i. Pianificazione e preparazione:impostare le basi per il successo
* Concept &Vision:
* Scopo: A cosa serve il ritratto? (ad esempio, colpi di testa professionale, memoria personale, espressione artistica).
* umore: Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, fiducioso, premuroso, gioioso, misterioso).
* Stile: Hai in mente uno stile particolare? (ad esempio, classico, moderno, alto, basso, editoriale, candido). Guarda esempi di ritratti che ammiri e analizza ciò che ti piace di loro.
* Storia: Quale storia vuoi che il ritratto racconti sull'argomento?
* Comunicazione e connessione in materia:
* Consultazione: Parla in anticipo con il tuo argomento. Discuti la tua visione, il loro livello di comfort e qualsiasi richiesta specifica che hanno. Questo aiuta a costruire un rapporto e assicura che si sentano ascoltati.
* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento. Scegli colori e stili che completano la loro personalità, lo sfondo e l'umore generale. Evita di distrarre schemi o loghi (a meno che non siano una parte deliberata della storia).
* Hair &Makeup: Se applicabile, discutere le opzioni per i capelli e il trucco. Naturale è spesso migliore, ma l'aiuto professionale può essere utile, specialmente per i ritratti formali. Assicurarsi che il trucco non sia troppo lucido in quanto può riflettere nella lente della fotocamera.
* Scouting e considerazioni di posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Considera i pro e i contro di ciascuno. Indoor offre un maggiore controllo su illuminazione e ambiente. Outdoor offre luce naturale e una gamma più ampia di sfondi.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Semplice è spesso migliore. Cerca trame, colori o motivi interessanti che migliorano l'immagine.
* ora del giorno (per i germogli all'aperto): "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi possono anche essere l'ideale, fornendo luce diffusa. Evita il duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara in una posizione pubblica o privata, verificare se sono richiesti permessi o autorizzazioni.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è adatta. Le DSLR e le telecamere mirrorless sono scelte comuni a causa della loro versatilità.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm, 135mm): Noto per la loro nitidezza, ampie aperture (per profondità di campo superficiale) e prospettiva lusinghiera. Il "Nifty Fifty" (50mm) è un'opzione versatile e conveniente.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza efficacemente la luce solare disponibile. I riflettori possono rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, ideale per le impostazioni in studio.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoot, ecc. Questi modellano e diffondono la luce, creando effetti diversi.
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Misuratore di luce: Ti aiuta a misurare la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza (opzionale, ma utile per risultati coerenti, specialmente nelle impostazioni dello studio).
ii. Esecuzione:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare il viso del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) può essere utile per i soggetti che si muovono.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile per le situazioni in cui il soggetto è retroilluminato o quando si desidera esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Posizionamento: Angolare il soggetto rispetto alla sorgente luminosa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Diffusione: Usa un diffusore o trova l'ombra per ammorbidire la luce.
* Riflessione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci secondo necessità.
* Luce chiave: La principale fonte di luce, che fornisce l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* Posizionamento della luce: Sperimenta diversi posizionamenti di luce per creare effetti diversi. Le posizioni comuni includono:
* Angolo di 45 gradi: La luce è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente sopra e davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: La luce è posizionata sul lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato. Parla con loro e dai loro istruzioni chiare.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Evita pose rigide o innaturali.
* Espressione facciale: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con l'argomento di qualcosa che piace per suscitare un sorriso naturale.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere più lusinghieri.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* ritaglio: Prendi in considerazione diverse opzioni di ritaglio per enfatizzare diversi aspetti del ritratto.
* Contatto visivo: Pensa a dove sta guardando il soggetto. Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, mentre distogliere lo sguardo può creare un senso di mistero o premura.
* Comunicazione e direzione:
* Feedback costante: Fornire un feedback continuo all'argomento durante le riprese. Fai sapere loro cosa ti piace e cosa vuoi che si adattino.
* entusiasmo: Mantenere un atteggiamento positivo ed entusiasta. Ciò contribuirà a mantenere l'argomento coinvolto e motivato.
* Flessibilità: Preparati ad adattare il tuo piano se necessario. A volte gli scatti migliori sono inaspettati.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One e altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi o riduci la chiarezza e il dehaze per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Correzione del colore:
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi un cast di colore all'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni nella pelle. Fai attenzione a non essere troppo liscio, il che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un colpo di forza se necessario.
* Dodge &Burn: Alleggerisci selettivamente le aree dell'immagine per migliorare la forma e la forma.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare una moderata quantità di affiliazione per evitare di creare artefatti.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Ritaglio e raddrizzamento: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati.
Scenario di esempio:ritratto all'aperto in ora d'oro
1. Pianificazione: Voglio catturare un ritratto caldo e gioioso del mio amico in un campo di fiori selvatici. L'attenzione è rivolta alla sua naturale bellezza e felicità.
2. Preparazione: Discuto il concetto con il mio amico. Scegli un abito fluido e di colore chiaro. Abbiamo in programma di sparare durante l'ora d'oro per una luce morbida e calda. Porto la mia fotocamera, una lente da 85 mm e un riflettore.
3. Esecuzione:
* Posizione: Troviamo un campo con fiori selvatici che completano il suo vestito.
* Impostazioni della fotocamera: Ho impostato la mia fotocamera su Aperture Priority Mode (AV) e scelgo un'apertura di f/2. Regola l'ISO per mantenere una velocità dell'otturatore di almeno 1/100 di secondo.
* illuminazione: Posizionerò la mia amica in modo che il sole sia dietro di lei (retroilluminazione), creando un bagliore morbido intorno ai capelli. Uso il riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre.
* Posa: La incoraggio a rilassarsi ed essere se stessa. Le chiedo di ridere e sorridere naturalmente. Sperimenta diverse pose, angoli e composizioni.
* Composizione: Uso la regola dei terzi per posizionarla nel telaio. Uso i fiori selvatici come una cornice naturale.
4. Post-elaborazione:
* Lightroom: Regodo l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco per migliorare i toni caldi. Riduco leggermente i punti salienti e aumento le ombre. Aggiungo un tocco di chiarezza e saturazione.
* Photoshop: Uso una sottile tecnica di levigatura della pelle. Affizzo gli occhi e aggiungo un leggero frigorifero.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Sviluppa il tuo stile: Man mano che acquisisci esperienza, svilupperai il tuo stile unico.
* Feedback: Ottieni feedback da altri fotografi e usalo per migliorare il tuo lavoro.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, verrà visualizzato nelle tue immagini.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e una vera connessione con il soggetto, puoi creare ritratti che siano sia belli che significativi. Buona fortuna!