i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e storia: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Che umore stai cercando? Etereo, futuristico, romantico, stravagante?
* In che modo l'elemento di pittura leggera contribuisce al ritratto? Sottolinea una caratteristica del soggetto?
* Disegna idee e visualizza l'immagine finale.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Hai bisogno di un ambiente completamente oscuro. Questo potrebbe essere uno studio con finestre oscurate, una posizione esterna remota in una notte senza luna o persino un seminterrato. Più scuro, meglio è.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Un semplice sfondo scuro è più semplice, ma puoi anche incorporare trame o elementi interessanti se stai attento. Assicurarsi che lo sfondo non sia riflettente.
* Spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente per muoversi attorno al soggetto e creare i tuoi dipinti di luce.
* Equipaggiamento:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Consente il controllo manuale delle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Tripode: Assolutamente essenziale! Utilizzerai lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Per evitare le scanalature della fotocamera quando si attiva l'otturatore.
* Luci: Qui è dove inizia il divertimento!
* Flashlights: Le torce a LED sono comuni. Sperimenta con dimensioni diverse, luminosità e motivi del raggio. Le torce a LED colorate offrono opzioni più creative.
* Bacchette in fibra ottica: Ottimo per creare percorsi eterei.
* El Wire/nastro: Il filo o il nastro elettroluminescente fornisce una linea di brillantezza continua.
* Sparklers: Usa con cautela e in un'area aperta e sicura.
* lana d'acciaio (con adeguate precauzioni di sicurezza): Crea scintille drammatiche.
* Schermata del telefono: Può essere utilizzato per lanciare luce colorata o schemi di visualizzazione.
* Altre fonti di luce creativa: Pensa a tutto ciò che emette luce e potrebbe essere usato per creare effetti interessanti. Penne leggere, bastoncini luminosi, anche un puntatore laser può essere utile.
* Modificatori di luce (opzionale):
* gel: Per aggiungere colore alle tue fonti di luce.
* Stencil/ritagli: Per proiettare modelli sull'argomento o sul background.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dalle tue fonti di luce.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri in modo da non riflettere accidentalmente la luce sulla scena.
* nastro: Segnare la posizione del soggetto e la tua.
* Assistente (utile ma non essenziale): Per aiutare con l'illuminazione o la posa.
* Gear di sicurezza (se si utilizza Sparklers o lana d'acciaio): Guanti, protezione degli occhi, estintore.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* basso ISO (100-400): Per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f/8 - f/16): Inizia con un'apertura più piccola per una profondità di campo più ampia, ma regola a seconda della pittura luminosa e della nitidezza desiderata.
* velocità dell'otturatore (modalità bulbo o esposizione lunga): La chiave per la pittura leggera. Probabilmente userete diversi secondi o addirittura minuti. Inizia con 10-30 secondi e regola in base ai risultati. La modalità lampadina consente di mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo in cui si tiene il rilascio dell'otturatore o si utilizza un telecomando con funzione di blocco.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto. Usa una torcia per illuminare brevemente il soggetto durante la concentrazione, quindi spegnere la torcia prima di iniziare l'esposizione. Prendi in considerazione di concentrarti prima di spegnere completamente le luci.
* White Balance: Impostare su un bilanciamento bianco fisso (ad es. Tungsteno o fluorescente) per evitare cambiamenti di colore durante la lunga esposizione. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio con le tue fonti di luce. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Il processo di pittura leggera
* Posizionare il soggetto: Avere il tuo supporto (o siediti) fermo. Spiega chiaramente che devono rimanere il più immobili possibile durante l'esposizione. Il nastro sul pavimento può aiutarli a mantenere la loro posizione.
* Test di esposizione iniziale:
* Fai una prova con il soggetto illuminato da una singola fonte di luce costante (come una lampada o una piccola torcia). Questo ti aiuterà a comporre l'apertura corretta e l'ISO per l'illuminazione ambientale. Quindi, spegni questa luce.
* Dipinto leggero:
1. Avvia l'esposizione: Attiva il rilascio dell'otturatore (o timer).
2. Dipingi con luce: Sposta le tue fonti di luce nel modo in cui hai pianificato. Ricordare:
* Movimento: Il movimento della sorgente luminosa crea tracce o effetti di luce.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto o allo sfondo, più luminosa sarà la luce.
* Velocità: La velocità con cui si muove la sorgente luminosa influisce sulla luminosità e lo spessore del sentiero della luce. Un movimento più rapido si traduce in linee più sottili e più sottili.
* Copertura: Pianifica i tuoi movimenti in modo da coprire le aree desiderate.
* Rimani fuori dal telaio (principalmente): Cerca di evitare di brillare la luce direttamente all'obiettivo della fotocamera (a meno che non sia l'effetto che desideri). Mantieni la fonte di luce in movimento. Se sei in piedi nella cornice, indossa indumenti scuri e muoviti rapidamente. Il tuo movimento ti renderà invisibile alla fotocamera.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare! Ogni fonte di luce si comporterà diversamente.
3. End l'esposizione: Rilasciare il rilascio dell'otturatore (o timer).
* Recensione e regolare: Rivedi immediatamente l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regolare l'apertura, l'ISO o il tempo di esposizione.
* Focus: L'immagine è nitida? Rifocali se necessario.
* Effetti di pittura leggera: I sentieri leggeri sono andati a finire come ti aspettavi? Regola i movimenti, la sorgente luminosa o il colore.
* Movimento del soggetto: Il soggetto è sfocato? Falli provare a rimanere ancora di Stiller. Ridurre i tempi di esposizione se necessario, ma ricorda che ciò ridurrà quanta luce catturi e potrebbe influire sui risultati della pittura della luce.
* Ripeti: Continua a regolare le tue impostazioni e sperimentare diverse tecniche di pittura della luce fino a raggiungere il risultato desiderato.
iii. Tecniche di pittura leggera
* Evidenziazione dell'argomento: Usa una torcia per dipingere delicatamente la luce sul viso e sul corpo del soggetto, simile all'illuminazione tradizionale di ritratti.
* Creazione di sentieri leggeri: Agitare una sorgente luminosa nell'aria per creare strisce di luce attorno al soggetto.
* Disegno in aria: Usa una sorgente luminosa per disegnare forme, motivi o parole nell'aria attorno al soggetto.
* Silhouetting: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Aggiunta di colore: Usa luci colorate o gel per aggiungere tonalità vibranti all'immagine.
* Creazione di profondità: Usa diverse sorgenti di luce e distanze per creare un senso di profondità nell'immagine.
* filatura di lana in acciaio (avanzata - sicurezza prima!): Spingi la lana in acciaio su un filo per creare una doccia di scintille. Richiede adeguate precauzioni di sicurezza!
* Modelli di proiezione: Usa stencil o ritagli per progettare modelli di luce sul soggetto o sullo sfondo.
IV. Post-elaborazione
* Conversione RAW: Converti i file RAW in un formato adatto (TIFF o JPEG) nel tuo editor di immagini preferito (Adobe Camera RAW, Lightroom, Cattura uno).
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Correzione del colore: Inclinati i colori a tuo piacimento.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Regolazioni selettive: Utilizzare maschere o livelli di regolazione per apportare regolazioni specifiche a diverse aree dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
* Guarigione e clonazione: Rimuovere eventuali distrazioni indesiderate nell'immagine.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica! Sii paziente e non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo argomento per assicurarsi che capiscano cosa vuoi che facciano.
* Sicurezza: Dai la priorità sempre alla sicurezza, soprattutto quando si lavora con le scintille o la lana d'acciaio.
* Divertiti! La pittura leggera è un processo creativo e gratificante. Goditi l'esperienza!
Seguendo questi passaggi e lasciando fluire la tua creatività, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che impressionano i tuoi spettatori. Buona fortuna!