i. Principi fondamentali della posa maschile
* La fiducia è la chiave: Un comportamento fiducioso si traduce direttamente nella foto. Incoraggia il tuo soggetto a credere nella posa, anche se all'inizio sembra un po 'imbarazzante.
* Naturalità: Sforzarsi di pose che sembrano naturali e non forzate. Evita look troppo rigidi o ovviamente "posato". Le pose migliori sono quelle che sembrano accadute organicamente.
* Gli angoli sono tuo amico: Accendere il corpo, gli arti e la testa crea interesse visivo e spezza la monotonia. Le pose dirette possono spesso sembrare piatte.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione a come il soggetto sta distribuendo il loro peso. Un leggero cambiamento di peso può cambiare drasticamente la sensazione della posa.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile. Evita di averli penzolando senza vita. Dai loro qualcosa da fare o un posto intenzionale per riposare.
* La mascella: Una mascella forte è generalmente considerata attraente. Inclinare leggermente la testa giù e in avanti può aiutare a definirla.
* La comunicazione è cruciale: La comunicazione diretta e chiara con il soggetto è essenziale. Dì loro quello che vuoi vedere e fornire un feedback specifico. Non aver paura di dimostrare le pose.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente il soggetto attraverso il mirino o sul monitor e apportare piccole regolazioni per perfezionare la posa.
* Considera l'abbigliamento: L'abbigliamento influenzerà la posa. Un abito ispirerà pose più formali di una maglietta.
* Abbina la posa allo scopo: Lo scopo della foto dovrebbe dettare la posa. Un colpo alla testa aziendale richiederà una posa diversa rispetto a un editoriale di moda.
ii. Idee e tecniche di posa specifiche
a. Pose in piedi:
* La posa pendente:
* Descrizione: Il soggetto si appoggia contro un muro, un albero o un'altra superficie.
* Variazioni:
* Una spalla contro il muro, un altro braccio rilassato o in una tasca.
* Torna contro il muro, la testa inclinata leggermente.
* Sporsi in avanti con le mani che si piegano contro il muro.
* Perché funziona: Rilassato e casual, ma crea ancora un senso di presenza.
* La posa del braccio incrociato:
* Descrizione: Braccia incrociate davanti al petto.
* Variazioni:
* Armate incrociate liberamente, mani appoggiate su bicipiti.
* Le braccia incrociate strettamente, creando un aspetto più assertivo.
* Un braccio attraverso, l'altra mano in una tasca.
* Perché funziona: Trasmette fiducia e autorità. Fai attenzione a non farlo sembrare troppo rigido o difensivo.
* La posa della tasca manuale:
* Descrizione: Una o entrambe le mani in tasche.
* Variazioni:
* Pollici agganciati fuori dalle tasche.
* Mano a mano nascosta dentro la tasca.
* Una mano nella tasca, l'altra che tiene in mano un oggetto (ad esempio un telefono, chiavi).
* Perché funziona: Rilassato e disponibile.
* La posa "leggera svolta":
* Descrizione: Il soggetto si trova a una leggera angolazione rispetto alla fotocamera, con la testa girata verso la fotocamera.
* Variazioni:
* Diversi gradi del turno.
* Peso spostato su una gamba.
* Braccia rilassate ai lati o piegate.
* Perché funziona: Crea una posa più dinamica e visivamente interessante rispetto a uno scatto diretto. Aiuta a definire le linee del corpo.
* La posa da stretta:
* Descrizione: Il soggetto viene catturato a metà strada, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni:
* Fast Walk vs. Slow Stroll.
* Guardando la telecamera rispetto a guardare avanti.
* Armini che oscillano naturalmente o tenuti in tasca.
* Perché funziona: Aggiunge un senso di energia e movimento. Può essere usato per creare un senso di urgenza o determinazione.
* La "posizione di potenza":
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, buona postura, espressione sicura.
* Variazioni: Mano sui fianchi, le braccia ai lati, leggermente sporgioni in avanti.
* Perché funziona: Comunica forza e autorità.
b. Seduto pose:
* la magra rilassata:
* Descrizione: Il soggetto si trova su una sedia o una sporgenza, appoggiandosi leggermente.
* Variazioni:
* Armini che poggiano sul retro della sedia.
* Un braccio drappeggiato sopra un ginocchio.
* Le gambe attraversavano le caviglie.
* Perché funziona: Comodo e invitante.
* The Forward Lean:
* Descrizione: Il soggetto si trova sul bordo di una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Le mani giunte insieme.
* Guardando direttamente la fotocamera o fuori di lato.
* Diversi gradi di Lean.
* Perché funziona: Crea un senso di intensità e impegno.
* Le gambe incrociate pose:
* Descrizione: Il soggetto si trova con le gambe incrociate.
* Variazioni:
* Attraversato alle ginocchia o alle caviglie.
* Una mano appoggiata sulla gamba.
* Angoli diversi del corpo rispetto alla fotocamera.
* Perché funziona: Casual e confortevole.
* I "seduti con oggetti di scena":
* Descrizione: Il soggetto si trova in un ambiente naturale (panchina del parco, caffè) con oggetti quotidiani (libro, tazza di caffè, giornale).
* Variazioni: Vary interazioni con gli oggetti di scena.
* Perché funziona: Aggiunge narrativa e realismo.
* Il "contemplativo sit":
* Descrizione: Seduto su gradini o una sporgenza, distogliendo lo sguardo dalla telecamera nel pensiero.
* Variazioni: Cambia le posizioni delle mani e l'angolo della testa.
* Perché funziona: Suggerisce introspezione e storia.
c. Sdraiato pose:
* la posa "sullo stomaco":
* Descrizione: Il soggetto giace sul loro stomaco, sostenuto sui gomiti.
* Variazioni:
* Guardando direttamente la fotocamera.
* Guardando di lato.
* Mani a sostegno della testa.
* Perché funziona: Rilassato e disponibile. Può anche essere usato per creare un senso di vulnerabilità.
* la posa "sul retro":
* Descrizione: Il soggetto giace sulla schiena, con le braccia ai lati o in alto.
* Variazioni:
* Le ginocchia piegate o gambe estese.
* Guardando direttamente la telecamera o chiudendo gli occhi.
* Mani appoggiate sullo stomaco o sul petto.
* Perché funziona: Crea un senso di rilassamento e pace.
* La posa "laterale":
* Descrizione: Il soggetto giace dalla loro parte, sostenuto su un gomito.
* Variazioni:
* Gambe dritte o piegate.
* Guardando la fotocamera o via di lato.
* Postare a mano sulla testa o sulla guancia.
* Perché funziona: Crea un senso di intimità e vulnerabilità.
d. Azione posa:
* Sports/Fitness: Mostra movimento, energia e potenza. Catturali facendo il loro allenamento.
* Walking/Running: Scatti sinceri di loro che si muovono naturalmente.
* Utilizzo di oggetti di scena: Incorporare oggetti come strumenti, strumenti o veicoli per raccontare una storia.
iii. Posizionamento della mano - dettaglio cruciale
* Evita la "mano penzolante": Le mani senza vita sembrano imbarazzanti.
* Dai loro qualcosa da fare: Tasche, tenendo un oggetto, appoggiato su una superficie.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani ed evita di stringerle.
* Intenzionalità: Assicurati che il posizionamento della mano appaia intenzionale e naturale.
* Esempi:
* Riposare una mano sull'anca.
* Toccando il viso (mento, guancia, barba).
* Tenendo una giacca sopra la spalla.
* Regolazione di un pareggio o un colletto.
IV. Espressioni facciali e contatto visivo
* Connettiti con gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Incoraggia l'emozione autentica negli occhi.
* Vary lo sguardo: Sperimenta con guardando direttamente la fotocamera, guardando di lato e guardando in basso.
* Micro espressioni: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nelle espressioni facciali. Questi possono spesso trasmettere l'emozione più genuina.
* Lo "Squanch": Un leggero strabismo negli occhi può rendere il soggetto più sicuro e impegnato.
* Smile vs. No Smile: Entrambi possono funzionare, a seconda dell'umore desiderato. Pratica sorrisi naturali.
v. Ambiente e contesto
* La posizione conta: Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore generale della foto.
* Usa la luce naturale: La luce naturale è spesso la più lusinghiera. Sperimenta diversi momenti di giorno e condizioni di illuminazione.
* Considera lo sfondo: Evita di distrarre sfondi che toglieranno il soggetto.
* Racconta una storia: Usa l'ambiente e gli oggetti di scena per creare una narrazione e aggiungere profondità alla foto.
vi. Errori comuni per evitare
* Rigidità: Il più grande nemico della buona posa. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e respirare.
* Angoli imbarazzanti: Evita gli angoli che rendono il soggetto innaturale o scomodo.
* Postura scarsa: Una buona postura è essenziale per una presenza sicura e imponente.
* Sorrisi forzati: Un sorriso forzato è facile da individuare e può rovinare una foto.
* Ignorare i dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli, come il posizionamento della mano, le rughe di abbigliamento e i peli randagi.
* Over-Iping: Non pensare troppo. A volte le pose migliori sono le più semplici.
vii. Suggerimenti per lavorare con soggetti maschi
* Stabilire un rapporto: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Dai una direzione chiara: Sii specifico e conciso nelle tue istruzioni.
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fare pause quando necessario.
* Collaborare: Incoraggia il tuo soggetto a offrire le proprie idee e suggerimenti.
* Rispetta i confini: Sii consapevole dello spazio personale del tuo soggetto e del livello di comfort.
* Mostra esempi: Mostra esempi di pose che desideri ottenere. Questo aiuta la visualizzazione.
* Leggi il linguaggio del corpo: Presta attenzione ai loro livelli di comfort e adeguati di conseguenza.
viii. Oltre la posa:il fattore "it"
* Autenticità: L'elemento più importante. Catturare la persona reale.
* Fiducia: Incoraggiare la fiducia interiore.
* Connessione: Crea una connessione con il soggetto.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine.
Comprendendo questi principi e tecniche e praticando regolarmente, puoi sviluppare le tue abilità nel posare uomini e creare fotografie convincenti e memorabili. Buona fortuna!