1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e identificare eventuali distrazioni. Cerca macchie con trame, colori e sfondi interessanti.
* Considera gli elementi di fondo: Uno sfondo sfocato (bokeh) mantiene l'attenzione sul soggetto. Cerca spazi aperti in cui puoi posizionare il soggetto lontano dallo sfondo. Evita sfondi troppo occupati o distratti.
* Cerca l'ombra: La luce solare diretta può essere dura e creare ombre poco lusinghiere. Cerca luoghi con tonalità naturale, come sotto alberi, grandi edifici o sporgenze di roccia.
* Usa elementi architettonici: Pareti, porte e recinzioni possono creare interessanti inquadratura e fondali.
* Pensa stagionalmente: Il fogliame autunnale, i fiori in fiore in primavera o i paesaggi nevosi in inverno possono aggiungere carattere unico ai tuoi ritratti.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco pubblico, verificare se sono necessari i permessi.
2. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera. È spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Open Shade: Le riprese all'ombra forniscono un'illuminazione morbida e persino che elimina le ombre difficili. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) mentre crea illuminazione irregolare.
* Giorni nuvolosi: Un giorno nuvoloso si comporta come un softbox gigante, che fornisce luce morbida e diffusa. Dovrai stare attento con l'equilibrio bianco, poiché la luce può essere fresca (bluastra).
* luce solare diretta (maniglia con cura):
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce aereo creerà forti ombre e causerà strizzamento il soggetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce ai loro occhi.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre correttamente per evitare di sottovalutare il soggetto.
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce e il riempimento delle ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi e più contrastati, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido e naturale.
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Puoi tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per creare più illuminazione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più ampia è l'apertura, più sfocatura lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza alto da evitare il frullato della fotocamera (almeno 1/lunghezza focale). Prendi in considerazione l'uso di un treppiede se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità e apertura dell'otturatore.
* White Balance: Postare il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). Puoi anche usare Auto White Balance (AWB) e regolarlo in seguito nel post-elaborazione. Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nella regolazione del bilanciamento del bianco.
* Modalità Focus: Usa Autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per tenere traccia del soggetto mentre si muovono. Concentrati sugli occhi per garantire i ritratti acuti.
4. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e guidali con la posa.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a rilassarsi, muoversi e interagire con l'ambiente circostante.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con angoli diversi per trovare la vista più lusinghiera. Prova a sparare da angoli bassi per rendere il soggetto più alto o da angoli alti per una prospettiva diversa.
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti nell'ambiente che possono aggiungere interesse visivo ai tuoi ritratti.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti le mani in tasca o tocchi delicatamente il viso.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo soggetto a mantenere una buona postura ed evita di abbracciare.
5. Equipaggiamento:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è generalmente raccomandata per i ritratti. Le scelte comuni includono 50 mm f/1,8, 85 mm f/1.8 e 70-200 mm f/2.8.
* LENS grandangolare (opzionale): Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, catturando più dintorni.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e il riempimento delle ombre.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti drammatici. Utilizzare con un diffusore o un softbox per illuminazione più morbida.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per ottenere un aspetto naturale.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E esalta gli occhi. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire le tue immagini in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri per imparare dalle loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti: Un'atmosfera rilassata e divertente aiuterà il tuo soggetto a sentirsi più a suo agio e porterà a migliori ritratti.
* Sii paziente: Trovare la luce perfetta e catturare il momento perfetto richiede tempo e pazienza.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da parte di altri fotografi per migliorare le tue abilità.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, esperimento e, soprattutto, divertiti!