1. Il modello/soggetto:
* Caratteristiche facciali: Le funzionalità nitide e definite funzionano bene. Pensa a forti jawlines, zigomi alti e occhi espressivi. Le caratteristiche ancora più morbide possono essere scolpite con l'illuminazione.
* Espressione: È l'ideale un mix di cinismo, stanchezza del mondo e un pizzico di vulnerabilità. Pensa al detective sodo, alla femme fatale o a qualcuno catturato in una partita pericolosa.
* Abbigliamento:
* Uomini: Abiti (in particolare gessati), fedora, trench, cravatte allentate e camicie bianche croccanti. Think detective, gangster o personaggi moralmente ambigui.
* Donne: Abiti slanciati (raso o velluto), stole di pelliccia, guanti, cappelli grandi, collane di perle e rossetto scuro. Pensa glamour e pericoloso.
* Capelli e trucco:
* Uomini: Capelli ben curati, forse ridotti all'indietro. Un'ombra di cinque in punto può aggiungere all'effetto.
* Donne: Trucco drammatico. Enfasi sugli occhi (ombretto fumoso, eyeliner definito), sopracciglia scure, definite e rossetto rosso intenso o prugna. I capelli dovrebbero essere disegnati in onde o riccioli, spesso con una parte laterale.
2. L'illuminazione:
Questo è probabilmente l'elemento più importante del film noir. Mastering Dramatic Lilling è la chiave.
* Luce chiave: In genere una singola fonte di luce dura. Questo è ciò che crea ombre aspre e luci drammatiche. Un singolo strobo con un punto della griglia o snoot può essere molto efficace.
* ombre: Le ombre lunghe e profonde sono essenziali. Presta attenzione a dove cadono le ombre. Le ombre sul viso, specialmente dalle tende veneziane o da altri oggetti, sono classiche noir.
* Posizionamento della luce: Posiziona la sorgente luminosa per creare interessanti motivi d'ombra. L'illuminazione da un lato, da leggermente sopra o anche dal basso può creare umori diversi.
* Light Rim (opzionale): Una luce sottile da dietro può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un tocco di tridimensionalità. Mantienilo molto sottile.
* Luce di sfondo (opzionale): Potresti usare una luce molto bassa per illuminare una parte dello sfondo, aggiungendo profondità. Pensa a un frammento di luce che accenna in una strada cittadina.
* Go-bows: Usa questi (noti anche come cutter di cookie) per proiettare modelli di luce e ombra sul soggetto. Le tende veneziane, le cornici delle finestre o le forme astratte funzionano bene.
* Rapporti di illuminazione: Sperimentare con elevato contrasto. Una differenza significativa tra i punti salienti più luminosi e le ombre più scure è la chiave per l'aspetto noir.
3. L'impostazione/ambiente:
* ambienti urbani: Paesaggi urbani, vicoli, bar scarsamente illuminati, discoteche fumose, magazzini abbandonati e camere d'albergo funzionano tutti bene.
* oggetti di scena:
* Uomini: Sigarette, fedora, bicchieri di whisky, revolver, giornali.
* Donne: Thotrer di sigarette, gioielli, bevande, specchi.
* Elementi di fondo: Rain, nebbia, vapore, tende veneziane, segni scarsamente illuminati e riflessi possono aggiungere all'atmosfera.
4. Composizione e posa:
* dramma e intrigo: Le pose dovrebbero trasmettere un senso di mistero, pericolo o conflitto interno.
* Angoli: Sperimenta con gli angoli olandesi (inclinando leggermente la fotocamera) per creare un senso di disagio.
* Inquadratura: Usa l'ambiente per inquadrare il soggetto. Pensa a porte, finestre o ombre.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma anche a distogliere lo sguardo, trasmettendo un senso di segretezza o contemplazione.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Questo rende anche l'immagine più intima.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'impostazione dell'illuminazione.
* Lunghezza focale: Una lente standard (circa 50 mm su una fotocamera a pieno tela) può funzionare bene, ma sperimentare obiettivi leggermente più larghi o più lunghi per vedere cosa preferisci.
* White Balance: Considera di sparare in bianco e nero (o convertiti più avanti nella posta). Se si spara a colori, un bilanciamento del bianco leggermente più fresco può aggiungere all'atmosfera.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Conversione in bianco e nero: Questo è l'approccio più comune per Film Noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma delle ombre e dei punti salienti.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre delle scure (bruciano) per scolpire ulteriormente la luce e enfatizzare le caratteristiche del viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma non esagerare.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Riduzione del rumore: Usalo con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine eccessivamente fluida e artificiale.
* classificazione del colore (se colore): Se stai sparando a colori, potresti voler desaturare leggermente i colori e enfatizzare i toni più freddi (blu, grigi).
Suggerimenti e trucchi:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Laura" per avere un'idea dello stile visivo del genere. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla recitazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Scouting di posizione: Una buona posizione può fare la differenza.
* Collaborazione: Lavora con uno stilista, truccatore e modella che comprendono il film Noir Aesthetic.
* Usa la luce esistente (a volte): Non aver paura di incorporare fonti di luce esistenti, come lampioni o segni al neon, nella tua composizione. Possono aggiungere autenticità.
* Gli angoli sono la chiave: Le basse angolazioni possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili. Sperimentare con diverse prospettive.
Prestando attenzione a questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!