i. Principi fondamentali:
* Conosci il tuo soggetto: Comprendi il loro tipo di corpo, le caratteristiche che gli piace e le eventuali insicurezze che potrebbero avere.
* Il rilassamento è la chiave: Un soggetto teso mostrerà nella loro posa. Incoraggiali a rilassarsi, respirare profondamente e sentirsi a proprio agio. Parla con loro, fai battute e fornisci una direzione chiara e delicata.
* L'importanza della luce: Il modo in cui la luce cade sul soggetto influisce drasticamente sulla posa. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti per scolpire il corpo e il viso.
* Il movimento è tuo amico: Non aver paura di far muovere e sperimentare il soggetto. La rigidità è il nemico.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente come appare la posa nel mirino e apportare sottili regolazioni per migliorarla.
* La potenza di piccoli cambiamenti: Anche lievi cambiamenti di peso, angolo della testa o posizione della mano possono fare una grande differenza.
* Scopo e contesto: Considera la sensazione generale che vuoi creare. È formale, casual, giocoso, potente o vulnerabile? La posa dovrebbe supportare la storia che stai cercando di raccontare.
ii. Tecniche di posa specifiche:
* Anganizzazione del corpo:
* l'angolo di 45 gradi: Questo è spesso lusinghiero. Crea una silhouette più sottile, mette in evidenza le curve ed evita un aspetto piatto "a punta". Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo verso o lontano dalla fotocamera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva nel corpo e rilassa la posa.
* Twist busto: La rotazione del busto può creare una posa dinamica e coinvolgente. Le spalle e i fianchi sono ad angoli diversi. Evita la torsione estrema, che può sembrare innaturale.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può aggiungere casualità e supporto alla posa. Essere consapevole della postura; Evita di abbracciare.
* braccia e mani:
* Evita la planarità: Non avere il soggetto che premi le braccia piatte contro il loro corpo; Li fa sembrare più grandi. Invece, crea spazio tra il braccio e il busto.
* BENT CARMS: Le braccia piegate sono generalmente più lusinghiere delle braccia dritte. Piegati al gomito e lascia che le mani pendono in modo naturale.
* Posizionamento della mano: Dove le mani vengono posizionate influiscono drasticamente sulla posa.
* tasche: Casual e rilassato. Evita di spingere le mani fino in fondo, che può sembrare imbarazzante.
* fianchi: Può essere potente e sicuro.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena (fiore, libro, tazza di caffè) può dare alle mani qualcosa di naturale da fare.
* Capelli: Toccare o giocare con i capelli può essere femminile e intimo.
* Face/Neck: Toccare delicatamente il viso o il collo può creare un umore ponderato e intimo. Evita l'artiglio.
* l'un l'altro: Nei ritratti di coppia, farli tenere per mano, abbracciare o toccare l'un l'altro mostra una connessione.
* Mani rilassate: Presta attenzione alle mani. Le mani tese e serrate possono rovinare un ritratto. Incoraggia il soggetto a rilassare le dita. Suggerisci di immaginare di tenere qualcosa di delicato.
* gambe e piedi:
* Evita le pose da jneed di blocco: Bloccare le ginocchia rende la posa rigida e innaturale. Chiedi al soggetto leggermente piegare uno o entrambe le ginocchia.
* puntando i piedi: Puntare un piede verso la fotocamera può creare un senso di movimento e direzione.
* gambe incrociate: Può essere elegante e dimagrante, specialmente nei ritratti seduti. Presta attenzione a come i vestiti drappeggi.
* Walking: Catturare il soggetto in movimento può aggiungere energia e dinamismo. Concentrati sulla cattura di un passo naturale.
* Seduta: Evita di avere il soggetto che si siede direttamente sulla fotocamera. Angolare il corpo e farli appoggiarsi leggermente in avanti o indietro. Prendi in considerazione la possibilità di posare su un bracciolo o con una gamba estesa.
* testa e faccia:
* Jawline: Avere l'argomento leggermente sporgiti il mento in avanti e verso il basso. Questo definisce la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e accessibilità. Sperimenta con l'inclinazione a sinistra e a destra.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere molto potente, ma non è sempre necessario. L'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero.
* Sorridi: Incoraggia un sorriso genuino. Pensa a qualcosa di divertente o ricorda loro un ricordo felice. Evita sorrisi forzati, che possono sembrare innaturali. Lo "Squinch" (leggero strizzamento) può far sembrare un sorriso più genuino.
* Direzione del naso: Dove i punti del naso determinano spesso l'angolo più lusinghiero del viso. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per l'argomento.
iii. Scenari e pose specifici:
* Ritratti in piedi:
* Triangolo classico: Corpo leggermente angolato, peso spostato, mani in tasche o fianchi.
* appoggiato: Contro un muro o un albero, creando un'atmosfera rilassata e casual.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma può anche apparire difensivo. Sii consapevole del linguaggio del corpo.
* Ritratti seduti:
* angolato su una sedia: Evita di sederti dritto. Ango il corpo e sporgi leggermente in avanti.
* Gambe incrociate: Elegante e dimagrante.
* seduto a terra: Rilassato e informale. Prendi in considerazione diverse posizioni delle gambe (una gamba piegata, una gamba estesa).
* Ritratti sdraiati:
* Proppettato sui gomiti: Una posa classica e confortevole.
* sul retro: Può essere più intimo e vulnerabile. Sii consapevole dello sfondo.
* Sullo stomaco: Giocoso e rilassato.
* Ritratti di gruppo:
* Varie altezze: Chiedi ad alcune persone di sedersi, stare in piedi o magro per creare interesse visivo.
* Evita le linee rette: Sfaldare i soggetti per creare una composizione più dinamica.
* Connessione: Incoraggiare l'interazione tra i soggetti.
IV. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Esercitati regolarmente: Esercitati a posare davanti a uno specchio o con un amico.
* Studia ritrattistica: Analizza le pose nei ritratti di famosi fotografi. Cosa funziona? Cosa no?
* Comunicare efficacemente: Dai indicazioni chiare e concise al tuo soggetto. Evita di essere eccessivamente critico.
* Sii paziente: Trovare la posa perfetta richiede tempo e sperimentazione.
* Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare pose non convenzionali.
* Usa guide e app in posa: Molte risorse offrono esempi visivi e idee per le pose.
* Considera l'abbigliamento: Il tipo di abbigliamento che il soggetto indossa influisce su come possono essere posti.
* Ricorda lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e la posa. Evita di distrarre elementi.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda di essere creativo, paziente e dare sempre la priorità al comfort e alla fiducia del soggetto. Buona fortuna!