Parte 1:vedere la luce (comprensione dell'esposizione e del ruolo della luce)
Questa sezione riguarda lo sviluppo della tua consapevolezza di come si comporta la luce e sul suo impatto sulle tue fotografie.
1. Comprendi il triangolo di esposizione:
Prima di immergerti nel vedere la luce, hai bisogno della conoscenza fondamentale del triangolo di esposizione. È il fondamento di una buona fotografia.
* apertura (f-stop):
* Cos'è: Le dimensioni dell'apertura nel tuo obiettivo che lascia passare la luce. Misurato in F-SPOPS (ad es. F/2.8, f/5.6, f/11).
* Come influisce sull'esposizione: L'apertura più ampia (numero F-stop più piccolo come f/2.8) consente di entrare più luce (immagine più luminosa). L'apertura più stretta (numero F-stop più grande come f/11) consente meno luce (immagine più scura).
* Come influisce sulla profondità di campo: L'apertura più ampia crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), mentre un'apertura più stretta crea una profonda profondità di campo (tutto a fuoco).
* Velocità dell'otturatore:
* Cos'è: Il periodo di tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Misurato in secondi o frazioni di secondo (ad esempio, 1/1000, 1/60s, 1S).
* Come influisce sull'esposizione: La velocità dell'otturatore più veloce lascia entrare meno luce (immagine più scura), mentre una velocità dell'otturatore più lenta lascia entrare più luce (immagine più luminosa).
* Come influisce sul movimento: La velocità dell'otturatore più veloce si blocca il movimento, mentre la velocità dell'otturatore più lenta sfoca il movimento.
* Iso:
* Cos'è: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. L'ISO inferiore (ad esempio, ISO 100) è meno sensibile, mentre l'ISO più elevato (ad esempio, ISO 3200) è più sensibile.
* Come influisce sull'esposizione: L'ISO inferiore richiede più luce per una buona esposizione (meno rumore), mentre l'ISO più elevato consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità (più rumore/grano).
* Come influisce sulla qualità dell'immagine: L'ISO inferiore generalmente produce immagini più pulite e meno rumorose. L'ISO superiore introduce il rumore (grano) nell'immagine.
La relazione: Questi tre elementi sono interconnessi. La modifica di uno colpisce gli altri se si desidera mantenere la stessa esposizione. Pensa a loro come un atto di bilanciamento.
2. Osserva diversi tipi di luce:
Imparare a "vedere" la luce significa riconoscere le sue caratteristiche e il modo in cui interagisce con il tuo argomento.
* Direzione:
* illuminazione frontale: La luce brilla direttamente sul soggetto da dietro la fotocamera. Può appiattire il soggetto e ridurre le ombre. Buono per mostrare dettagli e colori.
* illuminazione laterale: La luce viene da un lato. Crea ombre e luci, aggiungendo dimensioni e trama. Può essere drammatico.
* Back Lighting: La luce viene da dietro il soggetto. Può creare silhouette, illuminazione a cerchioni (un bagliore attorno al soggetto) o un aspetto luminoso e arioso. Spesso richiede un'attenta misurazione.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra la testa. Può creare ombre forti sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione inferiore: La luce proviene da sotto il soggetto (meno comune, spesso artificiale). Può creare un effetto inquietante o drammatico.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Sorgente di luce diretta e intensa (come la luce solare diretta o un piccolo flash nudo). Crea ombre forti e ben definite con bordi aggressivi. Può essere poco lusinghiero.
* Luce morbida: Luce diffusa (come un cielo nuvoloso, la luce attraverso una tenda della finestra o una grande box soft). Crea ombre delicate e graduali con bordi morbidi. Più lusinghiero per i ritratti.
* Colore/temperatura:
* Luce calda: Luce giallastra o rossastra (ad es. Sunset, lampadine a incandescenza). Misurato in Kelvin (K), numeri più bassi (ad es. 2000K-3000K).
* Luce fresca: Luce bluastra (ad es. Ombra, luci fluorescenti). Misurato in Kelvin, numeri più elevati (ad es. 7000K-0000K).
* Luce neutra: Luce diurna (verso mezzogiorno). Circa 5500k.
3. Allena il tuo occhio:pratica la consapevolezza della luce
* Osservazione giornaliera: Presta attenzione alla luce che ti circonda durante il giorno. Notare come cambia con l'ora del giorno, le condizioni meteorologiche e la posizione.
* Studio ombra: In particolare, concentrati sulle ombre. Notare la loro forma, dimensione e intensità. Come definiscono la forma degli oggetti?
* Color Shift: In che modo la luce interagisce con i colori? Ad esempio, la luce del sole diretta può lavare i colori, mentre la luce dell'ora dorata può migliorare i toni caldi.
4. Modalità di misurazione:
Il sistema di misurazione della fotocamera misura la luce nella scena per suggerire le impostazioni di esposizione. Comprendere le modalità di misurazione è cruciale.
* misurazione valutativa/matrice (di solito il valore predefinito): La fotocamera analizza l'intera scena e fa in media la luce per determinare l'esposizione. Buono per uso generale ma può essere ingannato da scene con elevato contrasto o forte retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità alla luce al centro del telaio. Utile per i ritratti o quando il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in un'area molto piccola (il punto). Il più preciso ma richiede un posizionamento attento. Buono per situazioni di illuminazione difficili, come scene di retroilluminazione o ad alto contrasto.
5. Utilizzando un misuratore di luce (opzionale, ma utile):
* Un metro di luce portatile fornisce una lettura più accurata della luce che cade sul soggetto.
* È particolarmente utile in ambienti in studio o quando si scatta con luce artificiale.
6. Esercitati con diversi scenari di illuminazione:
* Sunny Day: Pratica le riprese alla luce solare diretta e cerca di trovare modi per diffondere la luce (ad esempio, usando un riflettore o trovando ombra).
* Giorno coperto: Impara ad apprezzare la luce morbida e persino di una giornata nuvolosa.
* Golden Hour (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto): Sperimenta con la luce calda e direzionale dell'ora d'oro.
* illuminazione interna: Spara in diversi ambienti interni con diverse sorgenti di luce (luce naturale, luce artificiale).
7. Considerazioni post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Impara a effettuare piccoli regolazioni di esposizione nel software di post-elaborazione (Lightroom, Capture One, ecc.).
* Shadow ed evidenzia Recovery: Usa gli strumenti di post-elaborazione per recuperare i dettagli in ombre ed evidenziazioni.
Takeaway chiave per la parte 1:
* Una buona esposizione è fondamentale per una buona fotografia.
* Il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è il fondamento del controllo dell'esposizione.
* "Vedere" la luce prevede la comprensione della sua direzione, qualità e colore.
* Pratica osservando e analizzando la luce in diverse situazioni.
* Scopri come funziona il sistema di misurazione della fotocamera e quando utilizzare diverse modalità di misurazione.
* La post-elaborazione può aiutare a perfezionare l'esposizione, ma l'obiettivo è quello di avvicinarla il più possibile in macchina.
Questa prima parte pone il palcoscenico. Hai imparato gli strumenti e le basi della luce. La parte successiva (che sarebbe "Parte 2") si tufferà in * applicando * questa conoscenza in situazioni di tiro pratiche e tecniche per ottenere foto costantemente ben esposte. Buona fortuna!