1. Comprensione della luce:
* Identifica la fonte di luce: Dov'è il sole? È alto alto (duro), inferiore nel cielo (più morbido) o oscurato da nuvole (diffuso)? Questo è il fattore più importante.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura (luce solare diretta): Crea forti ombre, alto contrasto e può essere poco lusinghiero, soprattutto a mezzogiorno.
* Luce morbida (Overscy, Shade): Diffusi la luce, con conseguente ombre più morbida, contrasto più basso e un tono della pelle più uniforme. Generalmente, più facile da lavorare.
* Golden Hour (ora dopo l'alba/prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e direzionale. Ideale per i ritratti all'aperto.
* Hour blu (ora prima dell'alba/dopo il tramonto): Luce morbida, fresca ed eterea. Può essere molto atmosferico.
2. Posizionare il soggetto:
* Trovare ombra naturale: Questo è il tuo migliore amico senza un riflettore! Cercare:
* Open Shade: Ombra gettata da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Evita la luce chiazzata che crea patch irregolari sul viso. * Open* Ombra significa che il soggetto sta affrontando un'area luminosa (come un campo), quindi stanno ancora ricevendo luce.
* sotto gli alberi: Sii consapevole delle lacune nelle foglie. Piccoli spazi vuoti possono creare motivi di luce distrattimento.
* sotto sporgenze/portici: Offre una luce controllata e persino.
* retroilluminazione (silhouetting): Posiziona il sole * dietro * il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e un effetto morbido e luminoso. Usa la compensazione dell'esposizione (+ fermate) per esporre correttamente il viso o abbracciare l'effetto silhouette.
* illuminazione laterale: Posiziona il sole su un lato del soggetto. Questo può creare ombre drammatiche ed evidenziare la trama. Sperimentare con angoli diversi.
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Se * devi * sparare al sole diretto:
* Trova un po 'di ombra, anche parziale.
* Posiziona il soggetto con le spalle al sole, creando un morbido effetto di retroilluminazione.
* Usa un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo e aiutare a separare il soggetto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Utile per i ritratti. Consente anche più luce, utile in condizioni ombrose.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Meglio per colpi di gruppo o paesaggi.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mirare a 1/50 di secondo o più veloce). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Spesso funziona bene in luce equilibrata.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area. Utile quando è necessario esporre specificamente per il volto del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative (ad esempio, retroilluminazione).
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione:
* Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare la luminosità dell'immagine. Se il viso del soggetto è troppo scuro (ad esempio, in retroilluminazione), aumentare la compensazione dell'esposizione. Se l'immagine è troppo luminosa, diminuirla.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* raw vs. jpeg:
* RAW: Cattura maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Consigliato per una fotografia seria.
* jpeg: Un formato di file compresso che occupa meno spazio ma ha meno latitudine di modifica.
* Flash di riempimento: Anche senza un riflettore, è possibile utilizzare una piccola quantità di flash per riempire le ombre sul viso del soggetto. Imposta il flash su un livello di potenza basso (ad es. Stop -1 o -2 della compensazione del flash) per renderlo sottile. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per il flash.
4. Posa e composizione:
* Posa: Guida il soggetto con istruzioni chiare e incoraggianti. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto interno, utilizzando la regola della griglia dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Modifica RAW: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti chiave per il successo:
* scout la tua posizione: Prima del tuo servizio fotografico, visita la posizione e osserva la luce in diversi momenti della giornata.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Abbraccia la luce naturale: Impara a lavorare con la luce che hai a disposizione.
In sintesi: Mentre i riflettori sono utili, non sono essenziali per bellissimi ritratti all'aperto. Comprendendo la luce, posizionando strategicamente il soggetto, utilizzando le giuste impostazioni della fotocamera e prestando attenzione alla posa e alla composizione, puoi catturare immagini straordinarie senza una. Buona fortuna!