1. Concetto e pianificazione:
* Definisci il tuo umore: Che sensazione vuoi evocare? Medita, serio, elegante, misterioso? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Considerazioni sull'argomento: Il tuo soggetto ha caratteristiche forti che saranno adatte all'illuminazione drammatica? Pensa al tono della loro pelle; La pelle più chiara rifletterà più luce, mentre la pelle più scura assorbirà di più.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o neutro è generalmente migliore. Evita qualcosa di troppo luminoso o distratto che tirerà la messa a fuoco. Prendi in considerazione le trame (velluto, pelle) che reagiranno bene alla singola sorgente luminosa.
* Trucco: Se viene utilizzato il trucco, pensa a migliorare i luci e le ombre. Un po 'di contorno può essere molto efficace.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Uno studio è l'ideale, ma funzionerà anche una stanza con tende spesse.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche alcuni smartphone con la modalità Pro).
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o più tempo), ma puoi anche usare una lente zoom attorno a quelle lunghezze focali.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Speedlight (consigliato): Fornisce una luce potente e controllabile.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Anche una lampada da tavolo può funzionare in un pizzico!
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Un piccolo softbox ammorbidirà un po 'la luce, ma la manterrà comunque direzionale.
* Grid: Limita ancora di più la luce per un raggio molto focalizzato.
* Snoot: Una forma conica che crea un piccolo cerchio di luce. (Fai -da -te con cartone!)
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.
* Sfondo scuro: Uno sfondo nero (tessuto, carta o anche solo una parete scura) è essenziale.
* Opzionale:
* Riflettore (nero o argento/bianco): Nero per assorbire la luce, l'argento/bianco per aggiungere un riempimento sottile.
* Misuratore di luce: Per un'esposizione precisa (specialmente con strobi).
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Iso: Inizia l'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come F/2.8, F/4 o F/5.6. Se vuoi più del viso a fuoco, usa un'apertura più piccola come f/8 o f/11. Ricorda che un'apertura più ampia lascia entrare più luce e un'apertura più piccola lascia entrare meno luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobo/Speedlight: La velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Usa una velocità dell'otturatore * al di sotto o sotto * la velocità di sincronizzazione. Controlla la luce ambientale, se presente.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alla luce disponibile. Potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi o un bilanciamento del bianco personalizzato). Le riprese in formato grezzo ti permetteranno di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Imposta la modalità di misurazione su "Spot misurazione" e impostala sul punto più luminoso sul viso del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. Sperimentare! Questi sono solo punti di partenza:
* Luce singola, angolata: La configurazione più comune. Posiziona la tua fonte di luce su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Ango un po '. Questo creerà ombre drammatiche sul lato opposto del viso.
* Distanza: Più si avvicina alla luce, più morbida appare. Più lontano, più difficile.
* Modificatore: Se stai usando una griglia, posizionarlo direttamente sulla tua fonte di luce. Se si utilizzano le porte del fienile, chiudile fino a quando non si ottiene la quantità di luce che si desidera sui bordi del telaio.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. Posizionare la sorgente luminosa per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ciò si ottiene spesso posizionando la luce leggermente più alta e il lato.
* retroilluminazione (avanzato): Una luce posizionata dietro il soggetto, creando una luce del bordo e silhouette. Questo è molto drammatico. Dovrai tenere lo sfondo abbastanza lontano dalla luce posteriore in modo che non venga fatto esplodere di luce.
* usando un riflettore (attentamente): Se le ombre sono * troppo * scure, usa un riflettore * nero * per assorbire la luce e creare più contrasto, o un riflettore * bianco/argento * per * sottilmente * rimbalzare un po 'di luce * minuscola * sul lato ombra. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma di ammorbidirle solo se necessario.
4. Posizionamento e posa del soggetto:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per evitare ombre indesiderate sullo sfondo.
* Posa:
* Angolo il viso: Avere il soggetto girare leggermente il viso alla luce creerà ombre più interessanti.
* Chin Down/Up: Sperimenta con inclinarsi leggermente il mento verso il basso o verso l'alto per enfatizzare alcune caratteristiche.
* Direzione: Considera dove sta guardando il soggetto. Guardare nella luce può creare un senso di drammaticità.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Sono rilassati? Stanno aggiungendo alla storia?
* Comunicazione: Dai al tuo soggetto una direzione e un feedback chiaro. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
5. Prendendo i colpi:
* Prendi i colpi di prova: Prima di avere la posa del soggetto, fai alcuni colpi di prova con uno stand per ottenere l'esposizione e l'illuminazione.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre. L'istogramma deve essere spinto a sinistra (toni più scuri), ma non completamente tagliato.
* Focus attentamente: Concentrati sugli occhi.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Conversione RAW: Apri i tuoi file RAW in Adobe Camera Raw, Lightroom, acquisire uno o il processore RAW preferito.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore. Leggermente sottoesposto può spesso aiutare.
* Highlights and Shadows: Attivare le luci e le ombre per controllare la gamma dinamica.
* Neri e bianchi: Imposta i punti in bianco e nero per il massimo contrasto.
* Affilatura: Affila l'immagine in modo selettivo, concentrandosi sugli occhi e su altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per migliorare ulteriormente le luci e le ombre, guidando l'occhio dello spettatore.
* classificazione del colore (opzionale): Un sottile grado di colore può aggiungere all'umore generale. Considera i colori desaturanti per enfatizzare l'atmosfera monocromatica.
* Crop: Ritenza per la migliore composizione.
Suggerimenti importanti per la fotografia a basso chiave:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre profonde. Sono un elemento chiave della fotografia a basso tasto.
* Controllo Light Ambient: Elimina quanta più luce ambientale possibile. Questo è cruciale.
* Esperimento: Prova diverse posizioni di illuminazione, modificatori e posa per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita di elaborare eccessivamente o creare ombre troppo dure.
* Osserva altri ritratti di basso chiave: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri di imparare dalle loro tecniche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un umore e raccontano una storia. Buona fortuna!