i. In posizione e durante le riprese:
* a. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: L'ombra aperta (evitando la luce del sole diretta, come l'ombra di un edificio) offre una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre astute e consente ai colori di essere veri.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori d'oro possono aggiungere calore, mentre i riflettori d'argento forniscono un riempimento più luminoso e più neutro.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare diretta di mezzogiorno può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Comprendi la temperatura del colore: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera in base alle condizioni di illuminazione. "Daylight" è positivo per i giorni di sole, "nuvoloso" per coprire, "Tungsten" per le luci a incandescenza indoor, ecc. Ottenere l'equilibrio del bianco fin dall'inizio fa una grande differenza.
* b. Scegli la posizione e lo sfondo giusto:
* Colori complementari: Pensa alla teoria dei colori. L'uso di sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto possono far scoppiare i colori. Ad esempio, un abito rosso su uno sfondo verde.
* semplicità: Evita sfondi troppo impegnati o distratti. Uno sfondo pulito consente al soggetto e ai loro colori di distinguersi.
* Texture: Le trame interessanti possono aggiungere profondità e interesse visivo ai tuoi background senza schiacciare il soggetto.
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole di scontrarsi i colori sullo sfondo che potrebbero sminuire l'immagine generale.
* c. Guardaroba e stile:
* Scelte di colore intenzionale: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti con colori che li lusingano e l'ambiente.
* Gioielli e accessori: I gioielli o gli accessori posizionati strategicamente possono aggiungere pop di colore e scintillio.
* Trucco: Un tocco di rossore, rossetto o ombretto può migliorare i toni della pelle e far emergere gli occhi.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo cattura il maggior numero di dati e ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* apertura (f-stop): Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e facendo pop il soggetto. Assicurati che il viso del soggetto sia acuto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. L'aumento dell'ISO ridurrà i colori.
* Numpness: Assicurati che la tua immagine sia nitida. Le immagini morbide appaiono opache.
ii. Modifica senza Photoshop:
Molti programmi di editing di modifica intuitivi e gratuiti/a basso costo possono aiutarti a migliorare i colori in modo efficace. Esempi includono:
* Lightroom Mobile/Desktop (Adobe): Sebbene non sia gratuita, la versione mobile è robusta e la versione desktop è standard del settore.
* Snapseed (Google): Un'app di editing mobile potente e gratuita.
* DarkTable (gratuito, open source): Un'alternativa gratuita e open source a Lightroom.
* gimp (gratuito, open source): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop (sebbene abbia una curva di apprendimento più ripida).
* luminar ai/neo (skylum): Utilizza l'intelligenza artificiale per semplificare le modifiche complesse.
Ecco una ripartizione delle tecniche che puoi utilizzare in questi redattori:
* a. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Un'immagine leggermente più luminosa può rendere i colori più vibranti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare separazione tra aree di luce e scura, facendo risaltare i colori. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare durezza.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti e apri ombre scure per rivelare maggiori dettagli e informazioni sul colore.
* Bianchi e neri: Regolando questi cursori sottili il tono e il contrasto complessivi.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi.
* b. Regolazioni del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva *leggermente *. La saturazione eccessiva sembra innaturale.
* Vibrance: La vibrazione è una forma più sottile di saturazione che colpisce i colori meno saturi nell'immagine, facendoli scoppiare senza esagerare con i colori già vibranti. Usa la vibrazione * prima della saturazione.
* Hue, saturazione, luminanza (HSL) o mixer a colori: Qui è dove puoi davvero perfezionare i colori individuali.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad es. Sposta una tonalità leggermente arancione in più rossa).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Ciò è particolarmente utile per i toni della pelle.
* c. Correzione del bilanciamento del bianco:
* Anche se si imposta il bilanciamento del bianco nella fotocamera, potrebbe essere necessario perfezionarlo nel post-elaborazione.
* Sperimenta i cursori di temperatura e tinta per ottenere un bilanciamento del colore naturale e piacevole.
* d. Regolazioni selettive:
* Molti redattori consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine utilizzando strumenti come:
* Filtri graduati: Per regolare il cielo o il primo piano.
* Filtri radiali: Per creare una vignetta o evidenziare l'argomento.
* Ben spazzole di regolazione: Per le regolazioni di pittura su aree specifiche (come gli occhi o le labbra).
Suggerimenti e promemoria chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia calibrato correttamente per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Esperimento: Gioca con le diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* "S-Curve" nella curva di tono (opzionale): Una sottile curva a S nella curva del tono può aggiungere contrasto e rendere i colori pop. Fai attenzione a non schiacciare i neri o a far esplodere i punti salienti.
* prima e dopo: Confronta costantemente le versioni "prima" e "dopo" della tua modifica per tenere traccia dei tuoi progressi e assicurati di non esagerare.
* I toni della pelle sono fondamentali: Sii * estremamente * attento quando si regola la saturazione, specialmente nei ritratti. La pelle troppo saturata sembra innaturale. Dai la priorità ai toni realistici della pelle, anche se significa sacrificare un po 'di colore in altre aree dell'immagine.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nel capire come migliorare i colori nei tuoi ritratti senza renderli artificiali.
Combinando queste tecniche di tiro con un'attenta editing, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna!