i. Impostazione iniziale e importazione:
1. Importa: Importa l'immagine del paesaggio in Lightroom. Scegli un file grezzo per la massima flessibilità.
2. Modulo libreria (opzionale): Usa il modulo della libreria per organizzare le tue foto. Aggiungi parole chiave, valutazioni e bandiere per aiutarti a trovarle e gestirle in seguito.
ii. Sviluppa il modulo - Il cuore dell'elaborazione in bianco e nero:
1. Pannello di base: Questo è il tuo punto di partenza.
* Profilo: Scegli il profilo della fotocamera appropriato o un profilo "Adobe Monocrome" specifico per una conversione più pulita. Questo a volte può influire sulla gamma tonale e il punto di partenza. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
* Trattamento:bianco e nero: Fai clic su questo. Questo è il passo cruciale.
* White Balance: Sebbene meno critico per il bianco e nero, puoi comunque regolarlo per influenzare la tonalità generale dell'immagine * prima della conversione. Spesso, un equilibrio bianco più fresco può rendere il cielo leggermente più scuro quando viene convertito.
* Esposizione: Adatta per ottenere la luminosità complessiva dove lo si desidera. Non aver paura di spingere o tirarlo, mira a un tono generale equilibrato. Guarda l'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli) in luci o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per creare separazione tra aree di luce e scure. Meno contrasto spesso funziona bene come punto di partenza per paesaggi in bianco e nero.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Recupera i punti salienti se sono spazzati via. Ridurre i punti salienti può riportare dettagli nei cieli.
* ombre: Controlla l'oscurità delle aree più scure. Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure o approfondirli per un aspetto più drammatico.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Questo, combinato con "neri", aiuta a definire la gamma dinamica.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Questo definisce l'altra estremità dell'intervallo dinamico. Spingere i neri più scuri può aggiungere drammaticità e profondità.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo i dettagli "pop". Usare con parsimonia; Troppo può sembrare duro. Per i paesaggi, una spinta sottile può essere molto efficace.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia atmosferica, in particolare in paesaggi distanti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale.
* Vibrance/saturazione: Dal momento che è un'immagine in bianco e nero, questi cursori non hanno alcun effetto.
2. Pannello HSL/Color - L'arma segreta per il bianco e nero: Questo pannello è * cruciale * per mettere a punto i toni nell'immagine in bianco e nero. Anche se l'immagine è in bianco e nero, Lightroom ricorda i colori originali.
* Fare clic sulla scheda "B&W" all'interno del pannello HSL/colore.
* Regola ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) singolarmente. Questi cursori determinano quanto saranno luminosi quei colori * dopo * la conversione in bianco e nero.
* Ad esempio:
* Vuoi un cielo più scuro? Abbassa il cursore "blu".
* Vuoi fogliame più luminoso? Aumenta il cursore "verde".
* Vuoi che il sole venga davvero scoppiato? Aumenta i cursori "gialli" e/o "arancione".
* esperimento! È qui che accade la magia. Regolazioni sottili possono fare un'enorme differenza. Pensa ai colori originali e a come vuoi che si traducano in toni.
3. Pannello della curva di tono: Perfezionare il contrasto e la tonalità con più precisione.
* Curva punti: Offre un controllo preciso sulla curva. Una sottile "curva a S" spesso aggiunge contrasto, ma è possibile creare forme più complesse per un aspetto unico. Prova ad aggiungere una delicata "curva a S" per aumentare il contrasto complessivo.
* Curve basate sulla regione: (Highlights, Lights, Darks, Shadows) - Un modo più semplice per regolare la curva in specifici gamme tonali.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. La "quantità" controlla la resistenza della nitidezza, "raggio" controlla le dimensioni dell'area affilata, "dettaglio" controlla la quantità di dettagli fini e "mascheramento" consente di affinare solo aree specifiche (ad esempio, evitare di affilare aree lisce come il cielo, che può introdurre rumore). Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree più fluide.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra. La "luminanza" riduce il rumore di luminanza (luminosità), mentre "colore" riduce il rumore del colore. Usa con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine. Spesso, la riduzione del rumore è meno critica in bianco e nero che di colore, ma dipende dall'ISO e dalla visione artistica.
5. Pannello di trasformazione (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura. Controlla anche la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Regolazioni manuali: Usa i cursori per correggere i problemi di prospettiva (distorsione verticale e orizzontale).
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Sperimenta quantità e dimensioni diverse per ottenere l'aspetto desiderato. Spesso, un grano sottile può migliorare la sensazione vintage di una foto in bianco e nero.
* Vignetting: Aggiunge un bordo scuro o leggero all'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro. Usa con parsimonia per un effetto sottile. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Questi sono essenziali per modificare selettivamente aree specifiche della tua immagine.
* Filtro graduato: Perfetto per scuderne cieli o fulmini in primo piano. Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e altre impostazioni all'interno del filtro.
* Filtro radiale: Utile per illuminare o oscurare aree specifiche, come attirare l'attenzione su un soggetto.
* Rilevazione: Offre il controllo più preciso per le regolazioni della pittura su aree specifiche dell'immagine. Usalo per schivare e bruciare aree specifiche (alleggerimento e oscuramento) per migliorare i dettagli e creare interesse visivo. Prova a dipingere con esposizione negativa a aree scure specifiche o con esposizione positiva per illuminarle.
iii. Considerazioni chiave e suggerimenti per paesaggi in bianco e nero:
* Contrasto: Il contrasto è la chiave in bianco e nero. Usalo per creare separazione e profondità.
* trama e dettagli: Enfatizzare le trame in rocce, alberi e nuvole.
* Composizione: La composizione forte è ancora più importante in bianco e nero. Le linee di spicco, la regola dei terzi e altri elementi compositivi diventano più importanti senza colore per distrarre.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. L'elaborazione in bianco e nero è soggettiva.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero (ad esempio Ansel Adams, Minor White) per l'ispirazione.
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli) in luci o ombre. Punta a una gamma tonale completa, ma non aver paura di abbracciare un aspetto più alto o basso se si adatta all'immagine.
* Affilatura e riduzione del rumore: Bilancia l'affilatura e la riduzione del rumore attentamente. L'eccesso di sharpening può creare aloni, mentre l'eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) dell'immagine per migliorare i dettagli e creare interesse visivo.
IV. Risparmio ed esportazione:
* Salva: Salva l'immagine modificata come file di catalogo Lightroom (.xmp o .lrcat) per preservare le regolazioni.
* Esporta: Esporta la tua immagine come JPEG, TIFF o altro formato per la condivisione o la stampa. Scegli le impostazioni appropriate per la risoluzione, lo spazio dei colori (SRGB è generalmente il migliore per il Web) e la qualità.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa un'immagine del paesaggio grezzo in Lightroom.
2. Imposta il trattamento su Black &White.
3. Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale.
4. Aumentare leggermente il contrasto.
5. Usa i luci e le ombre cursori per recuperare i dettagli nel cielo e aprire le ombre in primo piano.
6. Vai al pannello HSL/colore (scheda B&W) e regola il cursore blu per scurire il cielo. Regola il cursore verde per illuminare il fogliame.
7. Usa la curva di tono per aggiungere una sottile "curva a S" per un maggiore contrasto.
8. Affila l'immagine usando il pannello di dettaglio, mascherando per proteggere il cielo.
9. Aggiungere un tocco di grano usando il pannello Effetti.
10. Utilizzare un filtro graduato per scurire ulteriormente il cielo e una spazzola di regolazione per schivare e bruciare aree specifiche.
11. Esporta l'immagine come JPEG per l'uso del web.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i diversi strumenti e tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda, la pratica rende perfetti, quindi non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile unico!