i. Principi e suggerimenti generali per posare gli uomini:
* Il comfort è la chiave: Un soggetto rigido e scomodo si tradurrà in una foto rigida e scomoda. Controlla costantemente con il tuo soggetto. Chiedi:"Ti senti a tuo agio? Sembra naturale?" Incoraggiali a rilassare le spalle, la mascella e le mani.
* Inizia semplice: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complesse. Inizia con posizioni di base e introduci gradualmente variazioni.
* angoli e linee:
* Corpo angolato: Evita una posizione simmetrica diretta. La pesca del corpo crea interesse visivo e snellerà la figura. Anche una leggera svolta può fare una grande differenza.
* Linee principali: Usa l'ambiente e il corpo del soggetto per creare linee principali che attirano gli occhi dello spettatore. Ad esempio, il braccio del soggetto può condurre l'occhio in faccia.
* Jawline: Una mascella definita sembra spesso più maschile. Inclinare leggermente il mento può aiutare a enfatizzarlo. Evita i doppi menti essendo consapevole di questo.
* Mani e braccia: Queste sono spesso la parte più difficile.
* Evita le braccia "t-rex": Non lasciare che le braccia pendono rigidamente ai lati.
* Mani rilassate: Le dita dolcemente curve sembrano più naturali dei pugni serrati o delle mani completamente dritte.
* Dai le mani qualcosa da fare: Tasche (più su questo più tardi), appoggiandosi a qualcosa, tenendo un oggetto (un libro, una tazza di caffè, un sostegno) o toccando il viso/i capelli.
* braccia lontano dal corpo: Una leggera separazione tra il braccio e il corpo può rendere il braccio più sottile.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a resistere, ma senza essere rigido. Un leggero snello in avanti può creare un senso di impegno.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posa più rilassata e naturale.
* Comunicare chiaramente: Usa un linguaggio chiaro e conciso quando si dirige il soggetto. Invece di dire "guarda bene", prova "rilassati le spalle" o "dammi un po 'più di angolo".
* Preparati a dimostrare: A volte, il modo migliore per spiegare una posa è mostrarla da solo. Non aver paura di dimostrare.
* Osservare e regolare: Osservare continuamente la posa attraverso il mirino e apportare regolazioni in base alle necessità. Piccoli modifiche possono fare una grande differenza.
* Abbina la posa all'ambiente e al guardaroba: Un abito formale in un ambiente esterno robusto potrebbe apparire fuori posto. La posa dovrebbe anche integrare l'ambiente e l'abbigliamento del soggetto.
* Considera l'illuminazione: La direzione e la qualità della luce possono influenzare drasticamente l'umore e l'impatto di una fotografia. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione.
* Cattura momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra le pose. Questi spesso comportano le immagini più autentiche e avvincenti.
* Il feedback è tuo amico: Mostra al soggetto le foto e chiedi loro se gli piacciono.
ii. Idee e scenari di posa specifici:
a. Pose in piedi:
* il classico "lean":
* Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto robusto.
* Attraversa una gamba sull'altra.
* Una mano in una tasca, l'altra appoggiata sul muro o con in mano un oggetto.
* Vary l'angolo del corpo e la testa.
* Mani in tasche:
* Entrambe le mani in tasche sono un classico. Di 'loro di rilassare le spalle e non di strappare.
* Una mano in una tasca, l'altra sospesa in modo lento o toccando un anello della cintura.
* Solo pollice in tasche, con le dita che pendono.
* La "posizione di potenza":
* Piedi di distanza dalla spalla, petto fuori, spalle indietro.
* Le mani possono essere ai fianchi, giunte di fronte o sui fianchi (anche se questo può sembrare troppo posto se non fatto bene).
* Questa posa trasuda fiducia.
* La "leggera svolta":
* Avere il soggetto in piedi con il loro corpo leggermente angolato lontano dalla telecamera.
* Possono guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori dal lato.
* Questa è una posa semplice e lusinghiera.
* Crossing Brains: Spiegare o in piedi, assicurati che il braccio di attraversamento sia il più vicino alla telecamera. Questo aggiunge profondità all'immagine.
b. Seduto pose:
* Il "appoggiato in avanti":
* Chiedi al soggetto di sedere su una sedia, sgabello o panca.
* Si sporge in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Questo crea un senso di impegno e intensità.
* Vary l'angolo della testa e l'espressione.
* il "sit rilassato":
* Chiedi al soggetto di sedersi su una sedia o su una panchina.
* Attraversa una gamba sull'altra.
* Le braccia possono appoggiare sulle braccia della sedia o in grembo.
* Questa posa trasmette un senso di rilassamento e comfort.
* Il "SIT GROUNT":
* Chiedi al soggetto di sedere a terra con le gambe incrociate o estese.
* Appoggiati alle loro mani o sostiene se stessi su un braccio.
* Questa posa è più casual e rilassata.
* Seduto sulle scale: Le gambe si estendevano, appoggiandosi alle mani.
c. Azione/movimento posa:
* Walking:
* Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Questo crea un'immagine dinamica ed energica.
* Concentrati sulla cattura di un passo naturale e un'espressione rilassata.
* guardando oltre la spalla:
* Chiedi al soggetto di allontanarsi dalla telecamera e poi guardare indietro sopra la spalla.
* Questo crea un senso di intrigo e mistero.
* La "passeggiata ridente":
* Chiedi al soggetto di camminare e ridere di qualcosa fuori dalla cornice.
* Questo crea un'immagine naturale e gioiosa.
* Running o Jumping: (Se appropriato per le riprese)
* Cattura il soggetto a mezz'aria, correndo o saltando.
* Questo crea un'immagine dinamica e piena di azione.
d. POSE CLASSE-UP (colpi alla testa/ritratti):
* Il "leggermente fuori centraggio":
* Posizionare il soggetto leggermente interrotto nel frame.
* Questo crea una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Lo "Gaze dirette":
* Chiedi al soggetto di guardare direttamente nella fotocamera.
* Questo crea una connessione potente e intima con lo spettatore.
* Il "sguardo allo sguardo":
* Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fotocamera.
* Questo crea un senso di introspezione e mistero.
* Il "sorridente":
* Incoraggia un sorriso genuino. Pensa a qualcosa di felice!
* Un leggero sorriso può anche essere efficace.
* Il "serio":
* Un'espressione seria può trasmettere forza e intensità.
* Assicurati che non sembri forzato o arrabbiato.
* Mani vicino al viso: Una mano tocca delicatamente la mascella o i capelli.
iii. Posare gli uomini in base al tipo di corpo:
* Slim/Athletic Build: Questi tipi di corpo possono generalmente gestire una gamma più ampia di pose. Enfatizza il loro fisico con pose che si mettono fuori le loro spalle, le braccia e il torace.
* Build più grande:
* Evita le pose dirette, in quanto possono far apparire il soggetto più ampio.
* Ango il corpo per creare un effetto dimagrante.
* Usa abiti aderenti.
* Sii consapevole dei menti doppi (regola l'angolo del mento).
* Le posa in piedi leggermente lontano dal corpo possono aiutare a creare una forma più definita.
* alto: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio. Le pose che coinvolgono inclinazione o seduta possono aiutare a bilanciare la loro altezza.
* Short: Evita le pose che le fanno apparire più piccole. Usa linee verticali e pose che allunga il corpo.
IV. Posizione e oggetti di scena:
* Impostazioni urbane: Angoli di strada, muri di mattoni, vicoli, scale, arte dei graffiti.
* Natura: Parchi, foreste, spiagge, montagne.
* Impostazioni industriali: Fabbriche, magazzini, binari del treno.
* oggetti di scena: Cappelli, occhiali, libri, strumenti musicali, attrezzature sportive, motociclette, automobili. Usa oggetti di scena per aggiungere personalità e interesse alle immagini.
v. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Sperimentare con pose e tecniche diverse. Presta attenzione a ciò che funziona e cosa no. Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il modo in cui rappresentano i loro soggetti maschili.
* Usa uno specchio: Esercitati a posarsi davanti a uno specchio per capire meglio l'aspetto delle pose diverse.
* Prendi i colpi di prova: Fai scatti di prova per vedere come le pose appaiono sulla fotocamera.
vi. Considerazioni etiche:
* Rispetta i confini del soggetto: Ottieni sempre il consenso prima di fotografare qualcuno. Fai attenzione al loro livello di comfort ed evita di spingerli in pose con cui non sono a proprio agio.
* Evita gli stereotipi: Sii consapevole degli stereotipi di genere ed evita di perpetuarli nella tua posa.
* Promuovi la positività del corpo: Concentrati sulla cattura della bellezza e della personalità naturali del soggetto, piuttosto che cercare di conformarsi agli standard di bellezza irrealistici.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare gli uomini per la fotografia e creare immagini straordinarie che catturano la loro fiducia, forza e personalità. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!