i. Preparazione e attrezzature:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per un maggiore controllo e qualità dell'immagine.
* Lens: È altamente raccomandata una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4). Ciò consente una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le lenti principali sono spesso scelte eccellenti per i ritratti. Le lunghezze focali nella gamma 50mm-85mm sono generalmente considerate lusinghiere per i ritratti.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o la mussola sono buone opzioni in quanto assorbono bene la luce. Senza rughe è la chiave. Puoi appenderli da un supporto da sfondo o persino da un muro.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono un'altra scelta popolare.
* muro: Un muro scuro e opaco può funzionare se è abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare di essere acceso.
* Spazio vuoto: Con l'illuminazione giusta, puoi usare una stanza scura o uno spazio esterno per creare uno sfondo nero. Più il soggetto proviene da qualsiasi superficie riflettente, meglio è.
* Luci (chiave e riempimento): Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, idealmente due.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce (opzionale ma consigliata): Una sorgente di luce secondaria e più debole utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce continua vs. Strobo: Le luci continue (come i pannelli a LED) sono più facili da vedere e adattarsi in tempo reale. Gli strobi (lampi) offrono più potenza e controllo ma richiedono un po 'di pratica. Prendi in considerazione la modellazione di lampade su strobi per aiutare a visualizzare la luce.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox. Scegli un sparatutto o un ombrello riflettente in base all'effetto desiderato.
* Riflettore (bianco o argento): Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* snoot o griglia (opzionale): Dirige la luce in un raggio molto stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger remoto (opzionale ma consigliato): Per sparare con lo strobo, specialmente quando è fuori fotocamera.
* Tripode (opzionale): Aiuta a garantire immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente o lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Anche il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore di luce dedicato è più preciso.
* Abbigliamento scuro (opzionale): Se vuoi che il tuo soggetto si fonda senza soluzione di continuità sullo sfondo, i vestiti scuri possono aiutare.
ii. Impostazione del tiro:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero il più lontano possibile dal soggetto. Ciò riduce al minimo la possibilità di rimbalzare la luce del soggetto e illuminare lo sfondo. Idealmente, vuoi diversi piedi tra il soggetto e lo sfondo.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta diverse distanze dallo sfondo per vedere come influisce sulle ombre.
3. Posizionamento della luce:
* Luce chiave: Posiziona la luce chiave sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi. Questo crea un piacevole pattern ombra. Sperimenta con l'altezza della luce per cambiare gli angoli dell'ombra. Alzare la luce può creare ombre più drammatiche.
* Riempi la luce: Se si utilizza una luce di riempimento, posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere più debole della luce chiave-in genere 1-2 si ferma meno potente. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Feathing the Light: Angola leggermente lontano dal soggetto. Questo crea una luce più morbida con caduta graduale.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Impostare l'apertura su un valore ampio (ad es. F/2.8, f/1.8) per una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo e isolerà il soggetto. Tuttavia, sii consapevole di garantire che le parti critiche del soggetto (occhi, viso) siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobo: La velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più veloci non influenzono l'uscita leggera dello strobo, ma possono far apparire una banda nera nell'immagine.
* Luce continua: Imposta la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'uscita della luce e all'ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con la velocità di apertura e otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per luci a incandescenza, flash per strobi, luce del giorno per luce naturale). A volte il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma il controllo manuale è preferito per la coerenza.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto (in genere la guancia o la fronte). Ciò garantisce un'esposizione adeguata per il soggetto.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
iii. Prendendo il tiro:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla nitidezza e alle ombre. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Usa il tuo istogramma per assicurarti che non si stiano tagliando le luci o le ombre in modo eccessivo.
2. Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fornire indicazioni su posa ed espressioni. Falli sentire a proprio agio.
3. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo catturano più dati e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli della telecamera.
IV. Post-elaborazione:
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per assicurarti che lo sfondo nero sia davvero nero. Non aver paura di tagliare leggermente i neri per ottenere un nero puro.
3. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
6. Ruoto (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi.
7. Dodging and Burning (opzionale): Le aree sottilmente illuminate (Dodge) o scuri (bruciano) dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.
8. Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più classico e drammatico.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto e da qualsiasi altra sorgente di luce.
* Utilizzare un contatore luminoso per controllare la luce che cade sullo sfondo. Dovrebbe essere significativamente più scuro della luce sul soggetto.
* Abbassa il tuo ISO e/o aumenta la velocità dell'otturatore per scurire lo sfondo.
* Usa un tessuto o una carta più scuri per il tuo sfondo.
* In post-elaborazione, abbassa i neri per scurire lo sfondo.
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Sposta la luce chiave più lontano dal soggetto.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Apri l'apertura.
* Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore).
* Riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni di gioielli, occhiali o altri oggetti lucenti. Regola l'illuminazione o la posa per ridurre al minimo i riflessi.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sperimenta con motivi di luce: Non sentirti limitato alle configurazioni di illuminazione dei ritratti tradizionali. Sperimenta tecniche di illuminazione creativa come l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione divisa o l'illuminazione del cerchione per effetti unici e drammatici.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!