiche del soggetto e creare un senso di tensione.
* Silhouettes: Posare il soggetto in modo che la loro silhouette sia forte e riconoscibile.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali. Dovrebbero trasmettere emozioni, che si tratti di paura, sospetto o seduzione. Incoraggia l'argomento a guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere usate per enfatizzare le emozioni o aggiungere alla storia. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto che tiene una sigaretta, un drink o una pistola (replica!).
* Linguaggio del corpo: Incoraggia pose forti, sicure o, in alternativa, posture crollate e sconfitte, a seconda del personaggio.
v. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai riaccenderlo un po ', soprattutto se sparare in condizioni di scarsa luminosità. Prova a rimanere sotto ISO 800, se possibile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che una velocità dell'otturatore più lenta richiede una mano ferma o un treppiede.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco su "tungsteno" (o equivalente) se si utilizza la luce artificiale. Questo darà all'immagine un tono leggermente più fresco.
vi. Tecniche di tiro:
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti. Prendi in considerazione l'uso di spazio negativo per migliorare l'umore.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Assicurati che il guardaroba, gli oggetti di scena e lo sfondo siano tutti coerenti con l'estetica del film noir.
vii. Post-elaborazione (editing):
* Converti in bianco e nero: Questo è il passo più cruciale.
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per creare punti salienti forti e ombre profonde. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine, sottolineando ulteriormente le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e le trame.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare il classico look del film. Non esagerare!
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e aggiungere un senso del dramma.
* Regolazioni della curva di tono: Sperimenta la curva del tono per perfezionare il contrasto e il tono generale dell'immagine. Una leggera curva a S viene spesso utilizzata per aumentare il contrasto.
* Regolamenti dei livelli: Usa i livelli per regolare i punti in bianco e nero, garantendo che le ombre siano veramente nere e che i punti salienti siano veramente bianchi.
* Regolazioni del colore selettivo (se lascia un po 'di colore): * Potresti * lasciare selettivamente un piccolo elemento di colore (come il rossetto rosso), ma questa è una visione più moderna del noir e dovrebbe essere usato con parsimonia.
viii. Strumenti e attrezzature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless (qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà).
* Lens: Una lente veloce (ad es. 50mm f/1,8, 35 mm f/2) è ideale per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione e la creazione di una profondità di campo poco profonda.
* Luci: Si consiglia uno strobo o un luce accelerato. Una luce continua può funzionare, ma gli strobi offrono più potenza.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* gobos (opzionale): Per creare ombre a motivi motivi.
* Computer e software di modifica: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o altri software di fotoritocco.
ix. Suggerimenti importanti:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla narrazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* L'umore è la chiave: Soprattutto, concentrati sulla creazione di un umore oscuro, misterioso e intrigante.
* Abbraccia l'imperfezione: Un po 'di rumore o imperfezione può effettivamente aggiungere al carattere dell'immagine.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna!